Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kreativitet i kunst er skabelsen af et kunstnerisk billede, der afspejler den virkelige verden, der omgiver en person. Det er opdelt i typer i overensstemmelse med metoderne til materialeudførelsesform. Kreativitet i kunst er forenet af én opgave - service til samfundet.

Klassificering

Det moderne system til opdeling af kunst, såvel som den kreative aktivitet, der er forbundet hermed, foreslår tre separate kategorier.

Den første gruppe omfatter typer af kunst, der opfattes visuelt. Disse omfatter:

• Kunst og kunsthåndværk.
• Arkitekturens kunst.
• Kreativitet i kunst.
• The Art of Sculpture.
• Maleri.
• Kunstnerisk fotografi som en form for kreativitet.

Den anden gruppe omfatter typer af kunst af langsigtet karakter. Dette er:

• Skønlitteratur som et omfattende lag af kultur, bestående af adskillige kreative metoder til at skabe værker.
• Musik i al dens mangfoldighed som en afspejling af kreative processer iart.

Nogle arter kan korrelere med hinanden, da for eksempel en musikalsk opera syntetiseres med litteratur, når man laver en libretto.

Den tredje gruppe består af rumlige og tidsmæssige typer af kreativitet, opfattet både visuelt og med øret:

• Teatralsk kunst.
• Kunst af koreografi, musical, ballet.
• Filmkunst.
• Cirkusgenre.

Kreativitet i de individuelle formers kunst

Et altomfattende kunstbillede kan ikke skabes på basis af én slags kunst. Selv sådanne akademiske aktiviteter som maleri eller skulptur kræver yderligere midler - malerierne skal placeres i en smuk ramme, og skulpturen skal være ordentligt oplyst.

Derfor opstår der et ret bredt felt til anvendelse af forskellige kreative processer i kunsten, nogle kan være fundamentale, andre hjælpefunktioner, men under alle omstændigheder vil begge dele være nyttige. Eksempler på kreativitet i kunst kan nævnes i det uendelige. Der er flere gradueringer her, men de følger alle den samme generelle formulering: stor kunst kræver høje standarder for kreativitet, mindre kulturelle kategorier er tilfredse med et lavere niveau af kreativitet.

Videnskab er anderledes. Der er et absolut uacceptabelt lavt niveau af professionalisme. Kreativitet i videnskab og kunst er uforlignelige ting. Videnskaben tilgiver ikke fejl, men kunst kan gøre alle relative mangler til gode.

Talent og teknologi

Kreativitet i kunsten af små former, såsom små plastiske kunst i kunst og kunsthåndværk eller sceneskitser i teatret, kræver ikke høj faglig uddannelse. For at lykkes med denne form for kreativitet er det nok at have et vist talent og mestre teknologierne til at lave kunstprodukter eller have en evne til teaterproduktioner. I litteraturen, for at skrive en novelle eller et essay, behøver man ikke at være forfatter, det er nok at have god smag og være i stand til at udtrykke sine tanker korrekt.

Et af de kulturområder, hvor en person med succes kan anvende sit kreative potentiale, er kunst og håndværk. Den kunstneriske værdi af produkter af folkekunsthåndværk kan være ret høj, hvis mestrene i deres håndværk arbejder. Udover det virtuose håndværk skal du først vælge det rigtige materiale, og kun en erfaren håndværker kan klare denne opgave.

Utility

Kreativitet i en kunst- og kunsthåndværkerkunstner er skabelsen af kunstneriske husholdningsartikler. Disse produkter hører som udgangspunkt til folketroen, uanset om de bruges til deres tilsigtede formål eller placeres som udstillinger på en udstilling. Naturmaterialer bruges til fremstilling af dekorative genstande: knogler, sten, træ, ler.

Metoderne til forarbejdning af råmaterialer er også relativt enkle - dette er manuelt arbejde ved hjælp af et simpelt værktøj og de anvendte teknikkeri dag kom til den moderne verden fra en fjern fortid.

Lokal tilknytning

Folkekunst og kunsthåndværk, som danner grundlaget for dekorativ og brugskunst i Rusland, er fordelt efter region, hver type tilhører et specifikt område:

• knogleudskæring - Kholmogory, Khotkovo;
• broderi - Vladimir guldbroderi;
• metalkunstprodukter - skarlagenrødt sølv af Veliky Ustyug;
• maling på stof - Pavlovo-Posad sjaler;
• blondevævning - Vologda, Mikhailovskoye;
• Russisk keramik - Gzhel, Skopino, Dymkovo-legetøj, Kargopol;
• maleri miniaturer - Palekh, Mstera, Kholuy;
• træskærerarbejde - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• maleri på træ - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptur

Kunsten at skabe reliefskulpturer er forankret i middelalderen. Skulptur som kunst legemliggør den virkelige verden i kunstneriske billeder. Materialet, der bruges til at skabe skulpturer, er sten, bronze, marmor, granit, træ. I særligt store projekter anvendes beton, stålarmering, forskellige plastificerede fyldstoffer.

Skulpturer er konventionelt opdelt i to typer: relief og volumetriske tredimensionelle. Begge er meget brugt til at skabe monumenter, monumenter og mindesmærker. Reliefskulpturer er til gengæld opdelt i tre underarter:

• bas-relief - billede med lavt eller medium relief;
• high relief - high relief;
• modrelief - indsat billede.

Hver skulptur kan klassificeres og kategoriseres som staffeli, dekorativ, monumental. Skulpturbilleder af staffeli er som regel museumsudstillinger. De er i lokalerne. Dekorative er placeret på offentlige steder, parker, pladser, havegrunde. Monumentale skulpturer står altid på besøgte offentlige steder, på byens pladser, centrale gader og i nærheden af offentlige institutioner.

Arkitektur

Utilitaristisk arkitektur dukkede op for omkring fire tusinde år siden, og tegn på kunst begyndte at erhverve sig kort før Kristi fødsel. Arkitektur er blevet betragtet som en selvstændig kunstform siden begyndelsen af det tolvte århundrede, hvor arkitekter begyndte at bygge gotiske bygninger i europæiske lande.

Kreativitet i arkitekturens kunst er skabelsen af bygninger, der er unikke fra et kunstnerisk synspunkt. Et godt eksempel på kreativitet i opførelsen af boligbyggerier kan betragtes som projekterne af den spanske arkitekt Antonio Gaudi, som er placeret i Barcelona.

Litterature

Spatio-temporal varianter af kunst er de mest eftertragtede og populære kategorier, der accepteres i samfundet. Litteratur er en form for kreativitet, hvor det kunstneriske ord er en grundlæggende faktor. Den russiske kultur i det attende-nittende århundrede kendte mange geniale forfattere og digtere.

Kreativitet i kunstPushkin Alexander Sergeevich, den store russiske digter, var ekstremt frugtbar, i sit korte liv skabte han en række udødelige værker i vers og prosa. Næsten alle af dem betragtes som mesterværker af litteratur. Nogle er inkluderet på listen over geniale kreationer af verdens betydning.

Lermontovs kunstværk efterlod også et mærkbart spor. Hans værker er lærebøger, klassiske i deres essens. Digteren døde også tidligt, i en alder af seksogtyve. Men han formåede at efterlade en uvurderlig arv, mesterværksdigte og mange digte.

Den geniale russiske forfatter Nikolai Vasilyevich Gogol satte sit præg på russisk litteratur i det nittende århundrede. Forfatteren levede og arbejdede under det russiske samfunds storhedstid. Kunst i Gogols værk er repræsenteret af mange meget kunstneriske værker, der er inkluderet i Den gyldne fond for russisk kultur.

Koreografi og ballet

Dansekunst opstod i Rusland i oldtiden. I dansens sprog begyndte folk først at kommunikere ved festlige festligheder. Derefter tog dansene form af teaterforestillinger, professionelle dansere og ballerinaer dukkede op. Først var dansegulvet en bodscene eller en teltcirkusarena. Så begyndte studierne at åbne, hvor både øvelser og balletforestillinger fandt sted. Begrebet "koreografi" er dukket op i hverdagen, hvilket betyder "kunsten at danse".

Ballet blev hurtigt en populær form for kreativitet, især da dans altid blev ledsaget afmusik, mest klassisk. Teaterpublikummet var opdelt i to lejre: elskere af dramatiske eller operaforestillinger og dem, der foretrækker at se en danseforestilling på teaterscenen akkompagneret af musik.

Filmkunst

Den mest populære og massive kunstform er biograf. I løbet af det sidste halve århundrede er det blevet fortrængt af tv, men millioner af mennesker går stadig i biografer. Hvad forklarer en så høj efterspørgsel efter biograf? Først og fremmest denne kunstforms alsidighed. Ethvert litterært værk kan filmes, og det bliver endnu mere interessant i en ny læsning. Balletkunst, teaterforestillinger, populærvidenskabelige historier - alt dette kan også vises til biografgængeren.

Der er en hel filmproduktionsindustri baseret på førsteklasses filmstudier som Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures og et par andre. Alle større filmproduktionsfirmaer er placeret i Hollywood, et særligt område i den amerikanske by Los Angeles. Hundredvis af mindre filmstudier er spredt rundt i verden. "Dream Factory" er navnet på verdensbiografen, og dette er en meget præcis definition.