Koreografi som kunstform. klassisk koreografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dans er en spændende hobby, der giver dig mulighed for at udvikle forskellige muskelgrupper i kroppen ved konstant at træne dem. Dans disciplinerer, styrker sundhed og viljestyrke. En person involveret i denne sport er meget mindre tilbøjelig til at blive diagnosticeret med forskellige sygdomme. Men danse er forskellige: ballet, orientalsk, scene. Alle disse typer er forenet med samme navn: koreografi. Som en kunstform er dette koncept anerkendt af mange.

Hvad er koreografi?

Koreografi er oversat fra oldgræsk som en runddans plus skriv ned (skriv). Det er med andre ord evnen til at komponere en dans. Oprindeligt oversat som kunsten at optage dansebevægelser af en koreograf.

Selve ordet koreografi dukkede op omkring 1700, da det blev kaldt stenografiske dansesystemer. Så ændrede betydningen af begrebet sig, og de begyndte at blive kaldt musikalske forestillinger og selve dansekunsten som helhed. Relaterede områder såsom kunstskøjteløb omtales også ofte som koreografi.

Historie

Koreografi har eksisteret i meget lang tid. Forskere vidner om, at i det gamle Egypten forsøgte folk allerede at registrere bevægelser i dans ved hjælp af hieroglyffer. Men stadig, mere eller mindre, er denne kunstform vokset sig stærkere og har gjort sig kendt i dag.

Forløberne for moderne koreografilærere var dansemestre, der tjente ved det kongelige hof. De lærte monarkerne yndefulde og flydende bevægelser og introducerede også begrebet danseetikette, som vi stadig bruger i dag.

Koreografisystemer

I det 19. århundrede udgav danseren Arthur Michel Saint-Leon sin afhandling "Stenochoreography". Efterfølgende udviklede den tyske lærer Friedrich Albert Zorn nogle bestemmelser fra sin kollegas videnskabelige arbejde. Dansen i denne afhandling blev optaget ved hjælp af konventionelle skematiske billeder i form af figurer, som betegnede forskellige positioner i klasserne.

I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede mange systemer op, hvoraf de mest populære var Rudolf Benes' systemer, som senere blev kendt som "Koreologi". Opnået selvtillid og udviklingen af Rudolf von Laban, hvis arbejde blev kaldt "Laban-notation".

Begge systemer har fordele, og dette er ikke bestridt. Men i Labans arbejde er der forsøg på at skabe en enkel metode, der er velegnet til at fiksere dans i enhver stil og bevægelsernes nøjagtighed og kortfattethed. Også i "Laban-notationen" er der brugt specielle tegn, der viser beskuerens associationer til mønsteret af dansetrin. Dette system bruger lodret skrift med specifikke kolonner for hver kropsdel.

I "Koreologi" bruges en fem-linjes stav til at optage satser, som igen er placeret under nodegangen. Dette system er også enkelt og ligetil, men de fleste koreografer foretrækker at bruge Laban Notation på grund af dets større tilgængelighed og enkelhed.

Grundlæggende begreber for koreografi

Klassisk koreografi for begyndere, voksne og børn, indeholder de samme koncepter, forskellene er kun i kompleksiteten af de danseelementer, der udføres. Også vanskeligheden ved teknikken til udførelse af bevægelser øges. Men de, der øver hårdt og holder ud, vil overvinde alle forhindringer på deres vej.

Den allerførste betingelse for koreografi er evighed. Hvad er det? Dette er elevens evne til at dreje hofteleddet udad, hvilket kan give benet og foden mulighed for at indtage hovedpositionerne i dansen. Hvis denne ejendom ikke gives til en person fra fødslen, bør du ikke miste modet. Det kan udvikles gennem lang og hård træning.

Den anden betingelse for koreografi som kunstform er posituren. Dette koncept betyder en statisk figur, der bestemmer positionen af danserens krop, hans hoved, arme og ben. Det er nødvendigt at være opmærksom på, hvordan danseren er placeret i forhold til auditoriet. Baseret på dette kan du bestemme, hvad hans kropsholdning vil være: åben eller lukket.

Her er nogle grundlæggende koreografiske positurer: croise, arabesk, efase og ecarte.

Den tredje betingelse for koreografi er positioner. Dette udtryk refererer til lemmernes hovedpositioner. For eksempel fødderdansere skal altid være på gulvet i salen. Takket være positionerne får danserens krop en særlig ynde, hænderne - bevægelsesfrihed, og hele dansen - udtryksfuldhed og charme.

Grundlæggende koreografiske fodpositioner

Vigtigheden af udviklingen af eversion er allerede blevet nævnt ovenfor. Det er hende, der hjælper benene med at komme ind i hovedstillingerne. Der er seks i alt:

1. Først - fødderne er vendt udad, men samtidig rører de ved hælene. Som et resultat heraf skal danserens ben danne en vinkel på 180 grader på gulvet, med andre ord danne en lige linje.
2. Den anden minder meget om den første og er faktisk dens afledte. Benene skal også drejes 180 grader, men mellem dem er der nu en afstand svarende til længden af en fod.
3. I tredje position skal hælen på den første fod presses til midten af den anden, mens benene stadig danner en 180-graders vinkel.
4. Det fjerde ben skal være parallelt med hinanden og ligne et lighedstegn. Afstanden mellem dem skal være fodens længde.
5. Den femte position er ikke meget forskellig fra den forrige: i den er fødderne presset tæt sammen, sokker med hæle dækker hinanden. Det viser sig det samme "lige" tegn, kun afstanden mellem benene er meget mindre. Hvordan du udfører denne stilling korrekt, vil koreografilæreren fortælle dig.
6. I den sjette - skal danseren placere sine fødder parallelt med hinanden, men vinkelret på hele kroppen.

Nu kender du de grundlæggende holdningerben i koreografi. Og selvom du ikke er en professionel danser, har du brug for disse oplysninger for at udvikle dine horisonter

Balletdans

Ballet er den højeste form for koreografi som kunstform. I den stiger han allerede til niveauet for en musikalsk sceneoptræden. Det vigtigste udtryksmiddel i ballet er systemet med europæisk klassisk dans. Kunstnere i denne retning har et træningsprogram, der allerede er blevet dannet og udviklet gennem mange århundreder.

Scenedans

Dette synspunkt ligger selve grundlaget for ballettens udtryksfulde virkemidler. Det er en slags koreografisk kunst, som involverer skabelsen af et bestemt billede på scenen. Scenedansen er for publikum og har mange varianter.

Stagedance-discipliner:

• duo-klassisk;
• historisk;
• folkekarakteristisk;
• skuespil;
• moderne dans.

Når du kommer til koreografistudiet, vil læreren fortælle dig disse oplysninger og lære dig hver af disse typer dans. Det vigtigste er ikke at være genert og ikke at være bange for noget, at være sikker på dig selv og dine evner.

Hvor skal man hen for at studere inden for koreografi?

Hvis du drømmer om at feje gennem livet i en hvirvelvind af dans, så vil det ikke være nok at besøge en koreografikreds alene. Siden midten af 90'erne af forrige århundrede er en sådan retning som "Koreografisk kunst" dukket op. Fra den skilte sig to udtype: balletdanser, samt kunstner af et folkedanseensemble. I dette speciale trænes eleverne på to niveauer: grundlæggende og avanceret.

Siden 2007 er retningen af "Koreografisk kunst" blevet opdelt i to specialer:

1. Ballettens kunst (dette forudsætter, at eleven kun bliver trænet i balletdans).
2. Dansekunsten (her kan du lære kunsten at folkemusik, sport, pop, moderne og andre danse).

Hvis du er interesseret i koreografi som kunstform, så find ud af, om du har evnen til at lære det. Besøg et dansestudie og rådfør dig med en lærer. Hvis du beslutter dig for at forbinde dig med denne beskæftigelse hele dit liv, vil du ikke fortryde det, for dans er en af de smukkeste hobbyer i verden.