Instrumental koncert: historie, koncept, detaljer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Besøgende i Philharmonic-salene kender til den særlige, optimistiske atmosfære, der hersker under en instrumentalmusikkoncert. Det vækker opsigt, hvordan solisten konkurrerer med hele orkesterholdet. Genrens specificitet og kompleksitet ligger i, at solisten konstant skal bevise sit instruments overlegenhed i forhold til andre, der deltager i koncerten.

Konceptet med en instrumentalkoncert, detaljer

Dybest set er koncerter skrevet til instrumenter, der er rige på deres lydegenskaber - violiner, klaverer, celloer. Komponister forsøger at give koncerter en virtuos karakter for at maksimere det valgte instruments kunstneriske muligheder og tekniske virtuositet.

Men en instrumental koncert indebærer ikke kun en konkurrencepræget karakter, men også en præcis koordinering mellem de medvirkende af soloen og de akkompagnerede dele. Indeholdermodstridende tendenser:

• Slip kraften fra ét instrument løs i forhold til hele orkestret.
• Perfektion og sammenhæng i hele ensemblet.

Måske har det specifikke ved begrebet "koncert" en dobbelt betydning, og det hele på grund af ordets dobbelte oprindelse:

1. Concertare (fra latin) - "konkurrere";
2. Koncert (fra italiensk), concertus (fra latin), koncert (fra tysk) - "samtykke", "harmoni".

En "instrumentalkoncert" i begrebets generelle betydning er således et musikstykke fremført af et eller flere soloinstrumenter med orkesterakkompagnement, hvor en mindre del af de medvirkende modarbejder et større eller hele orkester. Derfor er instrumentelle "relationer" bygget på partnerskab og rivalisering for at give hver af solisterne mulighed for at demonstrere virtuositet i præstationer.

Genrens historie

I det 16. århundrede blev ordet "koncert" først brugt til at henvise til vokale og instrumentale værker. Koncertens historie, som en form for ensemblespil, har ældgamle rødder. Fælles optræden på flere instrumenter med en klar promovering af solo-"stemmen" findes i mange nationers musik, men oprindeligt var disse polyfone spirituelle kompositioner med instrumental akkompagnement, skrevet til katedraler og kirker.

Op til midten af XVII-konceptet"koncert" og "koncert" refererede til vokal-instrumentale værker, og i 2. halvdel af det 17. århundrede udkom allerede strengt instrumentale koncerter (først i Bologna, siden i Venedig og Rom), og dette navn blev tildelt kammerkompositioner for flere instrumenter og skiftede navn til concerto grosso ("stor koncert").

Den første grundlægger af koncertformen er den italienske violinist og komponist Arcangelo Corelli, han skrev en koncert i tre dele i slutningen af 1600-tallet, hvor der var en opdeling i solo og ledsagende instrumenter. Så i det 18.-19. århundrede skete der en videreudvikling af koncertformen, hvor de mest populære var klaver-, violin- og celloopførelserne.

Instrumental koncert i det XIX-XX århundrede

Koncertens historie som en form for ensemblespil har ældgamle rødder. Koncertgenren er nået langt i udvikling og dannelse, idet den adlyder tidens stilistiske tendenser.

Koncerten oplevede sin nye fødsel i værker af Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel osv. Vivaldis koncertværk består af tre dele, hvoraf de to ekstreme er hurtige nok, de omgiver den midterste - langsom. Efterhånden, indtager solopositioner, erstattes cembaloen af et orkester. Beethoven bragte i sine værker koncerten tættere på symfonien, hvor delene smeltede sammen til én sammenhængende komposition.

Indtil det 18. århundrede var orkestersammensætningen som regel tilfældig, for det mestestrygere, og komponistens kreativitet var direkte afhængig af sammensætningen af orkestret. Efterfølgende bidrog dannelsen af faste orkestre, udviklingen og søgen efter en universel orkestersammensætning til dannelsen af koncertgenren og symfonien, og de opførte musikværker begyndte at blive kaldt klassiske. Når vi taler om en instrumental fremførelse af klassisk musik, betyder de altså en koncert med klassisk musik.

Philharmonic Society

I det 19. århundrede udviklede symfonisk musik sig aktivt i Europa og Amerika, og for dens offentlige propaganda begyndte man at skabe statslige filharmoniske selskaber, der bidrog til udviklingen af musikkunst. Sådanne selskabers hovedopgave var udover propaganda at fremme udvikling og organisere koncerter.

Ordet "filharmonisk" kommer fra to komponenter i det græske sprog:

• phileo - "at elske";
• harmonia - "harmoni", "musik".

Det Filharmoniske Selskab er i dag som hovedregel en statsinstitution, som sætter sig selv til opgave at arrangere koncerter, promovere meget kunstneriske musikalske værker og optrædende færdigheder. En koncert i Filharmonien er et særligt tilrettelagt arrangement, der har til formål at stifte bekendtskab med klassisk musik, symfoniorkestre, instrumentalister og vokalister. Også i filharmonien kan du nyde folkloremusik, inklusive sange og danse.