Træsnit - hvad er det i kunst?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mange mennesker ved, hvad en tegning er, men ikke alle ved, hvad en gravering er. Men både tegning og gravering hører til grafikken, hvis udtryk er en streg og et streg. Forskellen eksisterer dog stadig. Gravøren markerer billedet på en hård træoverflade og skaber et træsnit. Betydningen af ordet kommer i øvrigt fra de græske leksemer: "xylon" - "træplade" - og grapho - "jeg tegner". Derefter laves et aftryk på papir eller andet materiale. Vores artikel handler om denne ældgamle kunstform.

Gammal graveringsteknik

Så hvad er træsnit? Per definition er der tale om en form for bogtryk, som udføres ved hjælp af printplader, hvorpå et design påføres ved udskæring. Træsnitstryk er en type brugskunst, der har en række anvendelsesmuligheder. Sammenlignet med fresker og mosaikker betragtes det som en ung kunstform.

Graverens arbejde og processen med at skabe træsnit begyndte med en tegning. Kunstneren har enten selv lavet en gravering påtræ - træsnit, eller henvendt sig til en professionel. Grundlæggende herskede arbejdsdelingen i næsten fire århundreder: kunstneren skabte tegningen, gravøren gengav den.

Woodcut Forerunners

Nogle forskere i den grafiske kunsts historie mener, at den indirekte forgænger for træsnit er stempling, hvilket er et direkte indtryk af et reliefbillede. Det dukkede første gang op i den menneskelige civilisations vugge i Mesopotamien i 3000 f. Kr. e. Runde forseglinger til presning til ler var bevis på skabelsen af tryk. Dette blev efterfulgt af stencilperioden i det gamle Egypten.

Denne praksis med at udskrive billeder går tilbage til tiden for introduktionen af papir i Kina, omkring det 2. århundrede e. Kr. e. Som regel var der tale om flade relieffer påtrykt et fugtigt ark skrivemateriale. Ved at gnide det med specielle børster eller ved at banke blev dette relief gengivet på papir. Dernæst var behandlingen af dette påtrykte relief. Trykmetoden blev også brugt efter træsnittenes fremkomst.

Træsnit i øst

I sin oprindelse er den tidligste trykteknik træsnit. Hun dukkede op i Østen. Historiske kilder i Kina giver oplysninger om, at tryk med træplader er blevet produceret i landet siden det 6. århundrede. Det tidligste arkæologiske fund - en gravering, der har overlevet den dag i dag - går tilbage til 868. Det skildrer Buddha omgivet af helgener. Teksttryk er fundet i Korea,påtrykt i det 8. århundrede.

Buddhismen har fået en omfattende betydning i Japans kulturelle liv. Så i 741 beordrede statens hersker opførelsen af et buddhistisk tempel i hver provins. På det tidspunkt var der blevet skabt tempelensembler i byen Nara. I en af dem, i templet Horyuji, har de ældste eksempler på træsnit overlevet til i dag (inklusive trykt tekst). Den første, ret pålidelige dato i japansk trykkerihistorie, er år 770. I år blev der lavet en million små pagoder på 13,5 cm høje for at sætte trykte buddhistiske trylleformularer ind i hver af dem og byde dem velkommen til deres templer. Disse er usyede separate sider i form af to brædder med snore.

Træsnit i arabiske lande og Vesteuropa

Graveringer fra træplader dukkede op i arabiske lande som et resultat af deres indtrængen fra landene i Fjernøsten. Ved hjælp af træsnit i Egypten blev der udgivet bøger på arabisk, der går tilbage til perioden mellem det 10. og 14. århundrede. Også i Egypten brugte man de såkaldte prints til at trykke mønstre på stoffer, og dette er også træsnit.

Den hurtige spredning af træsnit i Vesteuropa går tilbage til det 15. århundrede. Det lignede den teknik, hvormed hælbrædder blev lavet. Prøver af sådanne brædder er blevet bevaret i form af værker med ornamenter og plotsammensætninger af italiensk arbejde. Fragment af en trykplade udskåret i Frankrig forestillende et krucifiks, dateret 1397.

Den tidlige renæssance giver træsnit en lidt anden betydning. Gravering har ingen dekorativ og anvendt værdi, men udvikler sig som en selvstændig kunstform. Cirklen af graveringer udvider sig fra individuelle ark til kort og kalendere over masseforbrug. I 1461 udkom den første bog i Tyskland med træsnit.

Gamle tryk fra Japan

Spørgsmålet om, hvorvidt typografi i Japan er et lånt eller selvstændigt fænomen, er blevet løst på forskellige måder til dato. En række forskere mener, at træskærerkunsten i Japan udviklede sig fra produktionen af trykte stoffer, mens andre hævder, at den kom til Japan fra Kina. Det ældste træsnitmonument (darani) blev dog fundet i Japan, ikke i Kina.

Japanske gravører i deres værker skildrede forskellige scener fra hverdagen og dynamiske positurer fra skuespillernes repertoire. Sådanne tryk har været vist i udstillinger og Kabuki-tryk. I begyndelsen af det 19. århundrede vandt farvetræsnit stor popularitet i Japan. Det var lavet af flere brædder, malet i forskellige farver. Da Japan åbnede sine handelsruter til Europa i 1868, blev berømte kunstnere som Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler og Van Gogh kendte samlere af disse tryk og bragte ofte aspekter af træsnitstilen ind i deres eget kunstværk.

Stages of the graver

Teknikker til at udføre træsnit er blevet mere komplicerede siden starten, men grundlaget for dets implementering er forblevet det samme. Stadier af arbejdet påtræsnit ser sådan ud. Gravørens hovedredskaber er en kniv, mejsler i forskellige bredder og en mejsel, hvormed han laver et mønster på brættet. Træpladen, hvorpå tegningen er "slået ud" er en savskåret af et træ med blødt træ (pære eller bøg). Tavlen grundes inden arbejdet. På den til arbejde klargjorte tavle er en tegning i spejlbillede slået ud med ovenstående værktøjer

Næste fase af arbejdet vil være at rulle en speciel trykfarve på tegningen med en rulle. Et ark papir eller materiale er overlejret på overfladen af brættet, hvorpå tegningen skal udskrives. Aftrykket kan foretages enten manuelt ved hjælp af en håndtagspresse eller ved hjælp af en elektrisk pressemaskine. Tegningen går til materialet. Gravering afsluttet.

Den samme teknik blev brugt til at trykke tekster og illustrationer før opfindelsen af trykning. Mestrene var i stand til at formidle en række følelsesmæssige nuancer i de kontrasterende sorte og hvide linjer i deres graveringer. Det ses tydeligt i "Dødedansen" af G. Holbein og den kraftfulde "Apokalypse" af A. Dürer.

Hvorfor gravere og ikke tegne?

For at forstå, hvor svær metoden til at lave træsnit er, stiller du dig selv spørgsmålet: hvorfor skal en kunstner udføre komplekst og besværligt arbejde og ikke tegne på papir? Tegningen er unik. Uanset hvor mange kopier af denne tegning, forbliver de reproduktioner. Og dette er ikke kunst. Der er ingen undvigende tilstedeværelse af forfatteren i reproduktionen. Der er en anden forfatter i den, som overfører sin energi, sine farver i kopier. Så det er bare en påmindelseoriginal.

Hovedkvaliteten ved træsnit er evnen til at replikere tegningen. Ved hjælp af en forberedt stencil på et bræt, lavet af forfatteren, kan du få udskrifter i den nødvendige mængde. Alt dette vil være forfatterens værk, under hvilket dets skaber kan sætte sin underskrift.

Træsnit i Rusland

De første repræsentanter for denne type grafik omfatter gravørerne fra midten af det 19. århundrede E. Bernadsky og V. Mate. Sidstnævnte var en stor mester og en fremragende lærer. Store mestre dukkede op fra hans graveringsklasse på Stieglitz-skolen: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Disse mestre dannede skolen for sovjetiske træsnit og fortsatte med at arbejde med de gamle temaer for grafik: landskab, portræt, bogillustration. A. P. Ostroumova-Lebedeva stod i begyndelsen af forfatterens træsnit.

Den centrale figur i træsnit efter 1920 var V. Favorsky. Dette er en bred vifte af kunstner. En gravør, en kunstner, en dekoratør, en muralist, en designer blev kombineret i én person. Men ifølge Favorsky selv afslørede han sig mere på et område som bogtræsnit. Hans skole indtog en førende position inden for sovjetiske træsnit, og mange af hans elever blev store kunstnere (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Udstilling af tryk i Moskva

Statens Tretyakov-galleri var i november 2015 vært for udstillingen "Materials and Techniques of Engraving. Woodcuts". Det indeholdt graveringer opbevaret i lagerrum. Blandt dem ca200 originale værker og graveringer, samt over et dusin grafiske album. Tidsrammevisningen dækker perioden fra begyndelsen af 17. til 1930'erne. Ved oprettelsen af udstillingen blev der taget hensyn til det kronologiske princip og ønsket om så vidt muligt at bevare integriteten af de resulterende samlinger. Besøgende kunne stifte bekendtskab med materialerne, der fortæller om xylografiteknikken. Udstillingens udstillinger var eksempler på alle typer og former for træsnit, fra populære tryk til linosnit.

En af udstillingerne var en pæreramme, der modstod 87.000 tryk. Det var fra hende, arkene til alterevangeliet fra begyndelsen af det 17. århundrede blev trykt. Før introduktionen af fotografiske teknologier var træsnit efterspurgte som efterligning af blyanttegning og -maling. Gravører udførte maleriske malerier i et spejl for at bevare lærredets autenticitet.

Udstillingen viste forskellige epoker inden for træsnitskunsten. Disse er japansk, europæisk og russisk grafik. Tavler og tryk blev præsenteret. Udstillingen introducerede nutidige forfatteres værker, deres graveringer samt forskellige genrer af træsnit.