Konstruktivisme i maleri. Stilarter og tendenser i billedkunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De hurtige teknologiske fremskridt i begyndelsen af det sidste århundrede gav anledning til de seneste tendenser inden for kunst og som følge heraf en tendens til ødelæggelse af traditionelle kanoner, søgen efter andre former og æstetiske principper. Dette kom tydeligst til udtryk i avantgardismen - et kompleks af kunstneriske fænomener fra den første tredjedel af det 20. århundrede. En af de talrige avantgardetrends var konstruktivismens stil, som opstod i den unge sovjetstat 1920-1930. Det kaldes også "industriel" eller "bygningskunst".

påvirknings- og distributionsområder

Konstruktivismen i maleriet er for svagt udtrykt, retningen er hovedsageligt forbundet med arkitektur, hvor simple geometriske former og ekstrem funktionalitet er mest karakteristisk anvendt. Men konstruktivismens principper, der bredte sig omfattende og hurtigt, havde også en betydelig indflydelse på grafisk, industriel design,fotografi, teater, biograf, dans, mode, fiktion og periodens musik.

Sovjetisk konstruktivisme havde en betydelig indflydelse på nutidige kreative bevægelser i det 20. århundrede, og ikke kun i det bolsjevikiske land. Konsekvenserne af hans indflydelse kan spores i hovedtendenserne fra den tyske Bauhaus-designskole og den hollandske kunstbevægelse De Stijl, i værket af mestrene i Europa og Latinamerika.

Fremkomsten af udtrykket

Udtrykket "byggekunst" blev først brugt som et sarkastisk udtryk af Kazimir Malevich i 1917 for at beskrive Alexander Rodchenkos arbejde. Udtrykket "konstruktivisme" blev opfundet af billedhuggerne Antoine Pevsner og Nahum Gabo. Sidstnævnte udviklede en industriel, kantet arbejdsstil, og for sin geometriske abstraktion skyldte han noget til Malevichs suprematisme. Udtrykket optræder først i N. Gabos "Realistic Manifesto" (1920), derefter som titlen på en bog af Alexei Gan (1922).

Bevægelsens fødsel og udvikling

Konstruktivismen blandt de mange stilarter og tendenser inden for billedkunst blev dannet på basis af russisk futurisme, især under indflydelse af de såkaldte "Motrelieffer" (forskellige teksturerede collager af forskellige materialer) af Vladimir Tatlin, udstillet i 1915. Han var (ligesom Kazimir Malevich) en af pionererne inden for geometrisk abstrakt kunst, grundlæggeren af den avantgardistiske suprematistiske bevægelse.

Konceptet med en ny retning blev udviklet i MoskvaInstitut for Kunstnerisk Kultur (INKhUK) i perioden 1920 - 1922, den første arbejdsgruppe af konstruktivister. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov og Osip Brik, ledet af den første formand for gruppen Vasily Kandinsky, udviklede en teoretisk definition af konstruktivisme som en uadskillelig kombination af hovedelementerne i industrikulturen (konstruktioner)., tekstur og specifikke materialeegenskaber for et objekt med dets rumlige position).

Principper og funktioner

Ifølge konstruktivismen er kunst et middel, der udelukkende er beregnet til den kunstneriske udformning af hverdagsnyttige, praktisk anvendelige genstande. Den ekspressive lakoniske form af værker, blottet for alle slags "skønheder" og "dekorationer", bør være så funktionel som muligt og designet til bekvem brug i masseproduktion (deraf udtrykket "produktionskunst").

Uobjektiviteten af Kandinskys sanse-emotionelle former eller Malevichs rationelt-abstrakte geometri blev gentænket af konstruktivister og transformeret til virkelige rumlige objekter. Således dukkede et nyt design af arbejdstøj, stofmønstre, møbler, redskaber og andre forbrugsartikler op, og det karakteristiske look fra sovjettidens plakater blev født.

Særlig askese i billedlige udtryksmidler adskiller denne tendens blandt lignende stilarter, men generaliserer den i mange henseender med rationalisme. Ud over teoretisk ideologi,Konstruktivisme er kendetegnet ved sådanne ydre egenskaber:

1. Lille toneområde, der spænder fra blå, rød, gul, grøn, sort, grå og hvid. Farverne var ikke nødvendigvis lok alt rene, deres tonede dæmpede varianter blev ofte brugt, men ikke mere end 3-4 ad gangen.
2. Former og linjer udtryksfulde, enkle, få, begrænset til lodret, vandret, diagonal eller regulær cirkelform.
3. Konturerne af objekter giver indtryk af en monolitisk struktur.
4. Der er en såkaldt "maskine"-æstetik, der viser grafiske eller rumlige tekniske ideer, mekanismer, dele, værktøjer.

The Art of Construction and Productivism af Tatlin

Nøglepunktet i retningen var modellen af Vladimir Tatlin, der blev foreslået til opførelse af et monument til Den Tredje Internationale (1919 - 1920). Designet skulle kombinere maskinens æstetik med dynamiske komponenter, der fejrede teknologier såsom spotlights og projektionsskærme.

På dette tidspunkt var Gabos og Pevsners arbejde med det "realistiske manifest", som bekræfter bevægelsens åndelige kerne, ved at være slut. Gabo kritiserede offentligt Tatlins projekt og sagde: "Enten skab funktionelle huse og broer, eller skab ren kunst, og hverken på samme tid." Ideen om at opføre monumenter uden praktisk brug var i modstrid med den utilitaristisk tilpassede version af konstruktivismen. Men samtidig Tatlins designfuldt ud afspejlede den nye progressive idé om formen, de anvendte materialer og fremstillingsevnen af skabelsen. Dette forårsagede alvorlige kontroverser og kontroverser blandt medlemmerne af Moskva-gruppen i 1920.

Tyske kunstnere udråbte Tatlins værk som revolutionerende i international og ikke kun sovjetisk kunst. Tegninger og fotografier af modellen blev offentliggjort i magasinet Taut Fruhlicht. Tatlinskaya-tårnet blev begyndelsen på udvekslingen af kreative ideer om "byggekunst" mellem Moskva og Berlin. Monumentet var planlagt til at blive rejst i Leningrad, men planen blev aldrig gennemført på grund af pengemangel i den postrevolutionære periode. Ikke desto mindre forblev billedet af Tatlin Tower en slags symbol på konstruktivisme og verdensavantgarde.

En talentfuld autodidakt kunstner, grundlæggeren af bevægelsen, Tatlin var den første konstruktivist, der forsøgte at tilbyde sine designevner til industriel produktion: projekter med en økonomisk komfur, arbejdstøj, møbler. Det skal bemærkes, at dette var meget utopiske ideer, som hans tårn og "letatlin" flyvemaskine, som han arbejdede på indtil 1930'erne.

Konstruktivisme i maleri

Selve ideen om bevægelsen, udelukket ren kunst og enhver "skønhed" har allerede nægtet maleri som en form for kreativitet, der ikke er i stand til at tjene folks utilitaristiske behov. Den nye kunstner blev udråbt til en ingeniør, der skaber ting, der skal påvirke en persons bevidsthed og levevis. Postulatet "… dekorer ikke væggene med malerier, men mal dem …" betød en blindgyde for staffelimaleri - et element af borgerlig æstetik.

Konstruktivistiske kunstnererealiseret deres potentiale inden for plakater, designprojekter til industriprodukter, design af offentlige rum, skitser af stoffer, tøj, kostumer og kulisser til teater og biograf. Nogle, som Rodchenko, befandt sig i fotografiets kunst. Andre, som Popova i hendes Space-Force Constructions-cyklus, hævdede, at deres malerier var et mellemtrin på vejen til ingeniørdesign.

Konstruktivismen var ikke fuldt ud inkorporeret i maleriet og bidrog til udviklingen af collagekunsten og rumlig-geometrisk installation. Tatlins "modrelieffer" og El Lissitzkys "prouns" tjente som en ideologisk kilde. Værkerne havde i det væsentlige, ligesom staffeli-maleri, ingen praktisk anvendelse, men lignede fantastiske tekniske udviklinger og så ud i datidens teknologiske ånd.

Prouny

Udviklet i begyndelsen af tyverne af kunstneren og arkitekten El Lissitzky, de såkaldte nye kunstprojekter ("prouns") var abstrakte geometriske kompositioner lavet i en malerisk, grafisk form i form af applikationer og tre -dimensionel arkitektur. Mange kunstnere (ikke kun konstruktivister) i deres malerier fra 20'erne afbildede sådanne "prouns", som forblev abstrakte billeder. Men mange af Lissitzkys værker blev senere implementeret i møbel-, interiør-, teaterdesignprojekter eller blev legemliggjort som dekorative og rumlige installationer.

Kunst i agitationens tjeneste

I midten af 1920'erne - 1930'erne blev der etableret en speciel stil med sovjettidens plakater, som senere blev til en separat designsektion. Det dækkede teater- og filmplakater, kommerciel og industriel reklame. Bevægelsens tilhængere, som opfangede Mayakovskys ord, kaldte sig selv "reklamekonstruktører". I samme periode blev propagandaplakatens karakter dannet som en af mekanismerne til at påvirke massernes bevidsthed.

Konstruktivister var de første til at bruge collageteknikker til en plakat i Rusland, hvor de kombinerede tegning, fotografi og elementer af typografiske produkter. Skrifttypen samt tekstens nøje gennemtænkte placering spillede en særlig kunstnerisk rolle og lignede ofte et lakonisk grafisk ornament. De kunstneriske metoder til plakatdesign, der blev udviklet i disse år, forblev grundlæggende gennem hele sovjetperioden.

Rodchenkos progressive fotografi

Uoverensstemmelsen mellem de utilitaristiske ideer om konstruktivisme i maleriet var i modsætning til deres legemliggørelse i fotografiet - en reel afspejling af selve livet. De unikke værker af den mangefacetterede kunstner Alexander Rodchenko er anerkendt som mesterværker af denne kunstform.

Undgå forbrugsvarer, han forsøgte at fange enhver genstand eller handling under forskellige forhold og fra flere vinkler. Imponeret over de tyske dadaisters fotomontage var han den første til at bruge denne teknik i Rusland. Hans debutfotomontage, udgivet i 1923, illustrerede digtetMayakovsky "Om det". I 1924 skabte Rodchenko, hvad der sandsynligvis er hans mest berømte plakatmontage, en reklame for forlaget Lengiz, nogle gange omt alt som "Bøger".

Han lavede en revolution i kompositionen: naturen blev skudt af ham forbløffende malerisk og ligner ofte et rytmisk grafisk mønster eller abstraktion. Samtidig er hans billeder utroligt dynamiske, de kan generelt karakteriseres af sloganet: "Tid, frem!". Rodchenkos værker var også slående, idet naturen ofte blev skudt fra ret usædvanlige vinkler, hvor fotografen nogle gange måtte indtage ganske svimlende positioner.

Rodchenkos banebrydende billeder er forblevet klassikere i generationer af fotografer og inspireret mange designere. For eksempel skylder den amerikanske konceptkunstner Barbara Kruger succesen med sine talrige værker til Rodchenko. Og variationer af hans fotoportræt af Lilia Brik og plakaten "A Sixth of the World" blev grundlaget for forsiderne til musikalbummer fra udenlandske punk- og rockbands.

russisk konstruktivisme i verdenskunst

Nogle konstruktivister underviste eller holdt foredrag på Bauhaus-skolen, hvor nogle af VKHUTEMAS undervisningsmetoder blev overtaget og udviklet. Gennem Tyskland "emigrerede" stilistiske principper til Østrig, Holland, Ungarn og andre europæiske lande. I 1930 - 1940 grundlagde en af verdensavantgardens ledere, Naum Gabo, i England en variant af konstruktivisme, som blev etableret efter Første Verdenskrig iBritisk arkitektur, design og forskellige områder af kunstnerisk skabelse.

Skaberen af den konstruktivistiske bevægelse i Ecuador, Manuel Rendon Seminary, og kunstneren fra Uruguay, Joaquin Torres Garcia, spillede en vigtig rolle i at udbrede stilen i europæiske, afrikanske, latinamerikanske lande. Konstruktivisme i maleriet kommer til udtryk i værker af nutidige latinamerikanske kunstnere: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak og andre lige så berømte mestre. Tilhængere af konstruktivismen arbejdede også i Australien, hvoraf den mest berømte var kunstneren George Johnson.

Grafisk designer Neville Brodie genskabte stilen i 1980'erne baseret på konstruktivistiske sovjetiske plakater, som vakte stor interesse blandt kendere af samtidskunst. Nick Phillips og Ian Anderson skabte i 1986 det berømte grafiske designstudie The Designers Republic i Sheffield, England, baseret på konstruktivistiske ideer. Denne stærke virksomhed fortsætter med at trives i dag, især i retning af musiklogoer og albumcover.

Fra begyndelsen af trediverne, hvor enhver progressiv og avantgardistisk tendens blev forbudt i det sovjetiske land, fortsatte konstruktivismen med at udvikle og påvirke verdenskunsten i udlandet. Efter at have mistet sit ideologiske grundlag blev stilen grundlaget for andre områder, og dens elementer kan stadig spores i moderne kunst, design og arkitektur.