Arkitektoniske stilarter og deres funktioner. Romansk arkitektur. Gotisk. Barok. Konstruktivisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Arkitektur er både processen og produktet af planlægning, design og konstruktion af bygninger eller andre strukturer. Arkitektoniske værker i bygningers materielle form opfattes ofte som kulturelle symboler og som kunstværker. Historiske civilisationer identificeres ofte med deres overlevende præstationer.

I forbindelse med arkitektur kan vi selvfølgelig tale om dens varianter, nemlig stilarter, som hver især er forskellige, bringer noget nyt. Ved at kombinere med hinanden skaber de selve den arkitektoniske mangfoldighed, som vi er så vant til.

Artiklen diskuterer de vigtigste arkitektoniske stilarter og deres træk (Vest-, Centraleuropa og Rusland), startende fra middelalderen bestemmes træk og særpræg for forskellige stilarter, de bedste eksempler på strukturer er noteret, forskelle i udviklingen af stil i forskellige lande, er grundlæggerne angivet ogefterfølgere af hver af stilarterne, beskriver tidsrammen for eksistensen af stilarter og overgange fra en stilart til en anden.

Hvad er arkitektonisk stil

De første versioner af den dukkede op, da de første store civilisationer dukkede op, som hver satte sit præg på arkitekturen. Hvem kender ikke til de egyptiske pyramider, sfinkser eller zigguraterne i Sydamerika. Måske er der ikke en eneste person, der i det mindste er lidt fortrolig med bygningerne i forskellige civilisationer.

Men emnet for de vigtigste arkitektoniske stilarter og deres træk på glob alt plan er for omfattende, tilbage til Europa. Det er her, der er mange forskelle, og du kan overveje deres hovedtræk.

romansk stil og dens funktioner

En af de første arkitekturstile i middelalderen bør betragtes som den romanske stil, som var vidt udbredt i XI-XII århundreder og var et produkt af korstogene, indbyrdes krige og Europa, endnu ikke opdelt i stater. Tilstedeværelsen af en fælles stil udelukkede ikke eksistensen af forskellige lokale arkitektoniske skoler. Indtil videre er det kun byer, der skiller sig ud, som har deres egen magt, beskytter sig selv, koncentrerer varer og penge og ofte skifter hænder. Fra datidens arkitektoniske strukturer krævedes først og fremmest en beskyttende funktion. Derfor skulle både byernes mure og bygningerne i byerne først og fremmest være store, massive og i stand til at beskytte borgerne.

De bevæger sig væk fra tidligere brugte materialer og erstatter træ med andre, mere holdbare. Dette er sten og mursten, suppleret med metaldetaljer (jern, bronze). Vinduer i sådanne bygninger (norm alt templer og slotte, og derefter paladser af feudale herrer) blev lavet små og smalle, lancet, placeret i de øvre dele af bygninger for at beskytte mod ild og pile. De fleste slotte var placeret på et bjerg eller toppen af en eller en række bakker. Strukturerne ragede op over de omkringliggende bygninger og blev opfattet som én uforgængelig højborg. Fæstningens kerne var norm alt et rundt (sjældent firkantet) tårn - donjon - feudalherrens tilflugtssted. Slotte og paladser i de fleste lande i Vest- og Centraleuropa kan tilskrives den tidlige romanske stil. Slottet i Loches (X århundrede), Gaillard fæstningen, fæstningsbyen Carcassonne (XIII-XIV århundreder), Abbey of Mont Saint Michel (grundlagt i XI århundrede) i Frankrig har bevaret deres oprindelige udseende bedre end andre. Karakteristisk for de romanske templer og hvælvede underjordiske rum - krypter, som var beregnet til at opbevare relikvier og begravelser. Med hensyn til den romanske kirke - et latinsk kors og et tårn med et spir i midten. Interiøret er påvirket af rummets kraft, aflange og høje midterste del, en overflod af tunge buer og massive søjler. Det gav anledning til en følelse af rolig storhed og ubevægelighed. Traditionelle romerske former blev vedtaget uændret: glatte vægge, halvcirkelformede buer, søjler og søjler. I den tidlige periode var søjlernes kapitæler dækket med ornamenter. Det var billeder af planter og dyr, i stilmodenhedens æra bruges der ofte versaler med skulpturer.

gotisk arkitektur

Romanske og gotiske stilarter i middelalderen var usædvanlige og allestedsnærværende iEuropa. Religiøs i form, alvorligt højtidelig gotisk kunst er mere åndelig, følsom over for livet og mennesket. Disse er templer af statik, forankret på plads i henhold til den arkitektoniske stil. Gotik er en mere moden repræsentant for middelalderen end romansk.

Hver middelalderby var stolt i de XIII-XVII århundreder af katedraler, rådhuse, børser, overdækkede markeder, hospitaler, norm alt koncentreret omkring en trekantet plads, hvortil gader i forskellige farver flød. De storladne gotiske katedraler adskilte sig markant fra kirkerne i romansk stil. De var høje, rummelige og elegant indrettede. Deres former var slående i deres dynamik, lethed og maleriske, de bestemte og byggede landskabet. Efter katedralerne stormede beboelsesbygninger op: Antallet af etager steg, gavltage strakte sig opad. Byen udviklede sig opad. Katedralen var centrum for byens liv. Bygningernes opadgående bevægelse blev bestemt af sjælens aspiration til himlen og tætheden af byudviklingen inden for fæstningens mure. Katedralernes tårne var både vagtposter og spillede rollen som et brandtårn. Nogle gange blev de kronet med figuren af en hane, et symbol på årvågenhed.

Gotisk brugte, ligesom andre arkitektoniske stilarter og deres træk, mange konstruktive innovationer: hvælvingssystemet bliver komplekst og logisk, et stabilt rammesystem fremkommer, indvendige ribber vises og udvendige understøtninger - støtteben. Hvælvede lofter er lettet til det yderste, brede spændvidder og forskellige sektioner af rummet overlapper hinanden, hvælvingen rejser sig, og templet er fyldt med lys. Et karakteristisk træk ved gotikken som stilart er lancetbuen. Hendegentagelsen i tegningen af hvælvingen, vinduerne, portalerne forstærker følelsen af lethed og ynde. Klassiske eksempler på gotisk er de franske katedraler i Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renæssance i arkitektur

Apropos arkitektoniske stilarter, kan man ikke ignorere renæssancens bygninger, karakteriseret ved en interesse for mennesket som en tænkende og følende person, en tilbagevenden til antikkens bedste eksempler. Renæssancens første arkitekt anses for at være F. Bruneleschi - mester i konstruktionen af kupler. I sine værker i Firenze bruger han nye strukturer, bygningers rammesystem, nye former og metoder til at bygge en kuppel. Hans tilhængere, skaberne af paladserne Rucellai og Strozzi, Alberti og Benedetto da Maiano, arbejder også i samme by.

Repræsentanter for højrenæssancen: Bramante, Sangallo og Palladio arbejdede i Rom og kombinerede antikke romerske elementer med nutidige traditioner. Palladios arbejde fremmede utvivlsomt udviklingen af arkitektur, hvilket forårsagede klassicismens arkitektur i England, Frankrig og Rusland.

Begyndelsen af den feudal-katolske reaktion i det 16. århundrede fører til, at betinget dekorative elementer intensiveres i arkitekturen. Renæssancen bliver erstattet af barokken.

Barokkens arkitektoniske stil og dens træk

I de bedste værker af hver stilart er den generelle bevægelsesretning tydeligt synlig: ned - i romansk stil, op - i gotikken, mod alteret - i barokken.

Barokkens træk: tyngdekraft mod de størst mulige størrelser, kompleksformer, monumentalitet og patos. Derfor kommer idealiseringen af figurative løsninger, øget følelsesmæssighed, hyperbolicitet, en overflod af rige tilbehør og detaljer. Barokarkitekter bruger komplekse vinkler, lys og farvekontraster. Skulptur og maleri adlyder arkitekturen og er i konstant interaktion med den. På dette tidspunkt skabes arkitektoniske ensembler, der inkluderer naturen forvandlet af mennesket. Rom bliver et strålende centrum for barokarkitektur.

Barokarkitekter introducerer ikke nye typer bygninger, men finder nye kompositions- og dekorationsteknikker til gamle bygninger, der fuldstændig ændrer form og indhold i det arkitektoniske billede. F. Borromini erstatter lige linjer og planer med buede, afrundede, vridende. I Palazzo Barberini, Villa d'Este i Tivoli, brugte arkitekterne mesterligt terrænet, damme, pavilloner og skulpturelle grupper.

Barokværker af Bernini (arkitekt, billedhugger, maler): Sant'Andrea-kirken i Rom, færdiggørelse af mange års byggeri af Peterskirken i Rom. Ud over den grandiose søjlegang (hundredevis af søjler) omfattede projektet til opførelsen af katedralen to springvand og en obelisk mellem dem.

Det næste trin og trin i udviklingen af arkitektur er klassicisme.

Sammenligning af barok og klassicisme

Den centraliserede stats og autokratiets triumf afspejles i monumentale strukturer. Ensembler antager hidtil usete proportioner. Det mest slående eksempel på et sådant ensemble er Versailles, 17 km fra Paris. Ordresystemer fra antikken blev brugt under konstruktionen. Integritet ikonstruktion af rumfang og bygningers sammensætning gentager Rom og Grækenland, streng orden og symmetri er godkendt (franske parker).

Louvre som et værk af moden klassicisme tjente som model for mange offentlige institutioner i Europa.

Og i Rom fortsætter barokparaden: Den Spanske Trappe, de store kristne basilikaer San Giovanni og Santa Maria Maggiore, sammensætningen af Trevi-fontænen overfyldt med detaljer. Barok og klassicisme går hånd i hånd.

Barokke stil betød at se på og beundre detaljerne. Klassicismen krævede derimod seerens dækning af hele ensemblet på én gang med dets naturlige og menneskeskabte miljø.

raffineret rokokostil

Med det 17. århundredes falmning er barokkens og klassicismens stilarter erstattet af en ny kunstnerisk retning - rokoko. Arkitektur i denne stil bevæger sig gradvist væk fra grandiose ensembler, men trangen til luksus tager kun en ny form. Slottet fra det 17. århundrede bliver erstattet af et byhus - et hotel omgivet af grønne haver. Dette er som regel et lille palæ af aristokratiet eller velhavende købmænd og ågermænd. I rokoko-palæer falder det ydre indre, karakteristisk for klassicismen, fra hinanden, logisk klarhed, klarhed og underordning af dele til helheden krænkes, men krumning og ynde bidrager til indtrykket af lethed og munterhed.

Et typisk eksempel på rokoko-interiøret er interiøret i Hotel Subise J. Boffan. Rummet er defineret af en oval i hotellets plan. Alle detaljer i dekorationen er flettet sammen, leger og funkler, spejlene reflekterer gentagne gange kurverne, udvider rummet og leder væk fra virkeligheden. Kendetegnene for rokokoens arkitektoniske stil er tydelige.

I midten af 1750'erne blev rokoko-stilen stærkt kritiseret. Sammenligning af rokoko, barok og klassicisme efterlader den sidste, der vinder.

I Paris vender J. A. Gabriel (Place de la Concorde) og Souflot (Panthéons tempel) allerede i deres værker tilbage til tendenserne i klassicismens guddommelige proportioner.

C. N. Ledouxs arbejde - industribyprojekt

K. N. Ledoux løser problemet med det urbane ensemble ved at gå fra klassikerne, men samtidig modigt bryde dets kanoner og afvise dets detaljer og dekorationer. Kraftige geometriske volumener og kraftigt murværk var af primær betydning i hans værker.

Ledoux skabte projektet for industribyen Shaw og implementerede det delvist. Ensemblet omfattede House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Dette projekt er en forløber for konstruktivistiske ideer og bygninger fra den sovjetiske periode i Rusland.

Empire som en arkitektonisk stil

Under Napoleon er kunst, som under Ludvig XIV, underlagt streng statsvejledning. Klassicismen genfødes ind i den tunge og højtidelige Empire-stil. Han vidste, hvordan man giver antikke arkitektoniske former til bygninger med forskellige formål. Empirestilens yndlingsmotiv er triumfbuens motiv. Arkitekten F. Chalgrin færdiggør Triumfbuen til ære for kejseren på Place des Stars i Paris, som fuldender panoramaet over byen. Buen bærer præg af kold pragt. C. Persier gengiver en antik bue på Karruselpladsen. Empire stil kommer ind i tunge møbler, ud over interiør, hvorder er motiver af sfinxer, griffiner, kimærer.

Empire er den sidste store stil i det 19. århundrede.

Eklektisk

Industriproduktionen udvides, befolkningstilvækst forårsager boligbehov, vejproblemer kræver udvikling af arkitektoniske tendenser. Arkitekter er direkte afhængige af erhvervskunder. Byggeri i byer udføres uden masterplaner. Hovedbetingelsen for byggeri er økonomi, billighed og bekvemmelighed. Alle former for eklektiske elementer dukker op, gamle stilarter blandes i nye bygninger. Et specifikt sprog baseret på brugen af ny ingeniørkunst og konstruktive former i arkitekturen er endnu ikke udviklet. Eklekticismens dominans og efterligningen af en række arkitektoniske mønstre vil vare indtil slutningen af århundredet.

New age - ny arkitektur

Teknisk udvikling bliver mere og mere social, produktionen boomer. Behovet for at rumme arbejdsstyrken kræver eliminering af boligbehov. Alt dette forårsager en masse presserende, presserende arkitektoniske problemer.

Arkitektur kan ikke skilles fra løsningen af disse opgaver, som livet stiller. Derfor blev der i det 20. århundrede skabt alle betingelser for arkitekturens opståen. Det 19. århundredes eklekticisme erstattes af søgen efter en integreret stil baseret på brugen af nye strukturer og materialer. Disse er stål, beton og armeret beton, glas, hængende dæksler, spær.

Bebudet af dens arkitektur var Eiffeltårnet, der blev opført på verdensudstillingen i Paris i 1889. G. Eiffel forstod oprindeligt, at det var blottet for enhver utilitaristisk betydning ogbrug. Hvor mange bebrejdelser og misbrug blev der udholdt for dette mest besøgte turistobjekt for arkitektur i Paris af forfatteren.

Moderne betyder "moderne"

I slutningen af det 19. århundrede erklærede en retning kaldet "moderne". Skaberne af strukturer i denne stil søgte at rationalisere strukturer ved at bruge armeret beton, glas, keramik og andre nye materialer. Men at opnå frihed på grund af de nye egenskaber ved forskellige materialer førte til udviklingen af overfladisk dekorativisme, til den bevidste vægt på krumning.

Katolikker har døbt den nye stil "blasfemi af stål, glas og uforskammethed".

Skruede mønstre af metalbindinger, balkonrækværk, tagbøjninger, buede former af åbninger, stiliseret ornament lignede ofte fortidens historiske stilarter. Art Nouveau havde stor indflydelse på dekorativ og brugskunst, men skabte ikke et nyt kunstnerisk og arkitektonisk system. Det afgørende vendepunkt i arkitekturens udvikling kommer efter Første Verdenskrig.

Grundlæggende principper og arkitekter bag postmodernismen

Postmodernisme i arkitekturen fra 1970-2000 er en bevægelse, der først og fremmest stræber efter den maksimale udtryksfuldhed af hver af dens kreationer og originalitet. For at gøre dette bruger postmodernismen i vid udstrækning kreationer af andre arkitekter fra alle epoker, gentager dem ved at bruge de nyeste byggematerialer og indskrive velkendte genstande i et helt andet miljø, delvist supplere og ændre deres indretning. I frembringelser ses træk igennembarokke, derefter gotiske elementer. Berømte udøvere af postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman og andre. Et eksempel på postmodernismens konstruktion i arkitekturen fra 1970-2000 er det skæve hus i byen Sopot.

Konstruktivismens fremkomst og brede fremskridt

Gamle byer opfylder ikke tidsånden. Økonomi og pladsmangel kræver nye former for arbejderbosætning og nye byudvidelsesprojekter. Havebyer med individuelle boligbyggerier, arbejderbopladser, industribyer opstår rundt om i storbyerne. Der er boligprojekter med økonomiske standardlejligheder til befolkningen. Krav til huse såvel som til biler er typiske. Principperne for et sløvt funktionelt-konstruktivt system introduceres i stigende grad i udformningen af byer af en ny type, industribebyggelser og store industrianlæg.

Rollen af motorveje, broer, transportknudepunkter vokser i byens kunstneriske billede.

Måske den største indflydelse på arkitekturen i det 20. århundrede blev lavet af mesteren af verdensarkitekturvidenskaben Le Corbusier, grundlæggeren af konstruktivismen, som konstant forårsagede krydsild. Hans ideal er enkelhed og grundig tilpasning af volumener, brugen af armeret beton, som åbnede ud over mulighederne for usædvanlige bysammensætninger. Det var Le Corbusier, der fremsatte ideen om at bygge byen med skyskrabere, den fuldstændige udskiftning af dens transportsystem, den fornuftige zoneinddeling af alle byens territorier.

Hans projekter fjerner simpelthen de gamle ideer om måderne til byudvikling, der er tilbage fra feudalismens æra. Corbusiers mest berømte værker: et herberg i Paris, en villa i Poissy osv. I en eksperimenterende 17-etagers boligbygning i Marseille søger han at skabe boliger fyldt med lys, luft og indbyggere.

Konstruktivismens natur er forklaret i Bauhaus-bygningen i Dessau. Det omfatter flere rektangulære sager. Dens træk: kontraster af glat beton (vægge) og vandrette enorme vinduer i form af slidser, fraværet af dekorationsdetaljer, ekstreme grader af lakonisme, dvs. de mest typiske træk ved den konstruktivistiske stil.

En sådan tæt tilslutning til konstruktivismens stil gjorde ensemblet tørt og kedeligt.

Konstruktivismens arkitektoniske stil har fået særlig betydning i Rusland. Efter oktoberrevolutionen begyndte han at blive støttet af myndighederne. Dens fokus på folkets fælles liv, på opførelsen af strukturer, der forener mennesker på nogle grunde (køkkenfabrikker, kulturhuse, pionerers paladser eller metallurger osv.) hjalp med at støtte ideerne og slogans om enhed, broderskab, kollektivisme osv., der herskede over alt, hvilket passede de sovjetiske myndigheder ganske godt. Boligbygninger blev bygget uden arkitektoniske udskejelser, projekter blev typiske og lignende, som tvillinger, lejligheder - små. Så begyndte de at male identiske bygninger i forskellige farver - for at gøre dem smukke og billige.

Og arkitekterne, der forsvarer arkitekturen som en kunst, og forsøgte at bevare arkitektoniske monumenter med alle mulige arkitektoniske udskejelser, blev myndighedernes fjender.

Hi-tech stil i arkitektur

Denne stil involverer brugen af ultramoderne materialer tilinkarnationer ud over de originale projekter, svarende til sceneriet i film om fremtiden eller livet på andre planeter. Funktionalitet og lysstyrke, usædvanlige rumlige løsninger og boligudvikling, det unikke ved transportruter, industrielle komplekser tager os ind i en fjern fremtid. Højteknologiske bygninger ser dog ret tunge ud på grund af brugen af brutale materialer. Denne stil skaber ofte spænding og angst og nogle gange frygt. Hi-tech bruges bedst, hvor der er behov for dynamik og drive: Stadioner, koncert- og biografsale.

Hi-tech var baseret på arbejdet udført af arkitekter som N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw og R. Piano i 70'erne af det XX århundrede. Men de første højteknologiske forsøg begyndte i det 19. århundrede - dette er Crystal Palace of D. Paxton.

Et slående eksempel på højteknologi er Fuji TV-bygningen bygget i Japans hovedstad.

Dekonstruktivisme som arkitektonisk stil

Rækken af arkitektoniske stilarter og deres funktioner vil blive fuldendt af dekonstruktivisme. Den er tydeligvis inspireret af katastrofefilm. Dekonstruktivismens stil er en arkitektonisk trend (begyndte i 80'erne af forrige århundrede), som involverer en kraftig aggressiv indtrængen af strukturer og strukturer i bylandskabet. Dekonstruktivisters værker bryder visuelt stabiliteten i det omgivende bymiljø, demoraliserer det simpelthen med bygningernes størrelse og form. Eksempler på dekonstruktivisme omfatter Zaha Hadid Brandstation og Frank Gehry Museum.