Eksempler på maleri, genrer, stilarter, forskellige teknikker og trends

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Maleri er måske den ældste form for kunst. Selv i den primitive æra lavede vores forfædre billeder af mennesker og dyr på hulernes vægge. Dette er de første eksempler på maleri. Siden da har denne type kunst altid forblevet en følgesvend af menneskelivet. Eksempler på maleri i dag er talrige og varierede. Vi vil forsøge at dække denne type kunst så meget som muligt, fortælle om de vigtigste genrer, stilarter, retninger og teknikker i den.

Maleteknikker

Lad os starte med de grundlæggende maleteknikker. En af de mest almindelige er olie. Dette er en teknik, hvor der anvendes oliebaseret maling. Disse malinger påføres i strøg. Ved hjælp af dem kan du skabe en række forskellige nuancer, samt formidle de nødvendige billeder med maksimal realisme.

Tempera er en anden populær teknik. Vi taler om det, når der bruges emulsionsmaling. Bindemidlet i disse malinger er animalsk lim, æg eller vand.

Gouache er en teknik, der er meget brugt i grafik. Gouache maling er lavet på klæbende basis. Den kan bruges til at arbejde på pap, papir, ben eller silke. Billedet er holdbart, og linjerne er klare. Pastel er en teknik til at tegne med tørre blyanter, mens overfladen skal være ru. Og selvfølgelig er det værd at nævne om akvareller. Denne maling fortyndes norm alt med vand. Ved hjælp af denne teknik opnås et blødt og tyndt lag maling. Akvarellandskaber er især populære. Selvfølgelig har vi kun listet de vigtigste teknikker, der bruges oftest i maleri. Der er andre.

Hvad males malerier norm alt på? Det mest populære maleri på lærred. Det strækkes på en ramme eller limes på pap. Bemærk, at man tidligere brugte træplader ret ofte. I dag er det ikke kun populært at male på lærred, men alle andre flade materialer kan bruges til at skabe et billede.

Malerityper

Det kan opdeles i 2 hovedtyper: staffeli og monument alt maleri. Sidstnævnte er relateret til arkitektur. Denne type inkluderer malerier på lofter og vægge i bygninger, dekorere dem med billeder lavet af mosaikker eller andre materialer, farvede glasvinduer og så videre. Staffeli maleri er ikke forbundet med en bestemt bygning. Den kan flyttes fra sted til sted. I staffeli maleri er der mange varianter (ellers kaldes de genrer). Lad os dvæle ved dem mere detaljeret.

malerigenrer

Ordet "genre" er fransk af oprindelse. Det oversættes som "slægt", "art". Det vil sige, under navnet på genren er der et indhold af en slags, og ved at udtale dets navn forstår vi, hvad billedet handler om, hvad vi finder i det: en person, natur, et dyr, genstande osv.

Portræt

Den ældste genre af maleri er portrættet. Dette er et billede af en person, der kun ligner sig selv og ingen andre. Med andre ord er et portræt et billede i maleriet af et individuelt udseende, da hver af os har et individuelt ansigt. Denne genre af maleri har sine egne varianter. Et portræt kan være i fuld længde, brystlængde, eller kun én person er malet. Bemærk, at ikke ethvert billede af en person er et portræt, da en kunstner kan skabe for eksempel "en person i almindelighed" uden at afskrive ham fra nogen. Men når han skildrer en specifik repræsentant for den menneskelige race, arbejder han på et portræt. Det er overflødigt at sige, at der er talrige eksempler på maleri i denne genre. Men portrættet nedenfor er kendt af næsten alle beboere i vores land. Vi taler om billedet af A. S. Pushkin, skabt i 1827 af Kiprensky.

Selvportræt kan også føjes til denne genre. I dette tilfælde skildrer kunstneren sig selv. Der er et parret portræt, når der på billedet er personer i et par; og et gruppeportræt, når en gruppe mennesker er afbildet. Man kan også bemærke det ceremonielle portræt, hvoraf en række er ridesportslige, et af de mest højtidelige. Det var meget populært tidligere, men sådanne værker er sjældne nu. Den næste genre, som vi vil tale om, er dog til enhver tid relevant. Hvad handler det om? Dette kan gættes ved at sortere gennem de genrer, som vi endnu ikke har navngivet, og som karakteriserer maleriet. Stilleben er en af dem. Det er om ham, vi nu vil tale og fortsætte med at overvejemaleri.

Stilleben

Dette ord har også en fransk oprindelse, det betyder "død natur", selvom betydningen ville være mere nøjagtig "levende natur". Stilleben - billedet af livløse genstande. De er af stor variation. Bemærk, at stilleben også kan skildre "levende natur": sommerfugle sænkede sig på kronbladene, smukke blomster, fugle, og nogle gange kan en person ses blandt naturens gaver. Det vil dog stadig være et stilleben, da billedet af de levende ikke er det vigtigste for kunstneren i dette tilfælde.

Landskab

Landskab er et andet fransk ord, der betyder "udsigt over landet" i oversættelse. Det er analogt med det tyske begreb "landskab". Landskab er en skildring af naturen i dens mangfoldighed. Følgende varianter slutter sig til denne genre: det arkitektoniske landskab og det meget populære havlandskab, som ofte kaldes det enkelte ord "marina", og de kunstnere, der arbejder i det, kaldes marinemalere. Talrige eksempler på maleri i havlandskabsgenren kan findes i I. K. Aivazovskys arbejde. En af dem er "Rainbow" fra 1873.

Dette oliemaleri er svært at lave. Men det er ikke svært at skabe akvarellandskaber, så i skolen, i tegnetimerne, blev denne opgave givet til hver af os.

Dyregenre

Den næste genre er dyrisk. Alt er enkelt her - dette er et billede af fugle og dyr i naturen, i deres naturlige miljø.

Forbrugergenre

Hverdagsgenren er en skildring af scener fra livet, hverdagen, sjove "hændelser", hjemmeliv og historier om almindelige mennesker i et almindeligt miljø. Og du kan undvære historier - bare fange hverdagens aktiviteter og affærer. Sådanne malerier omtales nogle gange som genremaleri. Som et eksempel kan du overveje Van Goghs The Potato Eaters (1885), præsenteret ovenfor.

Historisk genre

Temaerne for maleri er forskellige, men den historiske genre skiller sig ud hver for sig. Dette er et billede af historiske helte og begivenheder. Kampgenren støder op til den, den præsenterer episoder af krig, kamp.

Religiøs og mytologisk genre

I den mytologiske genre er malerier malet med temaer fra gamle og gamle sagn om guder og helte. Det skal bemærkes, at billedet er af sekulær karakter, og i dette adskiller det sig fra billederne af guderne repræsenteret på ikonet. Forresten er religiøst maleri ikke kun ikoner. Den samler forskellige værker skrevet med religiøse temaer.

Clash of genres

Jo rigere indholdet af genren er, jo mere fremstår dens "ledsagere". Genrer kan smelte sammen, så der er et maleri, der slet ikke kan sættes ind i nogen af dem. I kunst er der både en generel (teknikker, genrer, stilarter) og en individuel (et bestemt værk taget separat). Et separat billede har noget til fælles. Derfor kan mange kunstnere have én genre, men de malerier, der er malet i den, er aldrig ens. Kultur har disse egenskaber.maleri.

stil

Stil i kunst er et aspekt af den visuelle opfattelse af malerier. Den kan kombinere værker af en kunstner eller værker af kunstnere fra en bestemt periode, retning, skole, område.

Akademisk maleri og realisme

Akademisk maleri er en særlig retning, hvis dannelse er forbundet med aktiviteterne på kunstakademierne i Europa. Det dukkede op i det 16. århundrede på Bologna-akademiet, hvis indfødte søgte at efterligne renæssancens mestre. Siden det 16. århundrede begyndte metoder til at undervise i maleri at være baseret på streng overholdelse af regler og normer, efter formelle mønstre. Royal Academy of Arts i Paris blev betragtet som et af de mest indflydelsesrige i Europa. Hun fremmede klassicismens æstetik, der dominerede Frankrig i det 17. århundrede. det parisiske akademi? bidrager til systematiseringen af uddannelsen, forvandlede gradvist reglerne for den klassiske retning til et dogme. Så akademisk maleri er blevet en særlig retning. I det 19. århundrede var en af de mest fremtrædende manifestationer af akademiskisme arbejdet af J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassiske kanoner blev først erstattet af realistiske i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Det er realisme, der i begyndelsen af det 20. århundrede bliver den grundlæggende undervisningsmetode på akademier, bliver til et dogmatisk system.

barok

Barok er en stil og æra af kunst, som er kendetegnet ved aristokrati, kontrast, dynamik i billeder, enkle detaljer, når de skildrer overflod, spænding, drama, luksus, sammensmeltning af virkelighed og illusion. Denne stil optrådte i Italien i 1600 ogspredt over hele Europa. Caravaggio og Rubens er dets mest fremtrædende repræsentanter. Barok sammenlignes ofte med ekspressionisme, men i modsætning til sidstnævnte har den ikke alt for frastødende virkninger. Malerier af denne stil i dag er kendetegnet ved kompleksiteten af linjerne og overfloden af ornamenter.

Kubisme

Kubisme er en avantgardekunstbevægelse, der opstod i det 20. århundrede. Dens skaber er Pablo Picasso. Kubismen gjorde en reel revolution i skulpturen og maleriet i Europa og inspirerede til skabelsen af lignende tendenser inden for arkitektur, litteratur og musik. Kunstnerisk maleri i denne stil er karakteriseret ved rekombinerede, brudte genstande, der har en abstrakt form. De er portrætteret fra flere synsvinkler.

ekspressionisme

Ekspressionisme er en anden vigtig tendens inden for samtidskunst, der dukkede op i Tyskland i første halvdel af det 20. århundrede. Først dækkede det kun poesi og maleri, og spredte sig derefter til andre kunstområder.

Ekspressionister skildrer verden subjektivt og forvrænger virkeligheden for at skabe en større følelsesmæssig effekt. Deres mål er at få seeren til at tænke. Udtryk i ekspressionismen råder over billedet. Det kan bemærkes, at mange værker er præget af motiver af pine, smerte, lidelse, skrig (værket af Edvard Munch, præsenteret ovenfor, kaldes "Skriget"). Ekspressionistiske kunstnere er slet ikke interesserede i den materielle virkelighed, deres malerier er fyldt med dyb mening og følelsesladetoplevelser.

Impressionisme

Impressionisme er en malerretning, der hovedsageligt sigter mod at arbejde i det fri (friluft) og ikke i atelieret. Det skylder sit navn til maleriet "Impression, Sunrise" af Claude Monet, som er vist på billedet nedenfor.

Ordet "indtryk" på engelsk er indtryk. Impressionistiske malerier formidler primært kunstnerens lysfornemmelse. Hovedtrækkene ved maleri i denne stil er som følger: knapt synlige, tynde streger; ændring i belysning, nøjagtigt formidlet (opmærksomheden er ofte fokuseret på effekten af tidens gang); åben sammensætning; et simpelt fælles mål; bevægelse som et nøgleelement i menneskelig erfaring og perception. De mest fremtrædende repræsentanter for sådan en tendens som impressionisme er Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

modernisme

Den næste retning er modernismen, der opstod som en kombination af tendenser inden for forskellige kunstfelter i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Den parisiske "De Afvistes Salon" blev åbnet i 1863. Kunstnere, hvis malerier ikke var tilladt i den officielle salon, blev udstillet her. Denne dato kan betragtes som datoen for modernismens fremkomst som en separat retning i kunsten. Ellers kaldes modernismen nogle gange for "en anden kunst". Hans mål er at skabe unikke malerier, der ikke er som andre. Hovedtræk ved værkerne er forfatterens særlige vision af verden.

Kunstnere i deres arbejde gjorde oprør mod realismens værdier. Selvbevidsthed erlys karakteristisk for denne retning. Dette fører ofte til eksperimenter med form såvel som en hang til abstraktion. Repræsentanter for modernismen er særligt opmærksomme på de anvendte materialer og arbejdsprocessen. En af dets mest fremtrædende repræsentanter er Henry Matisse (hans værk "The Red Room" fra 1908 er præsenteret ovenfor) og Pablo Picasso.

Neoklassicisme

Neoklassicisme - malerkunstens hovedretning i Nordeuropa fra midten af det 18. århundrede til slutningen af det 19. århundrede. Det er karakteriseret ved en tilbagevenden til den antikke kunsts træk, renæssancens kunst og endda klassicismens tider. I arkitektonisk, kunstnerisk og kulturel henseende opstod neoklassicismen som et svar på rokokoen, der blev opfattet som en overfladisk og kunstnerisk kunststil. Neoklassiske kunstnere forsøgte takket være deres gode kendskab til kirkelove at indføre kanoner i deres arbejde. De undgik dog blot at gengive klassiske motiver og temaer. Neoklassiske kunstnere forsøgte at placere deres maleri inden for rammerne af traditionen og dermed demonstrere beherskelse af genren. Nyklassicismen er i denne henseende direkte i modsætning til modernismen, hvor improvisation og selvudfoldelse betragtes som dyder. Dens mest berømte repræsentanter omfatter Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Den sidste retning, vi vil se på, er popkunst. Han dukkede op i Storbritannien i midten af 50'erne af det sidste århundrede og i slutningen af 50'erne - i Amerika. Popkunst menes at være opstået som en reaktion på ideerne om abstrakt ekspressionisme,dominerende på det tidspunkt. Når vi taler om denne retning, er det umuligt ikke at nævne Andy Warhol. I 2009 blev "Eight Elvises", et af hans malerier, solgt for 100 millioner dollars.