Kort biografi om Rembrandt og hans arbejde. De mest berømte værker af Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En kort biografi om Rembrandt og hans arbejde præsenteret i artiklen vil introducere dig til en af tidens største kunstnere. Rembrandt Harmensz van Rijn (leveår - 1606-1669) - en berømt hollandsk maler, ætser og tegner. Hans arbejde er gennemsyret af ønsket om at forstå essensen af livet, såvel som menneskets indre verden. Rembrandt var interesseret i rigdommen af åndelige oplevelser, der ligger i mennesker. Denne kunstners værk er højdepunktet af hollandsk kunst i det 17. århundrede. Det betragtes også som en af de vigtigste sider af den kunstneriske kultur i hele verden. Selv folk, der er langt fra at male, kender hans værker. Rembrandt er en fantastisk kunstner, hvis liv og arbejde helt sikkert vil interessere dig.

Rembrandts kunstneriske arv

Den kunstneriske arv, han efterlod os, er usædvanlig forskelligartet. Rembrandt malede portrætter, landskaber, stilleben, genrescener. Han skabte malerier på mytologiske,bibelske, historiske temaer samt andre værker. Rembrandt er en uovertruffen mester i ætsning og tegning.

Livet i Leiden

Rembrandts liv i 1620 er præget af en kort undersøgelse ved universitetet i Leiden. Så besluttede han at vie sit liv udelukkende til kunst. Til dette formål studerede han først i Leiden hos J. van Swanenbürch (ca. 1620-23), og derefter i Amsterdam hos P. Lastman (i 1623). I perioden fra 1625 til 1631 arbejdede kunstneren i Leiden. Rembrandt skabte sine første værker her.

Det skal bemærkes, at hans værker, der går tilbage til Leiden-perioden, er præget af søgen efter forfatterens kreative uafhængighed, på trods af at de viser indflydelsen fra Lastman, såvel som repræsentanter for hollandsk karavagisme. Et eksempel er værket "Bringing to the Temple", skabt omkring 1628-29. I "Apostlen Paulus" (ca. 1629-30) såvel som i "Simeon i templet" (1631) greb kunstneren først til chiaroscuro som et middel designet til at øge billedernes følelsesmæssige udtryksevne og spiritualitet. Samtidig arbejdede Rembrandt hårdt på portrættet. Han studerede ansigtsudtryk.

1630 år i Rembrandts liv

En vigtig begivenhed i mesterens liv fandt sted i 1632. At flytte til Amsterdam markerede biografien om kunstneren Rembrandt. Hans biografi relateret til denne tid er som følger.

I Amsterdam blev kunstneren, vi er interesseret i, snart gift. Blev hans udvalgteSaskia van Uylenburgh, en velhavende patricier (hendes portræt er præsenteret ovenfor). Denne kvinde var forældreløs. Hendes far var medlem af rådet i Friesland, en borgmester fra Leewerden. Saskias to brødre var advokater. Blandt slægtninge til denne kvinde er mange embedsmænd og videnskabsmænd. Hun bragte en stråle af lykke ind i kunstnerens ensomme bolig. Rembrandt møblerede sit hus med mange sjældne ting, som et resultat af hvilket han blev et rigtigt museum. Mesteren brugte meget tid i skrammelbutikker, salg og auktioner. Han købte tryk og malerier, indiske og kinesiske udskårne nipsting, gamle våben, statuer, værdifuldt krystal og porcelæn. Alle disse ting tjente som baggrund for de malerier, han skabte. De inspirerede kunstneren. Rembrandt kunne lide at klæde sin kone i fløjl, brokade og silke. Han overøste hende med perler og diamanter. Hans liv var let og glædeligt, fuld af kreativitet, arbejde og kærlighed. Generelt er 1630'erne en tid med familielykke og stor kunstnerisk succes.

Portrætter fra 1630'erne

Alle portrætter, der går tilbage til 1630'erne, demonstrerer Rembrandts subtilitet og iagttagelsesevne. Dette bringer ham tættere på Keyser, van der Helst, Rubens og Van Dyck. Disse malerier er norm alt lavet på en lysegrå jævn baggrund. Ofte ov alt format er hans værker. Rembrandt skabte portrætter, der forbløffer med enorm plastikkraft. Det opnås ved at forenkle chiaroscuro og sort-hvid harmoni, såvel som modellens direkte blik. Alle værker er fulde af værdighed, tiltrækker opmærksomhed med komposition og dynamisk lethed. I Amsterdam-tidens malerier, iflgsammenlignet med Leiden, en glattere tekstur. Hændernes rytme har en symbolsk betydning (kunstneren viser med vilje ikke én hånd). Dette, såvel som figurens hoveddrejning, minder om barokkens flygtighed og forgængelighed.

Karakterisering af nogle portrætter fra 1630'erne

Når man beskriver Rembrandts liv og arbejde i denne periode, kan man ikke undgå at henvise til de portrætter, han skabte. De er ret mange. Rembrandts The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (billedet ovenfor) blev skabt i 1632. I den nærmede forfatteren sig innovativt til at løse problemet med et gruppeportræt, som et resultat af hvilket sammensætningen viste sig at være afslappet. Rembrandt forenede alle mennesker repræsenteret på billedet med en enkelt handling. Dette arbejde bragte ham stor berømmelse.

I andre portrætter, skabt efter adskillige ordrer, formidlede kunstneren omhyggeligt tøj, ansigtstræk og smykker. Et eksempel er værket "Portrait of a Burgrave", som blev malet i 1636 af Rembrandt Harmensz van Rijn. Enhver kunstners liv og arbejde er tæt forbundet. For eksempel er portrætter af mennesker tæt på Rembrandt såvel som hans selvportrætter (et af dem, skabt i 1634, præsenteret ovenfor), mere forskelligartede og frie i sammensætning. I dem var kunstneren ikke bange for at eksperimentere og stræbte efter psykologisk udtryksevne. Her er det også nødvendigt at nævne et selvportræt, skabt i 1634, og "Smilende Saskia", skrevet i 1633.

Det berømte maleri "Merry Society" eller "Selvportræt med Saskia" (billedet af dette værk er præsenteret ovenfor), fuldendte søgningen efter denne periode. Det blev malet omkring 1635 af Rembrandt van Rijn. Kunstnerens liv og virke afsløres på en særlig måde i dette værk. Heri bryder han dristigt med de kanoner, der eksisterede på det tidspunkt. Billedet udmærker sig ved den frie måde at male på, den livlige umiddelbarhed i kompositionen samt den lysfyldte, dur, farverige skala.

Bibelske kompositioner og mytologiske scener 1630

I 1630'erne skabte kunstneren også bibelske kompositioner. En af de mest berømte er "Abrahams Offer". Det tilhører 1635. Bibelske kompositioner fra denne tid er præget af indflydelsen fra italiensk barokmaleri. Dens indvirkning kommer til udtryk i kompositionens dynamik (noget forceret), lys- og skyggekontraster, vinklernes skarphed.

I Rembrandts værker fra denne tid hører et særligt sted til de mytologiske scener. I dem fulgte kunstneren ikke de klassiske traditioner og kanoner, hvilket gav dem en fed udfordring. Et af de værker, der kan bemærkes her, er The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Den monumentale komposition kaldet "Danae" legemliggjorde fuldt ud Rembrandts æstetiske synspunkter. I dette værk ser han ud til at indgå i et skænderi med renæssancens store kunstnere. Den nøgne figur af Danae afbildet af Rembrandt svarer ikke til klassiske idealer. Kunstner færdigdette arbejde med en realistisk spontanitet, meget modigt for den tid. Han kontrasterede den ideelle, sensuel-kropslige skønhed i billederne skabt af italienske mestre med åndelig skønhed såvel som varmen fra menneskelig følelse.

Andre værker

Også i 1630'erne brugte Rembrandt megen tid på at arbejde med teknikken med gravering og ætsning. Man kan bemærke sådanne værker af ham som "The Traveling Couple" og "The Seller of Rat Poison". Kunstneren lavede også blyantstegninger, der var generaliserede i stil og ret dristige.

Rembrandts 1640'er

Disse år var præget af en konflikt mellem Rembrandts innovative værker og de meget begrænsede krav fra hans samtidige. Denne konflikt kom tydeligt til udtryk i 1642. Så vakte arbejdet med Rembrandts "Nattevagt" voldsomme protester fra kunderne. De accepterede ikke kunstnerens hovedidé. Rembrandt skildrede i stedet for det sædvanlige gruppeportræt en heroisk forhøjet komposition, hvor skyttelauget på et alarmsignal træder frem. Det vil sige, det var, kan man sige, et historisk billede. Hun vækkede samtidige minder om den befrielseskrig, som det hollandske folk førte.

Efter dette arbejde faldt tilstrømningen af ordrer fra Rembrandt. Hans liv blev også overskygget af Saskias død. I 1640 mistede kunstnerens værk sin ydre fremtoning. De store toner, der tidligere var karakteristiske for ham, forsvandt også. Rembrandt begynder at skrive rolige genre og bibelske scener, fulde af intimitet og varme. I dem afslører han de mest subtile nuancer af oplevelser,følelser af slægtskab, intimitet. Blandt disse værker skal nævnes "Den hellige familie" fra 1645 samt maleriet "David og Jonathan" (1642).

Både i grafik og i Rembrandts maleri bliver et meget subtilt spil med chiaroscuro stadig vigtigere. Det skaber en særlig atmosfære – følelsesmæssigt intens, dramatisk. Bemærkelsesværdigt er Rembrandts monumentale grafiske ark "Kristus helbreder de syge", såvel som "Løvet på hundrede gylden", skabt omkring 1642-46. Du skal også navngive landskabet fra 1643 "Three Trees", fuld af lys og luftdynamik.

1650 år i Rembrandts værker

Denne tid var præget af alvorlige livsprøver, der ramte kunstneren. Det var i 1650, at perioden med hans kreative modenhed begyndte. Rembrandt vender sig i stigende grad til portrættet. Han portrætterer de mennesker, der står ham nærmest. Blandt disse værker er det værd at bemærke de talrige portrætter af Hendrickje Stoffels, kunstnerens anden hustru. Også ret bemærkelsesværdigt var "Portrættet af en gammel kvinde", skabt i 1654. I 1657 malede kunstneren et andet af sine berømte værker - "Son Titus Reading".

Billeder af almindelige mennesker og gamle mennesker

Billeder af almindelige mennesker, især gamle mennesker, tiltrækker i stigende grad kunstneren. De er legemliggørelsen af åndelig rigdom og vital visdom i hans værker. I 1654 skabte Rembrandt "Portræt af kunstnerens brors hustru", og i 1652-1654 - "Portræt af en gammel mand i rødt" (påbillede ovenfor). Maleren begynder at interessere sig for hænder og ansigt, som er oplyst af blødt lys. De ser ud til at være trukket ud af mørket. Figurernes ansigter er præget af knapt mærkbare ansigtsudtryk. Dette viser den komplekse bevægelse af deres følelser og tanker. Rembrandt veksler mellem lette og impasto-strøg, hvilket gør maleriets overflade iriserende med chiaroscuro og farverige nuancer.

Svær økonomisk situation

I 1656 blev kunstneren erklæret insolvent, hvorved al hans ejendom gik under hammeren. Rembrandt blev tvunget til at flytte til det jødiske kvarter i byen Amsterdam. Her tilbragte han resten af sit liv under ekstremt trange forhold.

Rembrandt Harmensz van Rijn fra 1660'erne

Bibelkompositioner skabt i 1660'erne opsummerer Rembrandts overvejelser om meningen med livet. I hans arbejde på denne tid er der malerier dedikeret til sammenstødet mellem lys og mørke principper i den menneskelige sjæl. En række værker om dette emne blev skabt af Rembrandt Harmensz van Rijn, hvis biografi og liste over malerier er af interesse for os. Blandt sådanne værker bør man bemærke værket "Assur, Haman og Esther", skabt i 1660; og også David og Uriah, eller Hamans fald (1665). De er kendetegnet ved en fleksibel skrivestil, varm mættet rækkevidde, kompleks overfladetekstur, intenst spil af lys og skygge. Alt dette er nødvendigt for, at kunstneren kan afsløre komplekse følelsesmæssige oplevelser og konflikter, for at bekræfte det godes sejr over det onde.

Historisk maleri af Rembrandt kaldet "The Conspiracy of Julius Civilis", berømtogså kendt som "Batavernes sammensværgelse", blev etableret i 1661. Den er gennemsyret af heltemod og barsk dramatik.

Return of the Prodigal Son

I det sidste år af sit liv skabte kunstneren værket "The Return of the Prodigal Son". Det er fra 1668-69. Dette monumentale maleri er Rembrandts vigtigste mesterværk. Den legemliggør alle de moralske, æstetiske og kunstneriske problemer, der er karakteristiske for den senere periode af hans arbejde. Kunstneren med den højeste dygtighed genskaber i dette billede en lang række dybe og komplekse menneskelige følelser. Han underordner kunstneriske midler afsløringen af skønheden i tilgivelse, medfølelse, forståelse. I sparsomme bevægelser og udtryksfulde positurer er kulminationen af overgangen fra følelsernes spænding til den vellykkede løsning af lidenskaber legemliggjort. På billedet ovenfor kan du se dette sidste stykke af Rembrandt.

Rembrandts død, betydningen af hans værk

Den berømte hollandske maler, ætser og tegner døde i Amsterdam den 4. oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, hvis værker er kendt og elsket af mange, havde en enorm indflydelse på maleriets videre udvikling. Dette mærkes ikke kun i hans elevers arbejde, hvoraf Karel Fabricius kom tættest på at forstå Rembrandt, men også i hver hollandsk kunstners værker, mere eller mindre betydningsfulde. Malerierne af mange mestre afspejler indflydelsen fra en kunstner som Rembrandt van Rijn. Værket "Swamp" af Jacob vanRuisdael er formentlig et af disse værker. Det viser den øde del af skovområdet oversvømmet med vand. Dette billede har en symbolsk betydning.

I fremtiden havde den store Rembrandt en stærk indflydelse på udviklingen af realistisk kunst som helhed. Hans malerier og biografi er af interesse for mange mennesker den dag i dag. Dette tyder på, at hans arbejde faktisk er meget værdifuldt. Rembrandts mesterværker, hvoraf mange er blevet beskrevet i denne artikel, inspirerer stadig kunstnere.