Kort biografi om Rembrandt og hans arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rembrandts biografi er tragisk. Kunstneren var ved at dø i fattigdom, men før det mistede han alle sine slægtninge. Hans malerier i hans levetid blev ikke værdsat, og hans elever forrådte ham i den sværeste periode. Men prøvelserne knækkede ikke den store maler, hans ånds styrke var så stor, at han kunne le af sine egne sorger og endda af selve døden.

Rembrandt Age

I det syttende århundrede var Holland et af de rigeste lande i Europa. Varer strømmede til Amsterdam fra hele verden. Bankfolk og købmænd ønskede at se værker, der ville afspejle deres liv så sandfærdigt som muligt. Under sådanne forhold var maleri den mest populære og udviklede form for kunst. Enhver hollænder med respekt for sig selv mente, at billedet bestemt måtte være til stede i hans hjem. Og det var under sådanne forhold, at Rembrandts kreative biografi tog form.

hollandske kunstnere

Nogle mestre malede billeder, andre malede stilleben, andre var gode til genrescener. Den fjerde foretrak at skildre naturen. Imidlertid søgte de alle at skildre virkeligheden sandfærdigt og uden udsmykning. Men uanset hvor stor hollændernes dygtighedmalere, alle overgik Rembrandt.

Sådanne mennesker bliver født en gang om et århundrede, eller endda sjældnere. Enkelhed og menneskelighed boede i hans dygtighed, men i ham selv var der et helt univers. Som ingen anden var Rembrandt i stand til at kende en persons indre verden og hans komplekse følelsesmæssige oplevelser. En kort biografi om denne mester findes i dag i forskellige kilder, og efter at have læst den undrer man sig over, hvordan denne mand kunne skabe sine lærreder, når nøden tvang dem til at give dem for ingenting, og hans forfatterkolleger kaldte ham foragtelig "en kætter i maleri." En sand kunstner skaber, selv når der kastes sten efter ham.

Den ensomme maler

Han var aldrig omgivet af beundrere. Ikke en eneste digter sang det i hans levetid. Denne maler var ikke inviteret til officielle festligheder, og på dagene med storladne festligheder blev han også glemt. Han var dog ikke ked af det. Rembrandts sædvanlige yndlingsselskab bestod af handlende, filister, bønder og håndværkere. Almuen stod ham yderst tæt på. Kunstnerens yndlingssted var en af havneværtshusene, hvor sømænd, omrejsende skuespillere og småtyve susede rundt. Der sad han i timevis og observerede og lavede skitser. I kunstens verden, som ikke er andet end en særlig afspejling af virkeligheden, som kun kan ses af de udvalgte, tilbragte Rembrandt hele sit liv. En biografi, hvis kort resumé kun repræsenterer de vigtigste fakta fra livet, er angivet nedenfor. Men for at føle den utrolige dygtighed af denne strålende personlighed, skal du se værkerne. Når alt kommer til alt, livetkunstneren formidlet i sine malerier.

Fødsel af et geni

I 1606, i familien til en hollandsk velstående møller ved navn Harmens, blev en søn født, som blev det sjette barn. De kaldte ham Rembrandt. Møllen lå nær byen Rhinen, og derfor blev Van Rhine føjet til navnet på alle familiemedlemmer. Det fulde navn på en af de største skikkelser i verdensmaleriet er Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Den korte biografi om denne mand kan beskrives med nogle få ord: kontinuerligt arbejde og konstant kreativ søgen. Måske var det talent, der reddede ham. Der var så mange tab og skuffelser i kunstnerens liv, at måske kun kunst kunne slippe af med fortvivlelsen. Men før han går videre til de tragiske begivenheder i hans liv, skal der siges et par ord om den tid, som var kendetegnet ved sin skyfrihed og hidtil usete succes i kreativitet. Det er værd at hylde den store mesters skæbne. Rembrandt Van Rijn var ikke altid alene og ulykkelig.

Kort biografi

Som barn studerede Rembrandt latin og andre vigtige videnskaber. Forældre sparede ikke på uddannelsen af deres elskede søn, fordi de drømte om, at han ville blive en embedsmand eller en berømt videnskabsmand. Trangen til at tegne, som i de første år blev manifesteret i søde tegninger, førte dog senere, allerede i ungdomsårene, Rembrandt til en af de lokale malers værksted. Der studerede han i kun seks måneder og åbnede derefter sit eget.

Rembrandts lærere var samtidige og kunstnere fra fortiden. Han mestrede teknikken til at male og gravere, studerede kunstItalien på kopier. Et af de første malerier er "Tulpa Anatomy Lesson". Vi kan sige, at det var fra dette lærred, at kunstneren Rembrandt begyndte sin selvstændige kreative vej. Hans biografi siger, at de første par år efter at have dimitteret fra maleriet i hans liv kun var glædelige begivenheder.

Saxia

Den femogtyve flyttede kunstneren til hovedstaden, og tre år senere giftede han sig med borgmesterens datter. Pigen hed Saxia. Og hun blev mesterens hovedmuse. Billedet af hustruen er udødeliggjort af den berømte portrætmaler med ekstraordinær ømhed.

Familielykke faldt sammen med en kreativ start - Rembrandt begyndte at modtage højt bet alte ordrer fra velhavende mennesker. Samtidig havde han mange elever. Kunstneren var endelig i stand til at købe sit eget hus. Rembrandt Van Rijn, hvis korte biografi er beskrevet i artiklen, skrev ikke kun meget, men ærede også andre mestres talent. Han var en samler, der samlede autentiske persiske miniaturer, skaller, vaser og antikke buster. I hans nye hus var der plads nok til et værksted og til stuer og til et særligt rum, hvor værkerne af Raphael, Dürer og Mantegna blev opbevaret.

Sådan begyndte Rembrandt sin karriere, hvis korte biografi kun omfatter en lille periode med anerkendelse og succes, nemlig 30'erne. I løbet af denne tid malede kunstneren mere end tres portrætter. Den mest berømte af dem er Danae. Under arbejdet med dette billede var maleren på toppen af berømmelsen.

Men pludselig ændrede alt sig: de dødetre børn, hans elskede kone døde. Snart mistede han sin mor og sine søstre. Rembrandt blev efterladt alene med sin lille søn. Livet gav et knæk, der ikke varede indtil slutningen af hans dage.

Fattigdom

I 50'erne blev ordrerne mindre og mindre. Velhavende mennesker havde ikke længere brug for hans portrætter. Der var heller ikke behov for malerier i kirkerne. Dette blev forklaret med, at protestantismen alligevel vandt i Holland, hvis repræsentanter så meget negativt på brugen af religiøse motiver i billedkunsten.

Desuden gjorde udestående gæld sig gældende. Rembrandt blev officielt sagsøgt. Han blev erklæret insolvent, og hele ejendommen blev solgt. Men selv herefter var ikke alle kreditorer tilfredse, og retten afgjorde, at de malerier, der ville blive skabt i fremtiden, også skulle gå til at betale restgælden. Alt dette betød en absolut tiggere tilværelse.

Maleren, som førhen kendte berømmelse og rigdom, blev i en alder af halvtreds til en ensom, glemt fattig mand. Selvom han stadig skrev meget, blev alle hans lærreder straks taget væk af kreditorer. Trøsten var den anden hustru, som Rembrandt kun var i borgerligt ægteskab med, hvilket blev meget misbilligende opfattet af samfundet. Men at gifte sig med denne kvinde for ham betød at miste forældremyndigheden over sin søn.

Sådan begyndte en ny vanskelig periode, som Rembrandt Harmens Van Rhine udholdt med ekstraordinært mod. Fra det øjeblik består kunstnerens biografi mere af sorger, og selvom der var øjeblikke af oplysning, så fuldstændigikke længe, og så skete der en tragedie igen.

Hendrickje

Billedet af den anden kone er også fanget på den berømte malers lærred. Hun var ringere end den første i ungdom og skønhed, men kunstneren så på hende med kærlighedens øjne og skildrede hende med stor varme. Men kirken fordømte hans levevis, og datteren, som Rembrandt fik af hans anden kone, blev erklæret illegitim. Situationen førte til, at malerens familie blev tvunget til at flytte til et af de fattigste kvarterer i Amsterdam.

Rembrandt, hvis biografi indeholder mange sørgelige fakta, har kendt ægte kærlighed. Og Hendrickje var ikke blot en omsorgsfuld og kærlig hustru, men udmærkede sig også ved ekstraordinær venlighed. Denne kvinde var i stand til at erstatte moderen til Rembrandts søn fra hans første ægteskab.

I et stykke tid lykkedes det mig at forbedre min økonomiske situation. Heri fik kunstneren hjælp af sin søn, der sammen med sin stedmor åbnede en antikvitetsbutik. Men skæbnen fortsatte med at teste kunstneren. I 1663 mistede han sin elskede Hendrickje Rembrandt.

Biografien og bøgerne om den store mesters biografi fortæller, at der var en anden muse i hans liv. Denne kvinde var meget yngre end Rembrandt, men hendes uheldige kunstner overlevede.

Søn døde fem år efter Hendrickjes død. Kun hans datter blev tilbage hos Rembrandt, som på det tidspunkt var fjorten. Men på trods af alt stoppede maleren ikke der og gav ikke op. Han fortsatte også med at male, klippegraveringer…

I 1669 døde den store maler i sin datters arme. Han gik stille og umærkeligt. Og hans talent blev først værdsat efter hans død.

Kreativitet

Rembrandts biografi - en martyrs liv. Hans arbejde er toppen af hollandsk maleri. Denne mester var dog ekstremt ensom blandt andre kunstnere. Hans samtidige genkendte ham ikke. Men barokkens kunst, og frem for alt Michelangelos arbejde, havde en enorm indflydelse på den hollandske malers arbejde.

Kunstneren malede, hvad han så med sine egne øjne i det virkelige liv. Rembrandts biografi fortæller, at hans liv udviklede sig sådan, at han havde mulighed for at se verden omkring sig uden udsmykning. Han overførte den triste oplevelse af kontemplation til lærredet. Men måden, han gjorde det på, var usædvanlig poetisk. På Van Rijns lærreder hersker tusmørket altid. Blidt gyldent lys fremhæver figurerne fra den.

Bibelske motiver

En vigtig plads i den hollandske kunstners arbejde var optaget af religion. Det var her, han viste originaliteten af sine færdigheder. Den vigtigste inspirationskilde gennem hele den kreative vej for Rembrandt var bibelske historier. Selv når malerier om religiøse temaer ikke længere var efterspurgte, malede han dem for sig selv, fordi han følte et uimodståeligt behov for dette. I lærrederne dedikeret til dette emne lagde han sin sjæl, sin bøn og en dyb læsning af evangeliet.

Kunstnerens seneste værk er fantastisk. Og det første, der fanger dit øje, er skarphedstil, dybden af indtrængen i kunstneriske billeders indre verden. Biografi om Rembrandt og hans malerier synes ikke at have nogen forbindelse. Billederne på lærrederne er så fredelige, at det ikke passer ind i forfatterens svære tragiske skæbne.

Ny genre

I de senere år har kunstneren ofte malet selvportrætter. Når man ser på dem, får man det indtryk, at Rembrandt forsøgte at optrevle sit eget liv. Da han så ind i dem som i et spejl, stræbte han efter at kende sin skæbne og Guds plan, som så bizart førte ham gennem livet. Hans selvportrætter var ikke kun toppen af kreativitet. Der er intet lignende i verdenskunsten. Disse lærreder er unikke i portrætterhistorien.

De seneste selvportrætter viser en mand med et åndeligt ansigt, som heroisk udholder svære prøvelser og overvinder tabets bitterhed. Rembrandt er grundlæggeren af en ejendommelig genre af portrætbiografi. Sådanne malerier formidler ikke kun udseendet, men også en persons skæbne, hans indre verden.

Rembrandts biografi og arbejde fra 50'erne er primært præget af fremragende præstationer i at skrive et portræt. I denne periode var hans værker som regel kendetegnet ved deres imponerende størrelse, monumentalitet af former og rolige, fredelige positurer. Sitterne sad ofte i pompøse dybe lænestole med hænderne foldet på knæene og ansigtet vendt mod beskueren. Et af de karakteristiske træk ved den store portrætmaler er fremhævelsen af ansigtet og pensler med lys.hænder.

Som regel var sidderne midaldrende mennesker, kloge af hård livserfaring - gamle mænd og kvinder med en dyb segl af triste tanker i ansigtet og overanstrengelse på hænderne. Sådanne modeller gav kunstneren muligheden for på glimrende vis at demonstrere ikke kun de ydre tegn på alderdom, men også en persons indre verden. I de usædvanligt sjælfulde portrætter af den store Rembrandt kan man mærke det liv, en person levede efter et langt studium. Når mesteren afbildede slægtninge, venner, ukendte gamle mennesker, bytiggere, kunne han med forbløffende årvågenhed formidle let mærkbare åndelige bevægelser, en livlig rysten i ansigtet og endda et humørskifte.

Arven efter denne mester er enorm. Rembrandt var kendetegnet ved sin utrolige arbejdsevne: han skabte mere end to hundrede og halvtreds malerier, tre hundrede graveringer og tusindvis af tegninger. Den store mester døde i fattigdom. Og først efter døden begyndte lærrederne skabt af Rembrandt at blive værdsat højt. Den hollandske malers kort biografi og arbejde er beskrevet i denne artikel. Men dette giver en meget overfladisk forståelse af den vanskelige vej for et geni, der spillede en enestående rolle i udviklingen af verdens billedkunst. I dag er mesterens malerier på mange museer rundt om i verden og er inkluderet i private samlinger.