Biografi og arbejde af Glinka (kort). Glinkas værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

M. I. Glinkas værk markerede en ny historisk fase i udviklingen af musikkulturen - den klassiske. Han formåede at kombinere de bedste europæiske trends med nationale traditioner. Opmærksomhed fortjener alt Glinkas arbejde. Karakteriser kort alle de genrer, hvor han arbejdede frugtbart. For det første er det hans operaer. De har fået stor betydning, da de virkelig genskaber de heroiske begivenheder fra tidligere år. Hans romancer er fyldt med særlig sensualitet og skønhed. Symfoniske værker er præget af en utrolig maleriskhed. I folkesangen opdagede Glinka en uudtømmelig kilde til poesi og skabte en ægte demokratisk national kunst.

Kreativitet og biografi om Glinka. Barndom og ungdom

Født 20. maj 1804. Hans barndom gik i landsbyen Novospasskoye. Eventyr og sange fra barnepige Avdotya Ivanovna var lyse og mindeværdige for en levetid. Han var altid tiltrukket af lyden af klokkeringning, som han snart begyndte at efterligne på kobberbassiner. Han begyndte at læse tidligt og var nysgerrig af natur. Læsningen af den gamle udgave "Onvandringer i almindelighed". Det vakte stor interesse for rejser, geografi, tegning og musik. Før han kom ind på en adelig kostskole, tog han klaverundervisning og lykkedes hurtigt med denne vanskelige opgave.

I vinteren 1817 blev han sendt til Sankt Petersborg på en kostskole, hvor han tilbragte fire år. Studerede hos Bem og Field. Glinkas liv og virke i perioden fra 1823 til 1830 var meget begivenhedsrigt. Fra 1824 besøgte han Kaukasus, hvor han indtil 1828 fungerede som assisterende kommunikationssekretær. Fra 1819 til 1828 besøger han med jævne mellemrum sit hjemland Novospasskoye. Efter han møder nye venner i St. Petersborg (P. Yushkov og D. Demidov). I denne periode skaber han sine første romancer. Dette er:

• Elegy "Frist mig ikke" efter Baratynskys ord.
• "Poor singer"-tekst af Zhukovsky.
• "Jeg elsker dig fort alte mig" og "Det er bittert for mig, bittert" til Korsaks ord.

Skriver klaverstykker, gør det første forsøg på at skrive operaen "A Life for the Tsar".

Første rejse til udlandet

I 1830 rejste han til Italien, på vej til Tyskland. Det var hans første udlandsrejse. Han tog hertil for at forbedre sit helbred og nyde den omgivende natur i et ukendt land. De modtagne indtryk gav ham materiale til de orientalske scener i operaen "Ruslan og Lyudmila". Han var i Italien indtil 1833, mest i Milano.

Glinkas liv og arbejde i dette land forløber med succes, nemt og naturligt. Det sker herhans bekendtskab med maleren K. Bryullov, Moskva-professor S. Shevyryaev. Fra komponister - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz m.fl. I Milano på Riccordi's udgiver han nogle af sine værker.

I 1831-1832 komponerede han to serenader, en række romancer, italienske cavatinaer, en sekstet i tonearten Es-dur. I aristokratiske kredse var han kendt som Maestro russo.

I juli 1833 tager han til Wien og tilbringer derefter omkring seks måneder i Berlin. Her beriger han sin tekniske viden med den berømte kontrapunktist Z. Den. Efterfølgende skrev han under hans ledelse den russiske symfoni. På dette tidspunkt udvikler komponistens talent sig. Glinkas værk bliver friere for andres indflydelse, han behandler det mere bevidst. I sine "Noter" indrømmer han, at han hele tiden ledte efter sin egen måde og stil. Han længes efter sit hjemland og tænker på, hvordan han skriver på russisk.

Homecoming

I foråret 1834 ankom Mikhail til Novospasskoye. Han tænkte på at tage til udlandet igen, men beslutter sig for at blive i sit fødeland. I sommeren 1834 rejste han til Moskva. Han møder Melgunov her og genopretter sine tidligere bekendtskaber med musikalske og litterære kredse. Blandt dem er Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka besluttede at skabe en russisk national opera. Han tog den romantiske opera Maryina Grove (baseret på Zhukovskys plot). Komponistens plan blev ikke gennemført, skitserne nåede os ikke.

I efteråret 1834ankommer til Sankt Petersborg, hvor han går i litterære og amatørkredse. En gang foreslog Zhukovsky ham at tage plottet af "Ivan Susanin". I løbet af denne periode komponerer han sådanne romancer: "Kald hende ikke himmelsk", "Sig ikke, kærligheden vil passere", "Jeg har lige genkendt dig", "Jeg er her, Inezilla". I hans personlige liv finder en stor begivenhed sted - ægteskab. Sammen med dette blev han interesseret i at skrive russisk opera. Personlige oplevelser påvirkede Glinkas arbejde, især musikken til hans opera. I første omgang planlagde komponisten at skrive en kantate bestående af tre scener. Den første skulle kaldes en landlig scene, den anden - polsk, den tredje - en højtidelig finale. Men under indflydelse af Zhukovsky skabte han en dramatisk opera bestående af fem akter.

Uropførelsen af "Et liv for zaren" fandt sted den 27. november 1836. V. Odoevsky satte pris på den for dens sande værdi. Kejser Nicholas I gav Glinka en ring til 4.000 rubler for dette. Et par måneder senere udnævnte han ham til Kapelmester. I 1839 gik Glinka af en række årsager. I denne periode fortsætter frugtbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev sådanne kompositioner: "Night Review", "Northern Star", en anden scene fra "Ivan Susanin". Han er accepteret til en ny opera baseret på plottet af "Ruslan og Lyudmila" efter råd fra Shakhovsky. I november 1839 blev han skilt fra sin kone. I løbet af sit liv med "brødrene" (1839-1841) skaber han en række romancer. Operaen "Ruslan og Lyudmila" var en længe ventet begivenhed, billetterne var udsolgt på forhånd. Premieren fandt sted den 27. november 1842. Succes varbetagende. Efter 53 forestillinger blev operaen indstillet. Komponisten besluttede, at hans idé blev undervurderet, og apatien sætter ind. Glinkas arbejde er suspenderet i et år.

Rejs til fjerne lande

I sommeren 1843 rejser han gennem Tyskland til Paris, hvor han bliver til foråret 1844.

Fornyer gamle bekendte, bliver venner med Berlioz. Glinka var imponeret over hans værker. Han studerer sine programskrifter. I Paris opretholder han venskabelige forbindelser med Merimee, Hertz, Chateauneuf og mange andre musikere og forfattere. Derefter besøger han Spanien, hvor han bor i to år. Han var i Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponerer "Jota of Aragon". Her hviler han sig fra St. Petersborgs presserende problemer. Da han gik rundt i Spanien, samlede Mikhail Ivanovich folkesange og danse, skrev dem ned i en bog. Nogle af dem dannede grundlaget for værket "Nat i Madrid". Af Glinkas breve bliver det tydeligt, at han i Spanien hviler med sin sjæl og hjerte, her bor han rigtig godt.

Sidste leveår

I juli 1847 vendte han tilbage til sit hjemland. Bor i en vis tid i Novospasskoye. Mikhail Glinkas arbejde i denne periode genoptages med fornyet kraft. Han skriver flere klaverstykker, romantikken "Du glemmer mig snart" og andre. I foråret 1848 tog han til Warszawa og boede der til efteråret. Han skriver for orkestret "Kamarinskaya", "Nat i Madrid", romancer. I november 1848 ankom han til Petersborg,hvor han bliver syg hele vinteren.

I foråret 1849 tager han igen til Warszawa og bor der indtil efteråret 1851. I juli i år blev han syg efter at have modtaget den triste nyhed om sin mors død. I september vender han tilbage til St. Petersborg, bor sammen med sin søster L. Shestakova. Han skriver sjældent. I maj 1852 tog han til Paris og blev her til maj 1854. Fra 1854-1856 boede han i Sankt Petersborg sammen med sin søster. Han er glad for den russiske sangerinde D. Leonova. Han skaber arrangementer til hendes koncerter. Den 27. april 1856 rejste han til Berlin, hvor han slog sig ned i kvarteret Den. Hver dag kom han for at besøge ham og overvågede klasserne i en streng stil. Kreativiteten M. I. Glinka kunne fortsætte. Men om aftenen den 9. januar 1857 blev han forkølet. Den 3. februar døde Mikhail Ivanovich.

Hvad er Glinkas innovation?

M. I. Glinka skabte den russiske stil i musikkunsten. Han var den første komponist i Rusland, der kombinerede med sanglageret (russisk folkemusik) musikalsk teknik (dette gælder melodi, harmoni, rytme og kontrapunkt). Komponisten Glinkas værk indeholder ganske levende eksempler på en sådan plan. Disse er hans folkemusikalske drama "Livet for zaren", den episke opera "Ruslan og Lyudmila". Som et eksempel på den russiske symfoniske stil kan man nævne "Kamarinskaya", "Prinsen af Kholmsky", ouverturer og pauser til begge hans operaer. Hans romancer er meget kunstneriske eksempler på lyrisk og dramatisk udtrykt sang. Glinka betragtes med rette som en klassisk mester af verdensbetydning.

Symfonisk kreativitet

Komponisten skabte et lille antal værker til symfoniorkestret. Men deres rolle i musikkunstens historie viste sig at være så vigtig, at de betragtes som grundlaget for russisk klassisk symfoni. Næsten alle tilhører genren fantasier eller en-sats-ouvertures. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky" og "Nat i Madrid" udgør Glinkas symfoniske værk. Komponisten fastlagde nye principper for udvikling.

Hovedtrækkene i hans symfoniske ouverturer:

• Tilgængelighed.
• Generisk programmeringsprincip.
• Formularernes unikke karakter.
• Korthed, korte formularer.
• Afhængighed af det overordnede kunstneriske koncept.

Glinkas symfoniske værk blev med succes beskrevet af P. Tchaikovsky, der sammenlignede "Kamarinskaya" med eg og agern. Og han understregede, at dette værk indeholder en hel russisk symfonisk skole.

Operaarven fra komponisten

"Ivan Susanin" ("Et liv for zaren") og "Ruslan og Lyudmila" udgør Glinkas operaværk. Den første opera er et folkemusikalsk drama. Det fletter flere genrer sammen. For det første er det en heroisk-episk opera (plottet er baseret på de historiske begivenheder i 1612). For det andet indeholder den træk fra en episk opera, lyrisk-psykologisk og folkemusikalsk drama. Hvis "Ivan Susanin"fortsætter europæiske trends, så er "Ruslan og Lyudmila" en ny type dramaturgi - episk.

Det blev skrevet i 1842. Offentligheden kunne ikke sætte pris på det, det var uforståeligt for flertallet. V. Stasov var en af de få kritikere, der bemærkede dens betydning for hele den russiske musikkultur. Han understregede, at dette ikke bare var en mislykket opera, det var en ny type dramaturgi, helt ukendt. Træk af operaen "Ruslan og Lyudmila":

• Langsom udvikling.
• Ingen direkte konflikter.
• Romantiske trends - farverige og maleriske.

Romancer og sange

Glinkas vokalværk blev skabt af komponisten gennem hele hans liv. Han skrev over 70 romancer. De legemliggør en række følelser: kærlighed, tristhed, følelsesmæssigt udbrud, glæde, skuffelse osv. Nogle af dem skildrer billeder af hverdagslivet og naturen. Glinka er underlagt alle former for hverdagsromantik. Dette er en ballade, en "russisk sang", en serenade, en elegi. Det omfatter også hverdagsdanser som vals, polka og mazurka. Komponisten henvender sig til genrer, der er karakteristiske for andre folkeslags musik. Dette er den italienske barcarolle og den spanske bolero. Formerne for romancer er ret forskellige: tredelt, simpel kuplet, kompleks, rondo. Glinkas vokalværk omfatter tekster af tyve digtere. Han formåede i musik at formidle særegenhederne ved hver forfatters poetiske sprog. Det vigtigste middel til at udtrykke mange romancer er den melodiske melodi af bred vejrtrækning. Kæmpe storklaverdelen spiller en rolle. Næsten alle romancer har introduktioner, der introducerer action i atmosfæren og sætter stemningen. Glinkas romancer er meget berømte, såsom:

• "Begærets ild brænder i blodet."
• "Lark".
• "Akkompagnerende sang".
• "Tvivl".
• "Jeg husker et vidunderligt øjeblik."
• "Frist ikke".
• "Du vil snart glemme mig."
• "Sig ikke, at dit hjerte gør ondt".
• "Syng ikke, skønhed, foran mig".
• "Anerkendelse".
• "Nattevagt".
• "Hukommelse".
• "Til hende".
• "Jeg er her Inezilla".
• "Åh, er du natten, lille nat".
• "I et vanskeligt øjeblik i livet".

Glinkas kammerinstrumentale værk (kortvarigt)

Glinkas store stykke for klaver og strygekvintet er det klareste eksempel på et instrument alt ensemble. Dette er et vidunderligt divertissement baseret på Bellinis berømte opera La sonnambula. Nye ideer og opgaver er legemliggjort i to kammerensembler: Den store sekstet og den patetiske trio. Og selvom man i disse værker kan mærke afhængigheden af den italienske tradition, er de ret særprægede og originale. I "Sekstetten" er der en rig melodi, relieftematik og en slank form. Dette er et ensemble af koncerttypen. I dette værk forsøgte Glinka at formidle skønheden i den italienske natur. Trio er det stik modsatte.det første ensemble. Hans personlighed er mørk og ophidset.

Glinkas kammermusik har i høj grad beriget det optrædende repertoire af violinister, pianister, violister og klarinetister. Kammerensembler tiltrækker lyttere med en ekstraordinær dybde af musikalske tanker, en række rytmiske formler og naturligheden af melodisk vejrtrækning.

Konklusion

Glinkas musikalske kreativitet kombinerer de bedste europæiske trends med nationale traditioner. Navnet på komponisten er forbundet med en ny fase i historien om udviklingen af musikalsk kunst, som kaldes "klassisk". Glinkas værk dækker forskellige genrer, der har taget deres plads i den russiske musiks historie og fortjener opmærksomhed fra lyttere og forskere. Hver af hans operaer åbner op for en ny type dramaturgi. "Ivan Susanin" er et folkemusikalsk drama, der kombinerer forskellige funktioner. "Ruslan og Lyudmila" er en fabelagtig episk opera uden udt alte konflikter. Det udvikler sig roligt og langsomt. Det er iboende i glans og maleriskhed. Hans operaer har fået stor betydning, da de virkelig genskaber de heroiske begivenheder fra tidligere år. Der er skrevet få symfoniske værker. De var dog i stand til ikke kun at glæde publikum, men også blive et reelt aktiv og grundlaget for russisk symfoni, da de er præget af en utrolig maleriskhed.

Komponistens vokalværk omfatter omkring 70 værker. De er alle charmerende og fantastiske. De legemliggør forskellige følelser, følelser og stemninger. De er fulde af skønhed. Komponist tegnertil forskellige genrer og former. Hvad angår kammerinstrumentale værker, er de heller ikke talrige. Men deres rolle er ikke mindre vigtig. De supplerede det optrædende repertoire med nye værdige eksempler.