Brodsky Isaac Izrailevich: biografi og fotos af malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I den sovjetiske billedkunst i tyverne var der et orgie af forskellige stilarter og tendenser, født af de kunstneriske søgen i begyndelsen af århundredet. De pragmatiske bolsjevikker havde ikke tid til at forstå de æstetiske fordele ved forskellige billedbevægelser, de måtte vælge en vej, der bedst kunne forstås af masserne, langt fra kunstkritiske diskussioner.

Personificeringen af denne vej var en talentfuld mester i realisme - Brodsky. Isaac Izrailevich blev en "hofkunstner", hvor den sovjetiske regering havde brug for intet mindre end noget tidligere monarki.

Failed architect

Hvis hans forældre kunne se en lille smule gennem fremtidens slør, ville de ikke overbevise lille Isaac om, at erhvervet som kunstner er for upålidelig en måde at sikre et behageligt liv på. De kunne lide den fremtidige arkitekt ved navn Brodsky mere. Isaac Izrailevich, hvis familie boede uden for bosættelsens blege i Taurida-provinsen, rejste en vej, der var utænkelig i en anden æra. Forestil dig, at deres søn vil bo i et stort hus i centrum af den russiske hovedstad, egetden rigeste samling af kunstværker og blive den personlige maler for herskerne i et stort land, fattige jødiske købmænd fra den lille by Sofiyivka nær Berdyansk kunne simpelthen ikke.

Født i 1883 ønskede den fremtidige leder af Kunstakademiet først at blive musiker. Men så kunne han godt lide at gentegne billeder fra kirkekalenderen. Det viste sig ens, og han ville lære at tegne fra rigtige kunstnere. Den nærmeste lignende uddannelsesinstitution var Odessa Drawing School, som snart blev Kunstskolen ved Kunstakademiet. Brodsky blev hans elev i 1896. Isaac Izrailevich fulgte ikke sine forældres råd om at studere mere pålidelig arkitektur og gik ind i malerafdelingen.

Repins elev

Evnen til at behage mennesker, som din skæbne afhænger af, understøttet af flid og utvivlsomt talent, har altid hjulpet Brodsky i livet. Det gav ham også mulighed for at blive elev af den store Repin i 1903, da Isaac blev overført til det første år på akademiet i St. Petersborg efter en strålende eksamen fra Odessa-skolen. Repins kursus var overfyldt, men Brodsky formåede at komme til optagelsesprøven i at tegne levende natur, som blev udført af mesteren. Han fik et sted, hvor modellen var synlig fra en meget vanskelig vinkel, men han formåede at klare denne opgave. Blandt dem, hvis arbejde blev højt værdsat af Ilya Efimovich, var Brodsky. Isaak Izrailevich var en af yndlingsstuderende for Ruslands bedste maler i fem år.

Ud over sin virtuose teknik og skarpe øjne, overtog den unge kunstner fra Repin sin negative holdning til forskellige "løjer" i maleriet, til enhver afvigelse fra en realistisk afspejling af naturen. I modsætning til andre elever af Repin, som faldt under lærerens store indflydelse og blindt begyndte at kopiere sin stil af mesteren, udviklede Brodsky sin egen stil, som blev kaldt "openwork", og som også blev et forbillede. Repin forsvarede sin elev, da Brodsky var på nippet til at blive smidt ud af Akademiet for karikaturer af regeringsembedsmænd på tidspunktet for de studerendes dille efter politik.

Tur til Europa

Ifølge resultaterne af studier på Akademiet fik de bedste kandidater - indehavere af en guldmedalje - ret til at fortsætte deres studier i udlandet. Brodsky modtog også den højeste finalepris og muligheden for en bet alt rejse til Europa. Isaac Izrailevich bruger frugtbart tid på at studere mesterværkerne fra fortidens mestre og stifte bekendtskab med nye trends inden for maleri. Han arbejder hårdt og udstiller og opnår et ry som en etableret mester. I slutningen af turen, efter at have diskuteret hans arbejde, beslutter Akademiet at forlænge hans rejse med yderligere seks måneder.

Under dillet efter jagten på nye former og tendenser inden for kunst, undslap Brodsky ikke indflydelsen fra nyt europæisk maleri. Isaac Izrailevich, hvis biografi er en overbevist realists vej, brugte art nouveau- og symbolismemotiver i sine lærreder. Men han fulgte sin lærers forskrifter og huskede Repins ord om "løjer".tager fjendtlighed over for avantgardekunstneres arbejde. Efter at have besøgt Picassos, Braques, Matisses værksteder bliver Brodsky for altid en tilhænger af traditionelt, realistisk maleri.

Salon Malermester

Blandt kunsthistorikere er der en tro på, at hvis der i efteråret 1917 ikke var sket en radikal ændring i det sociale og politiske system i Rusland, ville Brodsky hurtigt have nået sådanne stjerners position og levestandard. af salon eller, i moderne termer, "glamour" maleri som Konstantin Makovsky og Henryk Semiradsky. Han havde meget for dette: energi og flid, virtuositet, evnen til at behage folk fra det høje samfund, evnen til i nutidens termer at "være i trend."

Det vides ikke, hvor oprigtigt kunstneren Brodsky bifaldt autokratiets sammenbrud og sovjetmagtens efterfølgende sejr. Isaac Izrailevich ville helt sikkert have været en succesrig maler et sted i Paris eller New York. Men han forbliver, i modsætning til mange intellektuelle, i Rusland og oplever globale omvæltninger sammen med hende, idet han dog ved, hvordan han altid er på det rigtige sted, i nærheden af de mennesker, der blev lederen af et kæmpestort land.

I går - Kerensky, i dag - Lenin

I Rusland var der tidspunkter, hvor udsøgte fredelige landskaber og sofistikerede portrætter af kvinder blev irrelevante, og Brodsky tog hen, hvor der blev lavet historie for at fange dem, der fulgte foran. Efter februarrevolutionen kom tiden, hvor det fremskredne russiske samfund, befriet fra monarkiets lænker, bar premierministeren for den provisoriske regering Kerenskij i deres arme, og kunstneren maler sit portræt. På denI den fremstår den tidligere advokat som en rigtig helt, der er i stand til at genoplive landet til en ny herlighed. Sandt nok færdiggjorde kunstneren dette portræt efter ankomsten af andre helte.

Brodsky er en af de første til at skabe billedbilleder af Lenin og hans medarbejdere, og billedet af den vigtigste bolsjevik bliver i lang tid det vigtigste emne for ham. Så er han glad for globale multi-figur kompositioner: "Lenin og manifestationen" og især - "Den store åbning af den anden kongres i Komintern." Dette kolossale lærred forestiller flere hundrede rigtige mennesker, af hvem der blev lavet portrætskitser. Brodsky viste sine fremragende organisatoriske evner, i overensstemmelse med æraen og efterspurgt af hans senere liv.

Kunstner, lærer, samler

Tre hovedomstændigheder bestemte det liv, som Brodsky levede fra begyndelsen af 1920'erne. Isaac Izrailevich, maler nr. 1 for officiel magt, skabte stædigt en komplet ikonografi af de sovjetiske ledere med endeløs replikering af dens hovedbilleder - Lenin og Stalin. For at opfylde hovedstatsordenen tiltrak han en hel hær af lærlinge og ofte, som lederen af et middelalderlig malerværksted, lavede han kun mindre rettelser af malerierne og satte en underskrift.

Den næstvigtigste ting var genoplivningen af det akademiske system for kunstundervisning. Da han blev direktør for Det All-Russiske Kunstakademi, var det en ruin efter de barbariske aktiviteter af dem, der tankeløst benægtedearven fra fortiden, som ødelægger både dens ånd og den materielle fond, der er akkumuleret gennem årtier. Brodskys fortjenester i genoplivningen af dette kunsttempel er svære at benægte.

Den tredje del af hans liv - at samle - var en rigtig passion. Blandt kendere af russisk maleri på den tid var der ingen bedre ekspert end Brodsky. Isaac Izrailevich, hvis billeder af interiøret i et enormt hus viser vægge behængt med malerier fra gulv til loft, har samlet en samling, der er nummer to i volumen og betydning efter samlingen af det russiske museum. Omstændighederne, hvorunder det blev genopfyldt, er indhyllet i mørke, og det faktum, at Brodsky testamenterede det til staten, kaldes tvunget på grund af pres fra parti og tjek.

Alle har deres egen måde

De siger, at da Brodsky inviterede Pavel Filonov, der blev frataget sit job, nådesløst jaget af kritik og magt, fattig og sulten, til sin luksuriøse middag, turde han ikke komme - han var bange for at forkæle sin biografi. Omdømmet for en "rød gentleman", der levede i forhold til sine overordnede efter princippet "Hvad ville du have?", som Brodsky besad blandt kunstnere, blev en hindring for ham.

At bruge en, sort eller hvid, maling til at beskrive en persons livsbane betyder at gøre den flad og utvetydig. Isaac Brodsky fortjente ikke dette på grund af hans åbenlyse talent, flid og energi.