2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Dette lille maleri har i dag den ubetingede status som et mesterværk af verdensbetydning, der kan sammenlignes med Raphael og Leonardo, Rembrandt og Velasquez værker. Dens forfatter betragtes som en mester, der i vid udstrækning bestemte betydningen af guldalderen for hollandsk maleri i det 17. århundrede.
Som det sædvanligvis er tilfældet med kunstfænomener på dette niveau, har Vermeers maleri "The Milkmaid" i mere end tre århundreder af dets eksistens bevaret muligheden for en unik frisk subjektiv opfattelse for enhver, der så det for første gang tid og plads til ny fortolkning af forskere fra nye generationer.
Vermeer's Mystery
Denne mester er i dag rangeret af kendere på niveau med Rembrandt og Frans Hals - højdepunkterne i den hollandske guldalder, og i to århundreder efter sin død blev han betragtet som en almindelig kunsthåndværker, en af de mange malere, der malede lærreder, der prydede væggene i huse i hele Holland. Kunstneren, der levede lidt over 40 år, malede to malerier om året, selv om hans kolleger uddelte flere lærreder om måneden, efterlod ikke en tydeligbiografi, ikke et eneste bekræftet billede af ham selv. En af mulighederne for et skjult selvportræt anses for at være en munter herre, placeret på venstre side af maleriet "Procuress".
Årsagen til at glemme navnet på Vermeer er ikke klar - i hans levetid nød han berømmelse, men det gik ikke ud over grænserne for hans hjemland Delft. Der blev bet alt mange penge for hans lærreder, især Vermeers maleri "Mælkepigen" blev købt for en enorm sum af 175 gylden. Det menes, at en af årsagerne til hans tidlige død var fattigdom. Det eneste, kunderne bebrejdede ham, var langsommelighed i arbejdet. I alt er forfatterskabet af 34 værker officielt bekræftet, flere flere malerier tilskrives kun Vermeer, og hvert af dem betragtes som et verdensmesterværk, forud for sin tid i emne og indhold, i form og teknik, i form af et sæt af kunstneriske midler.
Mælkepige eller stuepige?
Han arbejdede meget omhyggeligt på hver lille del af sine malerier og var skødesløs med at rette op på sit forfatterskab, tidspunktet for skabelsen og gav dem aldrig specifikke navne. Dette passede ind i strategien for hans malerier. Han inviterede seeren til at tænke ud, hvad der blev skrevet baseret på hans livserfaring og udvikling, for at afslutte historien, som han begyndte at fortælle på billedet.
På engelsk kaldes Vermeers maleri "The Milkmaid" ofte for The Milkmaid. Dette forårsager nogle gange en heftig diskussion blandt kunsthistorikere, som betragter Vermeer som en sanger i det hollandske byliv. De insisterer på eksistensen af et strengt hierarki af indenlandsketjenere, og en pige, der hælder mælk fra en lertøjskande - det er netop en tjener, måske en kok, der tilbereder en speciel brødbudding, som er til stede på billedet som en del af et mesterligt malet stilleben.
Det ser ud til, at en piges profession er den tiende ting, meget vigtigere er hendes fantastiske selvværd og den varme holdning til hende, som kunstneren udtrykker.
Køkkenscene
Vermeers maleri "The Milkmaid" er et meget lille maleri - 45x41 cm. Det er virkelig fantastisk i design og implementering. Foran os er en meget enkel lakonisk sammensætning, blottet for unødvendige detaljer, som giver dig mulighed for at fylde den til randen med blødt sidelys og luft. Pigens tykke, men fine skikkelse træder tydeligt frem mod murens næsten asketiske baggrund. Du kan endda se den hvide kontur, der adskiller hovedpersonen fra baggrunden. Denne tilgang til at udfylde det billedlige rum var absolut nyskabende - datidens malere søgte at imponere beskueren med rigdommen og overfloden af billeddetaljer.
Måske havde Vermeer oprindeligt et sådant ønske. En røntgenundersøgelse viste, at en form for komplekst billede var placeret på bagvæggen, højst sandsynligt et geografisk kort. Men mesteren opgav det og lod ham fokusere på hovedpersonens skikkelse, på hendes ansigtsudtryk, omhyggeligt tegnede tøj, folderne på dugen og på det luksuriøst malede stilleben.
Der er nok detaljer i baggrunden til at berigebilledets indhold med yderligere hentydninger og farvelæg dets maleriske række med kurvens spektakulære tekstur, flisernes filigrandekor i bunden af væggen og den spektakulære accent af messingolielampen på væggen, harmoniseret med den aktive farve på dugen og pigens nederdel. Vermeers maleri "Mælkepigen" er et mesterværk af den store farvelægger!
Virtuos teknik
Kunsthistorikere bekræfter, at da Vermeer arbejdede på maleriet, brugte Vermeer en camera obscura - en speciel optisk enhed, der hjalp med at opnå en høj grad af pålidelighed i bygningsperspektivreduktioner, farve- og lysinteraktioner af forskellige dele af lærredet. Vermeer havde en lignende oplevelse - i sin arv - fremragende i skønhed, autenticitet og udtryksfuldhed, "Veduta" - "View of the City of Delft" og "Little Street", som simpelthen var umulige at udføre uden et camera obscura.
Bevis på brugen af en optisk enhed, så forskerne i et let tab af skarphed i forgrunden, i billedet af brød i en kurv, hvilket var et karakteristisk fænomen for sådanne enheder. Men i dens anvendelse er der ingen bagatellisering af niveauet af kunstnerens faglige dygtighed. Beskrivelsen af maleriet af Jan Vermeer "Mælkepigen", ud fra et maleteknisk synspunkt, viser sit højeste niveau. Dette bevises af friheden ved at kombinere brede, selvsikre, tætte strøg, der modellerer pigens ansigt, sikker formstøbning af formen på stoffolderne og filigranprikkede strøg, der prikkede brødstilleben med et flimren af lys. Og teksturen på væggen med marmoroverløb af afskallet maling er fantastisk!
La Gioconda Effect
Og alligevel er "The Milkmaid" - et maleri af Vermeer - først og fremmest et subtilt og mangefacetteret psykologisk værk. Smilet, gemt af mesteren på den kontrasterende grænse af lyset, der falder på pigens ansigt, er udstyret af opmærksomme kendere med undvigelse og tvetydighed, der kan sammenlignes med det, der er fyldt med det store mesterværk af Leonardo. Hvad tænker en ung pige på, når hun ser på en tynd strøm af mælk? Er hun bare træt? Drømmer du? Har du husket noget?
Sandsynligvis kunne forfatteren til maleriet "Mælkepigen" Jan Vermeer fra Delft heller ikke sige dette. Denne hemmelighed, som har levet i mere end tre århundreder, vil fortsætte med at leve videre, så længe ægte kunst er i live.
Anbefalede:
Van Goghs maleri "The Sower": beskrivelse, historie, besked
Maleriet "The Sower" blev malet af kunstneren Van Gogh i 1888. Forfatteren sagde, at ideen kom til ham 8 år før oprettelsen af værket. Heri afspejlede han sine indre oplevelser og tanker om livet
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
"Venedig" - maleri af Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venedig" - et maleri af I. Aivazovsky, som besøgte denne by i begyndelsen af 1840'erne. Denne tur viste sig at være et vartegn i hans arbejde, da efterfølgende venetianske motiver på en eller anden måde fandt et svar på denne berømte kunstners lærred
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Grisail-teknik er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funktioner
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi vil fortælle dig mere om denne kunstform nedenfor