Avantgarde i musik: funktioner, repræsentanter, historie og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det 20. århundrede er æraen med dristige eksperimenter i kunst. Komponister, kunstnere, digtere og forfattere ledte efter nye midler, der kunne være med til at vise moderniteten i alle dens modsætninger og kontraster, for at afspejle deres tids turbulente begivenheder i deres værker. I deres kreative søgen gik de i forskellige retninger og fik ligesindede og følgere. Således blev der dannet nye avantgardetrends inden for kunst.

Avantgarde-innovation

Der er mange nye tendenser inden for klassisk musik. Komponister som A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov og andre eksperimenterede med tonalitet, hvilket førte til dens ødelæggelse. Andre komponister vendte deres opmærksomhed mod tilgangen til musikalsk lyd og stræbte efter at skabe nye lydformer og nye musikinstrumenter, såvel som at bruge lyde fra instrumenter langt fra musik (f.eks. en skrivemaskine) i deres kompositioner.

Komponisterne fra "Novoven-skolen" skabte nye teknikker og kompositionsprincipper (dodekafoni, seriel musik). Der sættes spørgsmålstegn ved melodiens dominerende stedi arbejdet. Rytmen kommer i højsædet. Avantgarden i klassisk musik fejer alle grundlag og regler væk og etablerer nye.

F.eks. brugte komponisterne F. Glass, S. Reich og T. Riley primitivismens teknik - efterlignede naturens lyde og stræbte efter naturlighed og enkelhed.

Avantgarden i den amerikanske komponist J. Cage's musik kommer til udtryk i, at processen med at komponere et værk er baseret på princippet om "terninger": lyde er uforudsete ulykker, usikkerhed.

Således er avantgarden inden for musik repræsenteret af specifikke genrer: musikalsk ekspressionisme, sonorisme, seriel musik, aleatorik og mange andre områder.

specifik musik

"Concrete" er en aktuel, en stil af avantgardemusik, der erstatter musikalske lyde med forskellige lyde (akustiske og naturlige effekter). For første gang begyndte teknikken konkret musik at blive brugt i hans arbejde af den franske komponist Pierre Schaeffer. Et af hans mest berømte værker er "Symphony for one person", som præsenterer en vis rækkefølge af lyde, der minder om et soundtrack til en teaterforestilling.

Avantgarden i Schaeffers musik manifesterede sig i, at han søgte at frigøre sig fra instrumentet og udøveren. Det var hans arbejde, der tjente som begyndelsen på skabelsen og udviklingen af elektronisk og senere computermusik.

ekspressionisme

Avantgarden i det 20. århundredes musik er også repræsenteret af ekspressionismen. Denne tendens på det musikalske område har modtaget mestudvikling i Tyskland og Østrig. Den største repræsentant for denne trend er Arnold Schoenberg. Hans musik er fyldt med dyb psykologisme. Fortvivlelse, magtesløshed, rædsel, en affektiv tilstand finder en vej ud i Schönbergs skrifter.

Ekspressionisterne var imod kontemplativ og passiv kunst, der førte en person ind i en illusorisk verden og opfordrede til ikke at forsøge at flygte fra det virkelige livs problemer. Melodierne i deres værker er intermitterende og brudte. Dissonant harmoni hersker.

Innovationen hos ekspressionistiske komponister er den serielle tilgang: 12 lyde lyder i en hvilken som helst sekvens, men gentages ikke, før resten er lydt. Denne tilgang kaldes også "dodekafoni". Ekspressionistisk musik er præget af atonalitet.

Ekspressionisme er tæt på romantikken, idet den også stræber efter åndelig sanselighed og udtryk for menneskelige oplevelser. Ekspressionisme omfatter værker af A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, R. Wagners sene værker.

Pointillisme

Anton Webern, en af grundlæggerne af New Vienna School, begyndte at bruge pointillismens teknik (prikket skrift) i sine skrifter. I den blev der lagt stor vægt på separat klingende lyde. Pointillismeteknikken blev brugt i deres arbejde af komponisterne K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

I avantgardemusik indtager sonoristik en betydelig plads. Lydgrundlaget for denne strøm er klangkomplekser, lydmasser ("sonorer"), udelt i tid. Sonor er en speciel farvning af lyden, som har en vis æstetisk effekt. Når den opfattes, mister tonehøjden af en individuel lyd sin udtrykskraft. Nogle værker af K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen betragtes som de lyseste eksempler på sonorant harmoni.

Aleatorica

Aleatorica ("terninger") er en speciel kompositionsteknik, der involverer en tilfældig kombination af lyde. For eksempel, i stedet for at komponere musik, kaster en aleatorisk komponist terninger og oversætter de resulterende tal til noder. Eller sprøjt maling på noder. Sådanne komponister var V. Lutoslavsky og P. Boulez.

Musik af den russiske avantgarde

Russiske avantgarde-kunstnere fra det tidlige 20. århundrede var Alexander Skrjabin med sin originale harmoni og teknik, Nikolai Myaskovsky og Vladimir Rebikov, såvel som andre innovative komponister, der legemliggjorde symbolismens æstetiske idealer i deres arbejde.

Nogle komponister forlod dur-mol-systemet, den sædvanlige form og struktur for et musikstykke. De begyndte at lede efter nye harmonier, klangfarver, rytmer. Komponisterne N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky og andre gav det teoretiske grundlag for originale tonehøjdesystemer.

Musik af den nye tid

Nogle komponister fra den unge sovjetstat udviklede i deres arbejde ideen om at erstatte melodien med lyde. Støjmusik er en tendens, der blev udtænkt så tæt som muligt på proletariatets behov og liv. Et bemærkelsesværdigt eksempel på dette område er Avraamovs "Symphony of Horns", som er baseret på en kombination af forskellige lyde fra industrien: disse er motorhorn, lokomotivfløjter, pistolskud.

Grænsen mellem høj kunst og "lavere kunst" blev praktisk t alt ødelagt af avantgardisterne. Komponister regnede med et bredt publikum, der bragte musikken tættere på arbejdernes liv, og tog ofte væk fra musikkunstens højeste mål: at løfte sindet smukt.

Nogle værker fra avantgardetiden har allerede mistet deres æstetiske værdi og aktualitet og forbliver kun interessante for musikologer. Men der er også mange værker, der er kommet ind i verdensklassikeres skatkammer og har opnået anerkendelse fra både samtiden til de komponister, der skabte dem, og deres efterkommere.