Popart-stil: en kort historie, funktioner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Popkunst opstod for at erstatte den seriøse abstrakte kunst i det tyvende århundrede. Denne stil er for det meste baseret på populærkultur, så det er blevet en form for underholdning. Retningen udviklede sig ved hjælp af reklamer, trends såvel som mode. Ingen filosofi, spiritualitet. Popkunst (portrætter) er en af sektionerne inden for avantgardekunst.

Hvornår opstod stilen?

Tilgængelighed og enkelhed er de egenskaber, der gjorde denne stil utrolig populær. Målet var oprindeligt at have et bredt publikum, så det er muligt at dække de mest omt alte billeder. Det er grunden til, at popkunststilen er blevet en af de mest indflydelsesrige kunstbevægelser inden for maleriet i det 20. århundrede og frem.

Stylekampagne

Mere detaljeret vandt stilen popularitet i 1960'erne, på trods af at den blev grundlagt lidt tidligere, i 1950'erne. Storbritannien anses for at være oprindelsesstedet, og en aktiv stigning skete i USA. Andy Warhol blev popkunstens grundlæggereog Jasper Johns.

Det hele startede med initiativet Independent Group, som blev grundlagt i London i 1952 blandt driftige kunstnere og arkitekter. Byens folkekultur blev suppleret med moderne teknologier, når man skrev lærreder. På eksemplet med amerikansk kultur studerede mestrene psykologiens indflydelse på massepublikummet, den dybe betydning og indholdet af lingvistik. Jeg var hovedsageligt interesseret i industriel reklame, nuværende reklameproduktionsteknologier, distribution af collager.

Det er i morgen

1956 Åbning af popkunstudstillingen "This is Tomorrow". Det moderne samfund blev præsenteret for filmrammer af alle yndlingsfilm, Hollywood-idoler, forstørrede billeder. Mange blev inspireret af den nye usædvanlige stil. Efter udstillingen ønskede de fleste af kandidaterne fra kunstskoler ikke kun at slutte sig til den nye bevægelse.

Hovedmotiver

Popkunst (portræt) har de vigtigste egenskaber, der gør det let at forstå, at dette er en bestemt stil:

• Når der bruges populære kunsttegninger. Plakater, graffiti, tegneserier, vinylplader, Marilyn Monroe-grafik.
• Skrigende, lyse farver. Protester mod de almindelige monotone stilarter i interiøret. Kun disco-thrash og ungdomsfunk.
• Objekt "plastik" i interiøret. Lyse farver understreger på en positiv måde originaliteten i ungdomsstilen.

Det første motiv tages som udgangspunkt, men andre komplementerer billedet af popkunst perfekt. Faktisk er denne stil ikke uafhængig, men kombinerer kunalle mulige detaljer og skaber en specifik harmoni.

Interiørbrug

Detaljer er de elementer, hvorigennem al popkunstens alsidighed kommer til udtryk i interiøret.

• Frihed. Rummelig grund, højt til loftet, minimalisme. Det går godt i design af stuer, offentlige caféer.
• Lys farve. Som regel udvider en hvid baggrund visuelt rummet. Prangende lyse møbler fungerer altid godt med neutrale farver.
• Kreativitet ved former. De ideologiske skabere var aktivt glade for retro-futurisme, foruden andre filistinske stilarter. Når du er i et interiør i pop art-stil, er der en chance for at huske datidens gode science fiction.
• Minimumsmængde af møbler. Den samme idé om enkelhed og rummelighed. Der vil ikke være nogen uploadede områder i pop art-rummet. Kun det væsentlige for livet. Multifunktionelle skabe, skabe, sofaer.
• Forskellige tilbehør. Det er let at finde en masse små ting: såsom elementer af massekultur, farverige detaljer og lyse accenter. For eksempel puder, der er spredt rundt i omkredsen, eller iørefaldende bøjler.
• Usædvanlig belysningsløsning. Meget afhænger af lyset. Inklusiv stemningen på objektet. LED strips, væskelamper, loftbelysning. Sådanne ting er især bemærkelsesværdige, når al opmærksomhed er nittet på lyset.

stilfunktioner

Lys, original popkunst-stil er ikke for alle. Har brug for detanvendes primært der, hvor det rekreative område er beliggende. Mange bemærker en klar lighed med kitsch. Men faktisk er det to forskellige stilarter. En udfordring til samfundet, en protest mod kedsomhed, en omfavnelse af ens egen unikke smag, et ønske om at skille sig ud - alt dette viser denne stil i et positivt lys.

Pop Art-portræt

En lys overraskelse mister ikke sin relevans. Sådan en gave vil være nyttig for alle dem, der sætter pris på udtryk, stil, kreativitet og som regel benægter enkelhed.

Det er ingen hemmelighed, at du skal give følelser. Et popkunst-portræt vil gøre arbejdet perfekt. Lyst, moderigtigt, iørefaldende. Han vil straks henlede opmærksomheden på sig selv. Alt hvad der er i stil og præsentation afspejles i tegningen. Kunstnere bemærker altid interessante detaljer og fakta.

Vi ser en ny stigning i populariteten af popkunstmalerier, hver af os har en chance for at forkæle vores kære og venner med et unikt stilfuldt portræt. For mange vil dette tjene som et eksempel, og de vil selv begynde at lave sådanne behagelige og romantiske handlinger.

Interessante fakta

I begyndelsen af dets udseende blev dette produkt ikke forgæves bemærket af mange rige og indflydelsesrige mennesker på den tid, fordi det fuldstændig ændrede den kulturelle betydning. Begrebets koncept ændrede stilens tilhængere. Popkunst er anerkendt i hele verden.

Lawrence Elloway udgav en genklang artikel om udfordringen til det kulturelle samfund, hvor han detaljeret beskrev unge talenters intentioner. Det skete i Amerika, men interessant nok var kritikeren fra Storbritannien.

BI de fleste tilfælde skabes pop art-materiale ud fra al slags information og bruger teknologi kombineret med endnu mere interessante genstande. Roy Lichtenstein indså dette som ingen anden på sin tid og brugte det.

Oprindelsen af popkunst kan tilskrives perioden med popmusik i disse år, det var dette faktum, der påvirkede udviklingen af bevægelsen i London. Ingen grund til at lede langt efter eksempler, Peter Blake skabte coveret til The Beatles og Elvis Presley, især da hovedgrundlaget for hans værker var portrættet af Brigitte Bardot, ligesom Andy Warhol i New York brugte portrættet af Marilyn Monroe.

Sammenligner vi den engelske tilgang og den amerikanske, så kan vi absolut sige, at den anden er meget mere aggressiv og ironisk i sit budskab.

Du skal dog ikke glemme Andy Warhols store motto, som er blevet en slags symbol på amerikansk kultur generelt: "Hvis alt i verden er gjort af maskiner, så vil jeg tænke som en maskine."

Tydelige motiver, symboler, skarpe linjer. Antikunst i alle dens udslag. Besynderlige dadaister, der én gang for alle nægtede standardiseringen af verden. Det er almindeligt accepteret, at det mest populære tema i popkunstkunstnernes værker var mad, men dette er en misforståelse: de gav mere fortrinsret til objekter med simpelt liv og toilet.

Warhol tog populære producenters produkter til et nyt niveau ved at multiplicere topmærkernes logoer i værker.

Konklusion

Sådan en unik og uforlignelig populær kunst vendte virkelig ideen om kunst. Lavede en revolution i kunstverdenen og ikke kun. Indtil nu er mange kunstnere, designere, dekoratører inspireret, lever og skaber ved hjælp af denne stil og bruger også popkunst i interiøret. Livsstil kaldet popkunst. Vi tror, det vil være lige så populært i de kommende år, som det var i midten af det tyvende århundrede.

Vi håber, at artiklen var interessant for dig, og det lykkedes dig at finde svar på alle dine spørgsmål. Tak for din opmærksomhed, kære læsere. Sæt pris på kunst.