Neoklassicisme i musik og dens repræsentanter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Neoklassicisme i musik er et særligt udtryk, der betegner en retning i akademisk musik fra det sidste århundrede. Dets repræsentanter efterlignede stilen med musikalske kompositioner fra det 17.-18. århundrede. Særligt populære var værker af komponister af tidlig klassicisme såvel som senbarok. Musikerne i det 20. århundrede forsøgte at modsætte denne stil til senromantikkens unødvendigt, efter deres mening, følelsesmæssige og overbelastede med komplekse tekniske teknikker. Denne trend var mest populær i 1920'erne og 30'erne.

Karakterisering af neoklassicisme

Neoklassicisme i musik minder i sin stil meget om retningen af neo-barok. Grænsen mellem dem er meget sløret. Det skyldtes i høj grad, at komponisterne selv ofte blandede stil- og genretræk fra begge historiske perioder.

I vores tid er udtrykket "neoklassicisme" i musik meget almindeligt. Sådan definerer eksperter for det første barok- og wienerklassiske stiliseringer, samt de såkaldte æstetiske rekonstruktioner fra andre historiske perioder end romantikken.

Ifølge musikforsker Levon Hakobyan er nuværende forskere nogle gange uberettigetudvide begrebet nyklassicisme til at omfatte meget af den musik, der blev komponeret i det 20. århundrede. Desuden passer det ofte ikke ind i begrebet hverken avantgarde eller modernisme.

Repræsentanter for neoklassicisme i musik

Grundlæggerne af en sådan tendens som neoklassicisme anses for at være komponister, der repræsenterede en moderat gren af senromantikken i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Blandt dem er Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Nogle berømte komponister begynder at efterligne den klassiske stil allerede i anden halvdel af det 19. århundrede. Lignende tendenser kan ses i Modest Mussorgskys klassiske intermezzo og Maurice Ravels gamle menuet.

De første repræsentanter for nyklassicismen i det 20. århundredes musik var Sergei Prokofiev med "Klassisk symfoni", samt Eric Satie, der skrev "Bureaucratic Sonatina", som parodierer Muzio Clementis sonatina.

Fortolkninger af neoklassicisme

Samtidig bemærker Filenko, at komponisterne genskabte den såkaldte antikkens ånd ved hjælp af den gregorianske psalmodi. Dette er hendes egen betegnelse for gregoriansk sang, en monofonisk sang populær i den romersk-katolske kirke.kirke.

Et eksempel på nyklassicisme

På et tidspunkt var neoklassicisme i musikken meget populær. Repræsentanter for denne trend efterlod et mærkbart præg på udviklingen af musik. En af de lyseste repræsentanter for neoklassicismen er Eric Satie og hans symfoniske drama Socrates. I dette værk afsluttede den excentriske franske komponist en vokalcyklus for sopran og orkester, som omfatter fragmenter oversat til fransk fra Platons filosofiske værk "Dialogues".

Eksperter bemærker, at det musikalske sprog, som Sati bruger, er klart og kortfattet med hensyn til udtryk. Værket involverer et kammerorkester, ganske lille, næsten udelukkende sammensat af strengeinstrumenter. Med den lyder vokalisternes dele frisk, uden at krænke lydens strenge og barske karakter.

Satis musik udmærker sig også ved, at den ikke stræber efter at falde sammen med teksten i detaljer. Komponisten formidler kun den generelle atmosfære og miljø. Samtidig holdes følelsernes gennemsnitlige temperatur konstant under hele dramaet.

I disse manifestationer er Sati tæt på renæssancens kunstnere. For eksempel Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Og også til 1800-tallets maler Puvis de Chavannes, som han betragtede som sin favorit, især i sin tidlige ungdom.

Alle disse kunstnere, ligesom Sati, kun i maleri, løste problemet med billedets enhed ved at eliminere rastløse kontraster, små streger, symmetrisk arrangement af figurer.

Eric Satie Style

Sati er en lysende repræsentant for neoklassicisme og klassisk avantgarde i musikken. Han skaber sin egen unikke stil, som er præget af ekstremt beherskede følelser gennem næsten hele længden af hans hovedmusik - "Socrates".

Han bruger ofte en række forskellige udtryksmidler, som regelmæssigt veksler og gentager sig. Her er teksturerede tegninger og glatte harmoniske sekvenser. Komponisten deler motiver og formationer op i meget små celler - en eller to mål hver. I dette tilfælde er gentagelserne symmetriske i meget lille afstand fra hinanden. I fremtiden blev denne konstruktiv-emotionelle vej brugt af mange andre tilhængere af Sati, repræsentanter for neoklassicisme i musik. Komponister betragtede med rette franskmanden som en af grundlæggerne af denne retning.

Søgen efter nyklassicisme

Samtidig skal det bemærkes, at i sin udvikling ændrede neoklassicismens musik sig, landene hvor den blev dyrket, konstant. For eksempel, hvis det først var de europæiske staters lod, så i begyndelsen af det 20. århundrede dukkede mange repræsentanter for denne tendens op på Ruslands territorium.

Det samme gælder stilændring. Desuden var grundlæggeren af den musikalske nyklassicisme Sati selv engageret i det. I 1917 udgav han sin berømte og skandaløse ballet "Parade". Mange har bidraget til denne produktion.datidens berømtheder: Jean Cocteau skrev librettoen, Pablo Picasso arbejdede på scenografien, hoveddelene blev udført af Leonid Myasin og Lidia Lopukhova.

Handlingen i dette værk var en beskrivelse af optræden af farcecirkusets optrædende. De gør deres bedste for at tiltrække publikum til at se deres forestilling, som er organiseret i et cirkustelt.

Det symfoniske drama "Socrates", udgivet et år senere, adskiller sig markant fra "Parade". Satie erklærer, at han er klar til at præsentere et fundament alt nyt værk for verden, og erklærer i sidste ende officielt, at han i Sokrates besluttede endelig at vende tilbage til klassisk enkelhed i alt, samtidig med at han bibeholdt en moderne sensibilitet.

Socrates havde premiere i 1918. På det tidspunkt blev det et nyt ord i moderne klassisk musik. Mange kunstelskere tog entusiastisk imod dette nye værk af Sati.

Udvikling af neoklassicisme

Neoklassicisme i musik som kunstnerisk retning begyndte at blive taget alvorligt i 1920. Det var dengang, den italienske komponist Ferruccio Busoni udgav programartiklen "Nyklassicisme". Det gjorde han i form af et åbent brev, hvori han henvendte sig til den populære musikforsker Becker. Denne artikel er blevet et program for denne musikalske retning.

Neoklassicismen modtog en kraftfuld udvikling i kulturen fra den russiske komponist Igor Stravinsky. Han blev især manifesteret i hans livlige og mindeværdige værker - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Den franske komponist Albert Roussel havde også en finger med i at popularisere nyklassicismen. Det var i forhold til hans musik, at udtrykket første gang blev brugt officielt. Det skete i 1923.

Generelt arbejdede mange komponister fra første halvdel af det 20. århundrede i lignende stilarter. Nyklassicisme i tysk neoklassisk musik blev udviklet af Paul Hindemith. I Frankrig var det Darius Milhaud og Francis Poulenc, i Italien var det Ottorino Respighi og Alfredo Casella.

Anvendelse i ikke-akademisk musik

I de senere år er retningen af neoklassicisme i musikken næsten aldrig vendt tilbage. Selvom et sådant udtryk i det 21. århundrede er blevet mere og mere almindeligt på siderne af musikaviser og magasiner. Dette er dog fejlagtigt. Nu om dage kaldes musikalsk neoklassicisme i stigende grad en særlig syntese af en harmonisk kombination af klassisk musik med elektronik, pop og rockretninger.

På samme tid er de mest populære moderne repræsentanter for sådan musik, som i de dage, hvor nyklassicismen netop genoplivede, fra Italien og Frankrig.