Romansk skulptur: stiltræk, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Romansk skulptur som fænomen er interessant for mange kunsthistorikere rundt om i verden. Og ikke så mærkeligt: Denne type kunst oplevede trods alt en genfødsel i romansk tid, og symboliserede samtidig stemningen i en hel historisk periode. Og i dette tilfælde påvirkede ikke kun samfundet kunsten, men kunsten påvirkede samfundet.

romansk kunst

Romansk kunst refererer til perioden for europæisk kunst fra 1000 til gotikkens fremkomst omkring det 12. århundrede. Romansk arkitektur har bevaret mange træk af romersk arkitektonisk stil: tøndehvælvinger, rundhovede buer, pasidas, indretning i form af aconte-blade. Den romanske stil var den første kunstretning i historien, der spredte sig over hele Europa. Romansk kunst blev yderligere påvirket af byzantinsk kunst: det er særligt let at spore dette i maleriet. Romansk skulptur beholdt dog sine unikke træk.

Kenskaber

romansk arkitektur var præget af en meget energisk og flamboyant stil, og dette påvirkede også skulpturen:for eksempel var søjlernes kapitæler ofte dekoreret med fantastiske scener med mange figurer. Den tidlige romanske i Tyskland oplevede også sådanne innovationer som store trækors samt statuer af den tronende Madonna. Derudover blev højrelieffet det skulpturelle dominerende i den periode, hvilket allerede præger denne stil meget.

Farver både i maleriet og i arkitekturen var ikke for udt alte, kun flerfarvede farvede glasvinduer forblev lyse - det var i denne periode, de blev mest brugt, men desværre overlevede de næsten ikke til dette dag. Tympanerne, som blev brugt i hovedportalerne til kirker og templer, inkluderede komplekse kompositioner baseret på tegninger af de store kunstnere fra dengang: oftest brugte de scener af den sidste dom eller Frelseren i Majestæt, men deres fortolkning var friere.

Kompositionerne i portalerne var overfladiske: Portalens rum skulle fyldes med titelbilleder, såvel som kapitæler af søjler og kirke-tympaner. Sådanne stive rammer, hvorfra kompositionen ofte falder ud, blev et karakteristisk træk ved romansk kunst: figurerne skiftede ofte i størrelse i overensstemmelse med deres betydning, og landskaberne lignede mere abstrakte dekorationer. Portrætter fandtes slet ikke dengang.

Baggrund

Europa oplevede en gradvis vækst i retning af velstand, og kunsten var nødt til at blive påvirket: kreativiteten var ikke længere så begrænset, som den var under den osniske og karolingiske genoplivning. Religion spillede stadig en stor rolle i kunstens udvikling, men nu er grænserne blevet mindre stive. Malerbliver en meget vigtigere figur, ligesom juvelerer og murere.

Selvom denne epoke med det højeste punkt i udviklingen af feudalismen var ret vag og foruroligende, blev den samtidig kreativ. Denne periode blev tiden for søgen efter en individuel syntese af traditioner og lån, som, uden at smelte sammen, alligevel påvirkede folkets verdensbillede i den tidlige middelalder væsentligt. Syntese befandt sig i kunsten, udtrykt i den til fulde.

I begyndelsen af det 11. århundrede begyndte de første romanske bygninger at dukke op. Disse gamle monumenter af arkitektur havde et stort murværk af uhugne sten. Facader blev ofte dekoreret med flade relieffer og blinde arkader.

Næsten alle europæiske kulturgrupper deltog i etableringen af den nye stil. Udviklingen af romansk kunst var kompleks og usædvanlig og havde mange retninger. De sydlige og vestlige dele af Europa oplevede en stærk indflydelse fra oldtidens kultur, foran regionerne i Centraleuropa i denne sag. Denne gruppe omfatter Bourgogne, Catalonien, samt områderne ved Loires hænder - det er herfra, den nye kunst stammer fra. Frankrig er ved at blive et vigtigt centrum for en ny kultur, og denne kendsgerning spillede en af de vigtigste roller i historien om dannelsen af den romanske stil: Her blev der født friske ideer, der kunne sætte skub i udviklingen af kunstneriske og tekniske innovationer.

Skønhedsidealet, der inspirerede de romanske skabere, afspejlede dybe forhåbninger. Selvom den romanske stil ofte beskrives som folkesprog eller brutal i sammenligning med den indviklede arabiske arkitektur ellerudsøgt byzantinsk kunst, men romantikken har sin egen charme, på trods af en vis forenkling og lapidaritet. Over for Østen og Byzans erklærede Europa sin egen identitet.

Fattigdom og vanskeligt liv påvirkede udseendet af romansk kunst, men gjorde det ikke værre. Efter at have omarbejdet og brugt erfaringerne fra nabokulturer var Europa i stand til kompetent at afspejle sit eget unikke verdensbillede i sit arbejde.

Kilder og stil

I løbet af det 11. og 12. århundrede havde kirken størst indflydelse på samfundslivet. Hun blev også hovedkunden af kunstværker, ved at bruge kunstens følelsesmæssige indflydelse på almindelige menneskers sind og derved bidrage til udviklingen af romansk kunst. Kirken proklamerede ideen om syndigheden i den menneskelige verden, som var fuld af ondskab og fristelser, og hævede den åndelige verden over sig, under påvirkning af gode og lysende kræfter.

Det var på denne baggrund, at et æstetisk og etisk ideal opstod i romansk modsætning til oldtidens kunst. Dens hovedtræk var det åndeliges overlegenhed over det fysiske. Dette kom til udtryk i maleri, romansk arkitektur og skulptur: billeder af den sidste dom og verdens ende skræmte almindelige mennesker og fik dem til at skælve for Guds kraft. På trods af at denne retning fornægtede alle tidligere bedrifter inden for kunst, stod romansk kirkearkitektur på grundlaget for den karolingiske periode og udviklede sig under betydelig indflydelse af lokale forhold - byzantinsk, arabisk eller gammel kunst.

Skulptur

I begyndelsen af det 12. århundrede blev kunsten med monumental skulptur, især relief, udbredt. De byzantinske billeder blev efterfulgt af religiøse kompositioner, der legemliggjorde scener fra evangeliet. Skulptur blev meget brugt som dekoration til katedraler og kirker: relieffer af menneskefigurer og monumentale og dekorative kompositioner blev fundet over alt.

For det meste romansk skulptur blev brugt til at gengive et komplet billede af katedralernes ydre. Placeringen af relieffer betød ikke meget: de kunne placeres både på de vestlige facader og på kapitæler, arkivvolter eller nær portaler. Hjørneskulpturerne var meget mindre end skulpturerne i midten af tympanonen, de var mere squate i friserne og mere aflange på de kraftige støttesøjler.

Den romanske skulpturkunst var ret original og snævert fokuseret. Han stod over for opgaven med at formidle et enkelt billede af universet og det europæiske folks syn på det: kunsten stræbte ikke efter en historie om den virkelige verdens plot, men stræbte snarere efter noget højere.

Features af romansk skulptur var som følger:

• Uadskillelig forbindelse med arkitektur: Der er ingen skulptur uden for templet.
• Ofte er det ikke skulptur, men relieffer og kapitæler i søjler.
• For det meste bibelske historier.
• Kollision af modsætninger: Himmel og Jord, Helvede og Paradis osv.
• Multi-figur, dynamik.

Metal-, emalje- og elfenbensgenstande

Juveler i skulpturelle produkteraf den periode havde en meget solid status: sådanne kunstgenstande blev værdsat endnu mere end malerier. Selv navnene på juvelerer var mere kendte end navnene på malere eller arkitekter. Derudover er metalprodukter meget bedre bevaret end andre kunst- og hverdagsgenstande. Så sekulære detaljer som kister, smykker og spejle har overlevet til vores tid. Mange værdifulde relikvier har overlevet fra den tid - for det meste var de alle lavet af messing eller bronze.

Metalprodukter blev ofte dekoreret med emalje eller dyre elfenbenselementer. Luksusgenstande blev dygtigt udformet af håndværkere: ofte var dekorationerne detaljerede med indviklede udskæringer eller indviklede støbeteknikker. Tegningerne omfatter et stort antal figurer af berømte profeter og andre adelige personer. De gamle mestre var kendetegnet ved deres særlige omhyggelige og opfindsomhed.

Skulptur i udsmykning af bygninger

Efter Romerrigets fald blev stenhuggerkunsten og retningen af bronzeskulptur praktisk t alt forældet - faktisk fortsatte de kun med at eksistere i Byzans. Nogle overlevende skulpturer i naturlig størrelse blev dog skabt af gips eller stuk, men desværre har kun sjældne eksemplarer overlevet den dag i dag. Af de mest berømte overlevende eksempler på skulpturarbejde fra det postromerske Europa er trækrucifikset. Det blev bestilt af ærkebiskop Gero omkring 960-965. Dette kors er blevet en slags prototype for mange andre værker af denne art.

Senere begyndte man at placere sådanne skulpturelle kompositioner under alterbuen på bjælkerne - i England begyndte man at kalde dem alterkrucifikser. Efter det 12. århundrede begyndte sådanne kors at dukke op i selskab med figurerne af Johannes Evangelisten og Jomfru Maria.

romansk skulptur og gotisk

Romansk kontrasteres ofte med gotisk stil. Romansk skulptur har mere beherskede træk, dens konturer er glatte og bløde i modsætning til den mere vovede og frie gotiske: figurer hvilende på et ben, smilende ansigter, flydende tøj. Romansk og gotisk skulptur adskiller sig skarpt fra hinanden, selvom de i deres essens naturligvis supplerer hinanden historisk.

Kunsthistorikere mener, at romansk er en naturlig fortsættelse af tidlig kristen arkitektur, mens gotisk blev toppen af paneuropæisk middelalderarkitektur, som netop var baseret på romansk, græsk, byzantinsk, persisk og slavisk arkitekturstil.

Den hyppige sammenligning af romansk og gotisk tyder på en kompleks sammenhæng mellem disse to retninger, som er mærkbar selv med en overfladisk undersøgelse af stilprincipper. Dette er forståeligt, fordi den gotiske stil begyndte at bygge videre på den romanske periode, samtidig med at den udviklede og forkastede dens ideer.

romansk skulptur i Frankrig

I dette land i det 11. århundrede dukkede tegn på genoplivning af monumental skulptur først op. Selvom det tekniske udstyr fra den tids mestre ikke var rigt, begyndte de første skulpturelle billeder at dukke op på overliggerne.portaler og på søjlernes kapitæler allerede i begyndelsen af århundredet.

Selvom datidens relieffer var blottet for stilistisk enhed, viste hvert af værkerne tydeligt indflydelsen fra en eller anden kilde: f.eks. efterlignede reliefferne, der dekorerede alteret, den tidlige kristne sarkofag, og billederne af apostle ligner en antik gravstele.

Center for skulpturel udsmykning i Frankrig var portalen: den var placeret på grænsen mellem to verdener - verdslige og åndelige - og skulle forbinde disse to metafysiske rum. Billeder af apokalyptiske temaer blev karakteristiske for udsmykning af denne slags elementer - det var den sidste dom, der genoprettede verdens enhed og forenede fortid, nutid og fremtid.

Trækkene ved romansk skulptur i Frankrig blev særligt bemærkelsesværdige i slutningen af det 11. århundrede. Man kunne tydeligt spore arkitektskolernes indflydelse i forskellige dele af landet. For eksempel var den burgundiske skole, som blev noget af et samlet centrum for denne type kunst, kendetegnet ved en særlig blødhed af træk, bevægelsers ynde, åndelighed i ansigter og glat dynamik i skulpturer. Skulpturen fokuserede på personen.

Plots

Romanske kunstnere, billedhuggere og arkitekter søgte ikke at vise den virkelige verden, men henviste snarere til bibelske scener. Hovedopgaven for datidens skabere og mestre var skabelsen af et symbolsk billede af verden i al dens uforståelige storhed. Der blev lagt særlig vægt på det hierarkiske system, som modsatte helvede oghimlen, godt og ondt.

Formålet med skulpturen var ikke kun udsmykning, men også uddannelse og oplysning, som havde til formål at indgyde religiøse ideer. I centrum for undervisningen var Gud, som i dette tilfælde optræder som en streng dommer, som burde fremkalde hellig ærefrygt i ethvert menneskes øjne. Billeder af Apokalypsen og andre bibelske historier er også designet til at inspirere frygt og lydighed.

Skulpturen formidlede højtidelig spænding og tunge følelser, løsrivelse fra alt verdsligt. Ånden undertrykker kropslige begær og er i en slags kamp med sig selv.

Eksempler

Et slående eksempel på romansk skulptur var relieffet, der afbilder den sidste dom i katedralen Saint-Lazare i Autun. Det blev skabt i 1130-1140. Relieffet er opdelt i flere niveauer, der demonstrerer et hierarkisk system: engle med samvittighedsfulde retfærdige ovenover (i paradis), djævle med syndere, der venter på dommen - nedenunder (i helvede). Scenen for afvejningen af gode og dårlige gerninger er også særligt slående.

En anden slående romansk skulptur fra middelalderen er den berømte skulptur, der forestiller apostlen Peter, som er udsmykningen af portalen til St. Peters katedral i Moissac. En langstrakt udtryksfuld figur udtrykker begejstring, en åndelig impuls.

Et andet typisk eksempel på den romanske stil er pinsen på La Madeleines tympanon i Vézelay, Frankrig. Dette værk formidler tydeligt evangelielegenden og tjener som en dekorativ dekoration.