2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - tysk kunstner, gravør og billedhugger, modernismens klassiker, en af ekspressionismens vigtigste repræsentanter. I løbet af en kort studieperiode på universitetet i Dresden organiserede den håbefulde kunstner og andre ligesindede den progressive kreative gruppe "Bridge". I perioden med nazistisk styre var Schmidts værker, ligesom andre avantgarde-kunstnere, blandt de forbudte, og hans værk blev vist i udstillingen Degenereret kunst. Karl Schmidt var en produktiv mester, hans kreative arv, udover talrige malerier, er repræsenteret af 300 træsnit og 70 stik på andre materialer, 105 litografier, 78 kommercielle tryk.
Oprettelse af en Bridge-gruppe
I 1905 kom Schmitt ind på det arkitekturfakultet ved Dresdens Universitet. Der introducerede Erich Haeckel, som Schmitt havde været venner med siden 1901, ham for de spirende kunstnere Ernst Kirchner, Erich Haeckel og Fritz Blail. Allesammen delte de passioneret lignende kreative interesser, idet de studerede arkitektur som grundlaget for billedkunsten. Unge mennesker grundlagde gruppen "Bridge" (Die Brücke) i Dresden den 7. juni 1905 med det formål at skabe en ny kompromisløs stil, der strider mod kreative traditioner. Foreningens første udstilling åbnede i Leipzig i november samme år.
Fra 1905 til 1911, under gruppens ophold i Dresden, fulgte alle medlemmer af "Most" en lignende udviklingsvej, idet de var stærkt påvirket af jugendstil og neo-impressionisme. I december 1911 flyttede Schmidt og en del af gruppen fra Dresden til Berlin. Gruppen blev opløst i 1913, hovedsagelig på grund af ændringer i de kunstneriske retninger for hvert enkelt medlem. Det seks år lange ophold i Die Brücke-foreningen påvirkede Karl Schmidts videre position i forhold til kunsten og dannelsen af hans individuelle stil.
Kreativitet i perioden med "Bridge"-foreningen
I 1906 føjede Schmidt til sit navn det kreative pseudonym Rotluff - navnet på sin fødeby. I emnerne for hans malerier er der oftest nordtyske og skandinaviske landskaber. Til at begynde med var stilen i Schmidt-Rottluffs værker stadig tydeligt præget af impressionismen, men hans værker skilte sig ud blandt hans Die Brücke-kollegers værker ved at overtræde kompositionslovene og forenklede former med overdreven fladhed. Først brugte han i sine udtryksfulde værker de rene toner i hovedfarveskemaet, hvilket opnåede en særlig overførsel af miljøet og koloristisk intensitet. Omtrent klI 1909 blev kunstneren interesseret i træsnit og spillede en vigtig rolle i genoplivningen af denne gamle træsnitsteknik.
Tilbøjelig til ensomhed tilbragte Schmidt sommermånederne fra 1907 til 1912 nær kysten af Østersøen, i Dangast, nær Bremen, hvor han fandt mange motiver til sine landskabsmalerier. I 1910 blev nogle af hans mest kontroversielle landskabsværker skabt der, som senere vandt anerkendelse og berømmelse. Da han flyttede til Berlin i 1911, vendte kunstneren sig mod forenklingen af formen og udviklede et geometrisk formelt udseende til billedet. Efterhånden begyndte han at bruge mere afdæmpede toner, med fokus på formen, skitseret i mørke kontrastrige konturer og minder om tegning. Hans kreative oplevelser blev afbrudt af krigens start.
Militære og efterkrigsaktiviteter
Fra 1912 til 1920 fortsatte Schmidt med at arbejde med træsnit, hvis stil fik en meget mere kantet kontur, og eksperimenterede med udskårne træskulpturer. Under Første Verdenskrig på Østfronten skabte Karl Schmidt en række graveringer med et religiøst tema, ved hjælp af hvilke han forsøgte at komme overens med krigens rædsler. I fremtiden blev disse værker betragtet som et grafisk mesterværk af kunstneren. I slutningen af krigen blev han medlem af Arbeitsrat fr Kunst i Berlin, en anti-akademisk socialistisk bevægelse af kunstnere fra perioden med den tyske revolution 1918-1919.
I 1918 vendte Schmidt tilbage fra fronten til Berlin, og i løbet af 1920'erne blev hans arbejdsrytme genoprettet: om sommeren kunstnerenrejste og malede i naturen, og om vinteren arbejdede han i atelieret. Et ophold i den sydlige del af Østersøen i Pommern, ved Lebe-søen, i de schweiziske Taunus-bjerge samt i Rom for at studere på Villa Massimo (1930) afspejles i hans modne stilleben og landskaber.
Schmidt-Rottluffs kantede, kontrastfulde stil blev mere farverig og sløret i begyndelsen af 1920'erne, og i midten af årtiet begyndte den at udvikle sig til billeder af flade former med glatte konturer. Geometriske former og runde, buede former begyndte at optage mere plads i hans arbejde fra 1923 og frem.
Kunstneren deltog jævnligt i udstillinger med progressiv kunst. Da ekspressionismen i Tyskland efter krigen blev accepteret af den brede offentlighed, fik Schmidts værker anerkendelse, og deres forfatter modtog priser og hædersbevisninger. I 1931 blev Karl Schmidt-Rotluff udnævnt til medlem af det preussiske kunstakademi, hvorfra han blev tvunget til at forlade to år senere. I 1932 flyttede han til Rumbke nær Lebskoe-søen i Pommern.
Degenereret kunstkunstner
Som medlem af Deutscher Künstlerbunds sammenslutning af tyske kunstnere siden 1927 (siden 1928 i forretningsudvalget, dengang medlem af juryen) deltog Karl Schmidt-Rottluff i DKB's sidste årlige udstilling i 1936. To af hans oliemalerier blev præsenteret: "Snevejr" og "Aften ved Strømmen" I 1937 blev 608 af Schmidts værker konfiskeret af nazisterne fra tyske museer som eksempler på "degenereret kunst", nogle af dem blev vist.på udstillingen "Degenereret kunst". Den 20. marts 1939 blev mange af Karl Schmidt-Rottluffs malerier brændt i gården til Berlins brandvæsen. Kunstneren blev frataget alle sine priser og stillinger, i 1941 blev han smidt ud af den professionelle forening og fik forbud mod at male.
I september 1942 besøgte Karl Schmidt grev von Moltke på Kreisau Slot i Nedre Schlesien. Der, på trods af forbuddet, malede han adskillige landskaber, især udsigt over parken, marker, Mount Zobten. Kun få af disse akvareller, givet til venner, har overlevet, resten blev ødelagt i 1945. Schmidt trak sig tilbage til Chemnitz, hvor han opholdt sig fra 1943 til 1946. Hans lejlighed og studie i Berlin blev ødelagt af bombningen, og med dem det meste af hans arbejde.
Efter Anden Verdenskrig
Karl Schmidt-Rottluffs omdømme blev gradvist rehabiliteret efter krigen. I 1947 blev han udnævnt til professor ved Kunstakademiet i Berlin, hvor han fik stor indflydelse på den nye generation af tyske kunstmestre. Siden 1950 er han blevet genindsat i det tyske kunstnerforbund, hvorfra han deltog fem gange i årlige udstillinger mellem 1951 og 1976.
I 1964 skabte han en fond af værker, der tjente som grundlag for bromuseet i Vestberlin. Die Brcke-museet, som huser værker af medlemmerne af gruppen, blev åbnet i 1967.
I 1956 blev Schmidt betragtet som en innovator og revolutionær inden forinden for tysk billedkunst, blev tildelt den højeste pris fra Vesttyskland - Order of Merit Pour le Mrite, og hans værker blev klassificeret som klassiske. I DDR blev Karl Schmidt-Rottluffs arbejde, ligesom andre ekspressionisters, fanget i malstrømmen af debatten om formalisme, defineret af ideologien om socialistisk realisme i slutningen af 1940'erne. Hans malerier blev næsten ikke købt i DDR, og der var meget få udstillinger før 1982.
Siden Karl Schmidts død har adskillige retrospektiver i Forbundsrepublikken hyldet denne kunstners minde, som af kunsthistorikere enstemmigt anses for at være en af de vigtigste tyske ekspressionister.
Anbefalede:
Naiv kunst i maleri: stiltræk, kunstnere, malerier
Du må have set disse kunstneres malerier. Det ser ud som om et barn har tegnet dem. Faktisk er deres forfattere voksne, bare ikke professionelle. I maleriet opstod naiv kunst omkring anden halvdel af det 19. århundrede. Først blev det ikke taget alvorligt, og det blev faktisk slet ikke betragtet som kunst. Men over tid har holdningen til denne stil ændret sig dramatisk
Baroklitteratur - hvad er det? Stiltræk ved baroklitteraturen. Baroklitteratur i Rusland: eksempler, forfattere
Barok er en kunstnerisk bevægelse, der udviklede sig i begyndelsen af det 17. århundrede. Oversat fra italiensk betyder udtrykket "bizar", "mærkelig". Denne retning berørte forskellige typer kunst og frem for alt arkitektur. Og hvad kendetegner baroklitteraturen?
Kubofuturisme i maleri: stiltræk, kunstnere, malerier
Cubo-futurisme er en retning i maleriet, hvis kilde var russisk bytyanisme, den blev også kaldt russisk futurisme. Det var en russisk avantgarde-kunstbevægelse i 1910'erne, der opstod som en udløber af europæisk futurisme og kubisme
Romansk skulptur: stiltræk, eksempler
Romanica er en stor og vigtig periode i udviklingen af kunst i Vesteuropa. Særligt bemærkelsesværdige i denne periode er skulpturer, som er kendetegnet ved deres særlige originalitet og formidler hele æraens ånd
Pablo Picasso: værker, stiltræk. Kubisme Pablo Picasso
Der er næppe en person på planeten, der ikke er bekendt med navnet Pablo Picasso. Grundlæggeren af kubismen og kunstneren af mange stilarter i det 20. århundrede påvirkede kunst ikke kun i Europa, men i hele verden