Kunstner Shishkin. Biografi og værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Georgy Georgievich Shishkin er en moderne russisk kunstner, der har udviklet sin egen maleteknik. I dag er han anerkendt som en fremragende mester i pastelmaleri. Kunstnerens malerier blev vist på personlige russiske og internationale udstillinger i Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembourg.

Hans færdigheder er også efterspurgte i Vesten, men efter eget udsagn var han " altid forblevet en russisk kunstner med en russisk sjæl, med tro og minde om fædrelandet."

Derfor Shishkins frivillige mission om at repræsentere russisk kunst i Vesten. Trods alt, kun en gang i udlandet, begynder en ægte russisk person, en skaber, at forstå, at al hans kunstneriske bagage kommer fra de indtryk, han modtog i sin ungdom. Måske for maleren var det Andrej Rublevs mesterværker, som han så i Vladimir under sine rejser med en skitsebog i provinsen Rusland.

Dernæst vil vi fokusere på biografien om kunstneren Shishkin.

Barndom

Fremtidkunstneren blev født i 1948 i en musikers familie. Hans far, Georgy Ivanovich Shishkin, var musiker, spillede violin i orkestret for Musical Comedy Theatre i Sverdlovsk. Mens han kæmpede for Stalingrad, blev han alvorligt såret og døde et stykke tid efter sin søns fødsel.

Drengens forfædre var bønder fra Vyatka-provinsen, som blev købmænd i begyndelsen af det 20. århundrede. Bedstemor, Anna Efimovna, født Kushnina, var musikalsk og kreativt begavet. Som pige var hun i kirkens kor og sang senere for gæster og akkompagnerede sig selv på guitar.

Fra han var syv år gammel, da han lærte at spille violin, tegnede drengen meget. Som han selv sagde senere: "Allerede i de år vidste jeg, at jeg ville være kunstner."

Ti år gamle Georgy Shishkin blev optaget på kunstskolen på Sverdlovsk Art College. Her var hans lærer Nikolai Nikolaevich Moos, en berømt grafiker, der illustrerede børnebøger. Tilbage i 1935 blev Kiplings eventyr om Mowgli dekoreret med hans tegninger. Denne udgave produceres stadig i dag med de samme vidunderlige illustrationer.

Fem år senere dimitterede Georgy fra kunstskolen med udmærkelse efter at have modtaget en anbefaling om at fortsætte sin uddannelse som den bedste studerende. Men de pårørende, der tog sig af drengens sikre fremtid, insisterede på, at han skulle komme ind på byggeskolen.

Youth

Men efter at have studeret og to års arbejde blev Shishkin alligevel studerende ved Sverdlovsk Institute of Architecture (nu kaldes denne uddannelsesinstitution Ural)Statens Arkitekt- og Kunstakademi). Fra 1969 til 1975 foretog den fremtidige kunstner sammen med sin ven Anri Kaptikov, som senere blev professor, mange ture til små russiske byer, og han, som en kender af russisk arkitektur, hjalp George med at opdage det gamle Ruslands store kunst.

Den unge kunstner Georgy Shishkin har fra 1974 været deltager i kombinerede professionelle udstillinger. I 1981 udstillede han sit værk for første gang som selvstændig kunstner.

Første udstillinger

Så var Shishkin praktikant på Moskva Stroganov Higher School of Industrial Art. Han arbejdede hårdt og opnåede efterhånden berømmelse. I 1985 accepterede Union of Artists of the USSR ham i deres rækker.

I løbet af 1980'erne nåede Shishkin at deltage i flere dusin udstillinger af malerier i Moskva og andre byer i Rusland, og i 1989 fandt hans første udenlandske udstilling sted i Vesttyskland.

Fire år senere var der endnu en - denne gang i Frankrig. Først var det Paris, to år senere Versailles og Cannes. På den sidste af dem blev der købt fire lærreder af mesteren. Eksperter kaldte tre værker relateret til serien med det generelle navn "Russian Dreams" for et udtryk for den nye russiske stil.

Kunstekspert, tidligere rådgiver for Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine dedikerede en artikel offentliggjort i et af London-magasinerne til Shishkins arbejde. "Kunstneren, der fangede Ruslands gåde" - det kaldte handenne mester.

Achievements

Georgy Georgievich Shishkin malede en række portrætter af så berømte kreative personligheder som Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov og andre.

Prins af Monaco Albert II og præsident for De Forenede Arabiske Emirater, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan fra Abu Dhabi stillede op for Shishkin.

I 1990-2000'erne skabte kunstneren en række malerier dedikeret til Bolshoi-teatret og fremragende solister - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, såvel som Diaghilev selv og hans "Russian Ballet".

Georgy Georgievich deltog i adskillige kulturelle projekter. Især, mens han stadig var studerende på et arkitektonisk institut, udviklede han modeller af lanterner til Byhistorisk Plads. Senere tegnede han interiøret i det lokale museum for opera- og balletteater, malede facaden på Allehelgenskirken, som han engang blev døbt i.

Kunstneren Shishkin er deltager i forskellige filatelistiske projekter (f.eks. "Postfrimærker fra Fyrstendømmet Monaco" osv.). For sit arbejde inden for filateli og for sit bidrag til udviklingen heraf blev han et tilsvarende medlem af National Academy of Philately of Russia (december 2011), og i 2013 blev han tildelt Faberge-medaljen.

I dag tilhører Georgy Shishkins værker en række museer og samlinger af private samlere i mange lande i verden. De dekorerer for eksempel prinsen af Monacos palads, en samling af malerier af den engelske dronning Elizabeth II, er i samlingen af sangeren Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prins Nikita Lobanov-Rostovsky og mange andre.

værkernes originalitet

I enhver beskrivelse af maleriet af kunstneren Shishkin vil det blive bemærket mere end én gang, at disse værker virker gennemskinnelige, og de kombinerer usædvanligt abstrakte pletter og klare linjer, lyse streger af impressionisme og russisk spiritualitet i billeder.

Lige siden 80'erne, hvor han har eksperimenteret med forskellige typer kunstneriske teknikker, foretrækker kunstneren Shishkin pastelmaling. Efterhånden udvikles hans egen originale metode, hvor grundlaget for pastel er udarbejdet på en sådan måde, at tegningen ikke smuldrer. Dette giver mesteren mulighed for at skabe lærreder i store formater.

I et interview med det parisiske magasin Russian Thought bemærkede kunstneren sin tilgang til maleri:

Jeg forsøgte at danne mig for at finde mit billedsprog. Måden, jeg arbejder med pasteller på, er endnu ikke set af andre kunstnere. Jeg får en anden overflade, der giver mulighed for lagdeling og opretholdelse af gennemsigtigheden af pastellag, som norm alt bruges som dækmateriale. Denne teknik giver mig mulighed for at skrive pasteller i stort format.

Shishkins kreative metode kaldes "instinktiv" og "dybt følsom" af kunsthistorikere. Disse ord ledsager som regel beskrivelsen af kunstneren Shishkin. Samtidig kan en klar opnåelse af specifikke tematiske mål spores i hans metode.

Kreativitet som dialog

I 1993 blev et maleri udstillet i foyeren til Bolshoi TheatreShishkin, dedikeret til den fremragende russiske operasanger, solist i Bolshoi og Mariinsky-teatrene Fyodor Chaliapin. Samme dag afholdtes jubilæumskoncerten til hans minde, hvor Chaliapins efterkommere deltog.

Ifølge mange kom portrættet malet af Shishkin ud, som om det var malet af en samtidig med sangeren, der så Chaliapin i hans levetid.

"Forfinet portrætmaler" blev kaldt mesteren for sit arbejde med billeder af sine samtidige. Men han har også en anden hemmelighed: ved at vende sig til sin underbevidsthed formår mesteren at se og føle en person gennem minder og dokumentariske beviser, der er kommet ned til vores tid.

Sådan blev portrætterne dedikeret til fortidens russiske kulturs genier: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solister fra Diaghilev Russian Ballet.

I en mental appel til historiens helte, den nationale russiske arv, blev malerierne af kunstneren Shishkin til den berømte serie "Russian Dreams" også malet. Det er lærrederne "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Aftenklokker", "Gæs-Svaner", "Tid med problemer".