Kunstner Matveev Andrey Matveevich: biografi, kreativitet, bedste værker og livshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Peters "Vindu til Europa" påvirkede hele det offentlige og private liv i Rusland, inklusive kultur og kunst. Det russiske maleris storhedstid i det 19. århundrede ville have været utænkelig uden kunstnere, der overtog den europæiske kulturs resultater på den vej, der begyndte i renæssancen, og berigede dem med den nationale åndelige tradition. Den første i en række af sådanne navne kaldes norm alt Ivan Nikitin, reformator-zarens yndlingskunstner. Den anden nævner et andet ægte russisk efternavn - Matveev. Andrei, hvis mellemnavn (Matveevich) anses for ubekræftet, levede et kort og travlt liv.

Legender i stedet for fakta

Der er mange hvide pletter i mesterens biografi. Fra fødselsdatoen er året kendt - 1701, selvom han ifølge nogle kilder blev født et år senere. Fragmentære oplysninger om hans far er blevet bevaret: det er kendt, at en kontorist ved navn Matveev tjente ved kejserinde Catherine I's hof. Andrei og hans søster var hos deres far, og drengens tegninger kunne falde ind i kejserindens øjne. En af ekspedientens opgaver var at sørge for korrespondance, hvortil det var nødvendigt at beherske kalligrafikunsten. Måske var den første oplevelse for den kommende kunstner at arbejde under vejledning af sin far - blandthåndskrevne dokumenter fra den tid, kan du finde rigtige mesterværker af grafik.

Det var Catherine, der startede indskrivningen af femten-årige Andrei i antallet af pensionister, der blev sendt på offentlig regning for at studere i Europa. Der er en smukkere legende, som siger, at Peter I selv var involveret i dette. Under zarens ophold i Novgorod, hvor Matveev selv kommer fra, fik Andrej kejserens øje, da han lavede portrætskitser af ham. Fornøjet over drengens tegning beordrede suverænen ham straks til at tage til Amsterdam, til Peters elskede Holland, for at komme i lære hos de lokale malere. Og selvom sådanne handlinger anses for at være almindelige for reformatorkongen, er bekræftelsen af denne historie ikke blevet bevaret.

Flittig elev

I 1716 kom blandt de andre "russiske studenternation" Matveev til Amsterdam. Den kendte hollandske portrætmaler Arnold Boonen blev hans mentor. Det var en stor ære at komme til ham, for han blev betragtet som en berømthed, en mester, der legemliggjorde Rembrandtskolens bedste traditioner, og hans portrætter, som kostede mange penge, blev bestilt af de fornemste og rigeste mennesker fra alle. over Europa. Måske gav den russiske kejsers kone selv protektion til Matveev. Catherine I mødte personligt Boonen under hendes rejser til Holland.

Kuratoren for kolonien af russiske studerende var Johann Van den Burg, kendt i Rusland som Jagan Fandenburg, en personlig agent for Peter I, som også udførte andre missioner for zaren. Han fulgte meget strengt unge russeres opførsel og deltog ofte i overfald imod dem, der var dovne eller promiskuøse. I sine rapporter til Peter rapporterede han jævnligt, at den frie europæiske luft havde en berusende virkning på nogle pensionister.

Kun en af "ungerne fra Petrovs reden" forårsagede ingen klager fra Fandenberg - Matveev. Andrey selv sendte regelmæssigt sine værker til Rusland som en rapport om uddannelsens fremskridt. Det er klart, at hans succeser blev bemærket - det er kendt, at han efter ordre fra kejserinden blev tildelt yderligere pengegodtgørelse. Det eneste, der overskyggede Matveevs ophold i udlandet, var hyppige sygdomme forårsaget af overanstrengelse fra intense træningspas.

To perioder

Matveevs uddannelse varede i lange elleve år og bestod af to trin. I første omgang studerer han portrætmalerens kunst i detaljer. Boonen brugte meget tid på at iscenesætte en tegning, udvikle tekniske færdigheder blandt eleverne, mestre forskellige maleteknikker og bruge forskellige materialer. En af de vigtigste undervisningsmetoder var kopiering af gamle mestres værker. Boonen var ikke særlig opmærksom på overførslen af de portrætteredes indre verden

I de dage blev overgangen fra en mester til en anden meget brugt i træningen. Jeg besluttede at prøve denne metode og Matveev. Andrei Matveevich bad om tilladelse til at tage til Haag, til Karel Moor. Denne mester var ikke mindre berømt (og ikke kun i Holland), og var også kendt af den russiske kejserfamilie, som bestilte deres portrætter fra maurerne.

Moors portræt af Peter blev grundlaget for et lignende værk af Matveev, lavet af ham i dennetid. Når man sammenligner disse to lærreder, bliver arten af det talent, som Matveev besad, tydelig. Andrei Matveevich var mere opmærksom på den russiske zars personlige kvaliteter. I sin billedfremstilling er Peter mere menneskelig, mindre som et symbol på urokkelig magt, som han optræder i det ceremonielle portræt af Moor, kendt fra talrige stik.

Antwerp Academy of Fine Arts

I 1724 vendte Matveev sig til Skt. Petersborg med en anmodning om at fortsætte sine studier ved Kunstakademiet i Antwerpen. Han havde til hensigt at mestre en ny genre dér - "at skrive historier", det vil sige plotmaleri: allegoriske, mytologiske, historiske og kampmalerier. Under hensyntagen til den studerendes flid og hans succes besluttede man i Sankt Petersborg at lade pensionisten forlænge sit ophold i Europa, hvilket var usædvanligt på det tidspunkt.

I 1725 døde Peter den Store. Andrei Matveev, hvis biografi begyndte i reformator-zarens tid, sender sine kondolencer til Catherine og vedhæfter beskeden "Allegory of Painting" skrevet af ham. Dette lille maleri, malet på en træplade, betragtes som det første plotværk af verdslig karakter i maleriets nationale historie, det første maleri i ordets europæiske betydning.

Det viser en vis usikkerhed, når man afbilder nøgenbilleder, men det vigtigste for Matveevs arbejde er ønsket om at fylde tegningen med indre indhold så meget som muligt og høj billedkunst - en rig palette og et let penselstrøg. Gudinde, der poserede til et portræt, gav Matveev funktionerCatherine I.

Retur til Rusland

Studie ved akademiet blev afbrudt for Matveev i foråret 1727, efter den russiske kejserindes død. Han vender tilbage til Rusland, hvor han nu hverken havde mæcener eller venner. I henhold til den fastlagte procedure skulle han anvises til kancelliets malerafdeling fra bygninger, som var engageret i gennemførelsen af en lang række af rettens kunstneriske ordrer. Ifølge samme ordre, som Peter havde fastlagt, skulle alle, der ankom efter at have studeret i Europa, bestå en prøve, hvorefter det blev klart, hvilket færdighedsniveau de havde nået.

Konklusionen om Matveevs professionelle egnethed blev givet af den daværende leder af malerteamet, Louis Caravaque, en franskmand, der slog sig ned i Rusland siden 1716. Han var, som samtidige vidner om, en umærkelig kunstner, men han var i stand til at male portrætter, der ramte med lighed, hvilket var et fantastisk fænomen for russiske kunder. Caravaque roste Matveevs dygtighed og bemærkede, at han er "mere dygtig til at male end til at tegne."

Portræt af Golitsyns

På trods af denne certificering blev Andrey Matveev, en kunstner af europæisk uddannelse, indskrevet i staben på kancelliet kun et år senere og forblev indtil videre uden et levebrød. Reddet efter hans ordre om et dobbelt frontportræt af prinseparret Golitsyn.

Billedet af Anastasia Petrovna Golitsyna skabt af Matveev er særligt udtryksfuldt. Hun blev kaldt "en kvinde fuld og dum", men oplevede meget. Den tidligere joker af Catherine, der blev udsat for mobning og ydmygelse fra hoffolket, GolitsynaPetre blev frataget hele sin formue og udvist for sin deltagelse i konspirationen af kongens søn Alexei. Først efter Peters og Catherines død blev hun genoprettet til sine rettigheder, hendes formue blev returneret til hende. Kunstneren formåede at udtrykke komplekse og tvetydige følelser over for modellen, hvilket gjorde det formelle portræt dybt psykologisk.

Det mest berømte maleri

Efter at have fået en stilling i malerteamet blev kunstnerens økonomiske situation en smule forbedret. Snart ændrede hans personlige liv sig også - han gifter sig med Irina Stepanovna Antropova, kusine til den berømte maler. Det er sædvanligt at forbinde udseendet af Matveevs mest berømte maleri med denne begivenhed. Mange kender Andrei Matveyevich fra hans "Selvportræt med sin kone" skrevet i 1729.

Der var en masse innovation her. Dette er et af de første selvportrætter i russisk maleris historie, første gang en russisk kunstner afbilder sig selv med sin kone. Selvfølgelig så Matveev lignende scener i Rembrandt og Rubens, men han fylder sit billede med en særlig følelse. Den unge kone var omkring 16 år gammel, og mesteren beundrer ærligt og omhyggeligt hendes friskhed. Kunstneren lægger heller ikke skjul på sin lykke. Alt svarer til denne stemning: komposition, tegning, let luftigt maleri, varm klanglig palette. Dette er et rigtigt mesterværk, et maleri af en kunstner med høj dygtighed, men fyldt med en følelse af en sådan kraft, som var sjælden selv for europæiske mestre.

Leder af det naturskønne team

I 1730 blev lederen af malerafdelingen på kontoret for bygningerne for første gangbliver en russisk kunstner - Andrei Matveevich Matveev. Malerier til design af statsrum og private kamre, dekorativ maling af facader, interiør og møbler, ikoner til nybyggede katedraler og kirker - mængden og mangfoldigheden af værker udført under ledelse af Matveev er enorm. Skalaen af genstande designet af hans malerteam ændrer sig dramatisk: fra Peter og Paul-katedralen til den kongelige svalegang, fra Senatets Hall of the Twelve Collegia (Petrovsky Hall of University) til maleriet af kongelige vogne.

Hans afdeling blev også prototypen på det fremtidige kunstakademi. Matveevs store erfaring og menneskelige egenskaber (tålmodighed og opmærksomme holdning til unge mennesker) hjalp ham med at træne nyt, dygtigt og ansvarligt personale til sit team fra det lokale, russiske miljø.

Dårligt helbred blev endelig knust af hårdt arbejde. I foråret 1739 døde han. Den materielle arv fra Matveev, som er kommet ned til os, er meget lille i omfang. Men det er nok til at værdsætte kunstnerens enestående bidrag til russisk maleri.