Ferdinand Hodler: kort biografi, karriere som kunstner, berømte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ferdinand Hodler (1853-1918) er en af de mest succesrige kunstnere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, som i sin samtids øjne var en af de vigtigste og mest berømte kunstnere. Omkring 100 storformatmalerier og mere end 40 tegninger illustrerer de milepæle og begivenheder i kunstnerens karriere, der har bidraget væsentligt til hans nationale og internationale succes.

Kort biografi

Ferdinand Hodler blev født i en fattig familie i Bern. Hans far arbejdede som tømrer, hans mor arbejdede som kok i fængslet. Ferdinand var det ældste barn i familien. Hans brødre og søstre var ved at dø af tuberkulose. Denne sygdom tog hans forældre i graven, først i 1860 hans far og syv år senere hans mor.

Efter faderens død giftede hans mor sig igen med den dekorative kunstner Gottlieb Schulbach. Ferdinands stedfar var manden, der vækkede interessen for maleri hos barnet. Han arbejdede på et kunstværksted og lærte drengen at tegne. I en alder af tretten beslutter Ferdinand at tage i praktik hos andre kunstnere.

Praktik med berømte kunstnere

Fra 1868 til 1870Hodler lærer faget af landskabsmaleren Ferdinand Sommer fra Veduta i Thun. Han skaber landskaber inspireret af alpemalerne François Didai (1802-1877) og Alexandre Calame (1810-1864), som han sælger som souvenirs til uhøjtidelige turister.

Da hans stedfar emigrerede til Boston med sine yngre børn (1871), forlod Ferdinand sin mentor, en landskabsmaler, for at blive elev af Barthelemy Menn. Da han ikke har penge nok, overvinder han en del af vejen til Genève til fods. Hans handling er motiveret af ønsket om at mestre nye teknikker.

Studier i Genève

Fra 1873 til 1878 studerede Ferdinand Hodler i Genève på School of Fine Arts hos Barthelemy Menn, en elev af Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn henledte opmærksomheden på tegningen af nybegynderkunstneren såvel som på den nøjagtige gengivelse af lys og farve. I 1874 skrev Hodler et sæt på ti bud, hvori han opsummerede grundlaget for sin kunstteori, og i slutningen af året vandt den 21-årige Hodler Concours Calame for første gang med Waldinneres [Le Nant de] Frontex].

Hodler malede sin bror Theophilus Augustus, samt adskillige portrætter af sin onkel Friedrich Neukomm, og udstillede sit "Selvportræt (Student)" på en af hans første nationale udstillinger i Genève. Værket "Student" - i det store og hele skabelsen af kunstneren af et generaliseret billede af den yngre generation, iboende i enhver æra.

I 1876 deltager Ferdinand Hodler inational udstillingsrotation af den schweiziske kunstforening (marts til oktober). I 1877 besøgte Louvre for første gang i Paris.

Ferdinands rejser

Ferdinand brugte to år (1878-1879) på at rejse. Det var ture gennem Lyon, Marseille og Barcelona til Madrid, hvor Hodler opdagede Francisco de Goyas kunst. Prado brugte otte måneder på at male den italienske renæssance og det franske, flamske og spanske 17. århundrede.

Hans palet ryddet op, og Hodler malede friluftslandskaber rundt om i Genève. I malerierne af Ferdinand, skrevet om daglige emner, påvirker de italienske mestres manerer, som han studerede under en rejse til Spanien. I Hodlers værker manifesteres en kombination af stilarter: post-impressionisme og symbolisme. På sine lærreder skildrer han mennesker på arbejde i det fri. Det er tilstrækkeligt at minde om den berømte "Brændehugger" Ferdinand Hodler, som han lavede i forskellige versioner. Hans maleri blev brugt til at illustrere den schweiziske 50-francseddel.

Tilbage i Genève kom han ind på Genèves universitet for at deltage i forelæsninger af naturforskeren Karl Vogt (1817-1895) om sammenlignende anatomi og geologi.

Studioarbejde

I begyndelsen af 1881 flyttede Hodler til et studie på 35 Grand Rue i Genève, hvor han arbejdede indtil 1902. I disse år deltager han i den første internationale udstilling i London og udstiller to landskaber. Deltager i fælles arbejde på Bourbaki-panoramaet af Eduard Katres i Lucerne.

I 1881Hodler deltog for første gang i en international udstilling i London. Schwingerumzug var den første storformatudstilling af malerier af Ferdinand Hodler. Hos Geneva Boucher Foundation holder Hodler ikke kun foredrag om symbolik, men tager også kurser i egyptisk kunst. For at se "De fire apostle" af Albrecht Dürer tager han til München og besøger Pinakothek.

Teorien om parallelisme i kunstnerens arbejde

I 80'erne kommer kunstneren for at skabe sin egen teori, som gik over i maleriets historie som en af de grundlæggende art nouveau. Han kaldte det parallelisme. Hvad var meningen med denne teori? For at understrege cykliciteten i naturen gentog Hodler figurer og landskaber symmetrisk. Han mente, at dette understreger værkets udtryksfuldhed. Gentagelser hjælper med at fordybe dig i billedets plot, mens du overvejer det.

I 1889 dukkede maleriet "Nat" af Ferdinand Hodler op, som blev det første eksempel på kunstnerens parallelisme, det første store monumentale værk. Den indeholdt gentagelser af form og farve, takket være hvilken Hodler understregede lærredets symbolik og indhold. Men på "Efterårssalonen" i Genève-udstillingen på Rath-museet blev maleriet fjernet fra udstillingen. Motivet er en obskøn figurativ fremstilling af handlingen i Natten af Ferdinand Hodler. På det tidspunkt var det ikke alle, der satte pris på dette monumentale værk.

Dette blev efterfulgt af en offentlig protest fra kunstneren og en præsentation af maleriet organiseret af ham i Geneve Electoral Palace og derefter en turtil Paris og udstillingen "Nætter" i Pierre Pouvy de Chavannes' salon på Champ de Mars.

Samme år deltog Hodler i Paris World Expo, hvor han modtog sin første officielle pris i udlandet for den anden version af Schwingerumzug og fejrede sin første internationale succes.

I Paris slutter han sig til Rosenkreuzerne og udstiller i "Salonen for det rosenrøde kors" sit maleri "Skuffet", skrevet i 1892. Heri bekræfter kunstneren sit brud med naturalismen.

Rhytmisk harmoni i Hodlers malerier

Følgende værker, der bragte international anerkendelse, var Ferdinand Hodlers værker: "Den udvalgte" (1893-1894), "Flygtende kvinder" (1895), "Eurythmy" (1895). I disse malerier viser Hodler ikke forholdet mellem kunst og Gud, som Rosenkreuzerne stræbte efter, men den panteistiske enhed mellem natur og menneske, som svarede til hans kunstneriske og livsfilosofiske ideal.

Personerne og landskaberne i hans malerier begyndte at skildre skæbnen, for eksempel de gule og lysegrønne farver i det omgivende landskab, som skildrer en procession af gamle mænd i hvide klæder med ansigter oplyst af sorg.

I slutningen af 1895 blev der skrevet flere værker til den ufærdige "Female Eurythmy". Ved den 7. internationale kunstudstilling i München blev Hodler tildelt 1. klasses guldmedalje for nat og eurytmi.

Designarbejde

Hodler deltog i 1896i udbud, og vinder konkurrencen om at udsmykke det ydre af Palace of Fine Arts på den schweiziske nationaludstilling. Henrettelsen af 27 malerier med militærfigurer i historiske dragter (1895/96) vakte kontroverser i pressen.

Året efter vinder Ferdinand Hodler konkurrencen om udsmykningen af våbenhuset på Landesmuseum i Zürich: "Schweizernes tilbagetog fra slaget ved Marignano" (1896-1900), og modtager førstepræmien for hans arbejde i et beløb af 3.000 schweizerfranc. Derudover arbejder han på skitser til legenden om "William Tell" - oprindeligt beregnet til Nationalmuseets udvendige facade, og laver to plakatdesigns til Zürich Kunstgesellschaft, som han senere udviklede til "Drøm" og "Poesi".

Portrætmaleri

Teknikkerne til dekorativt flymaleri Ferdinand Hodler bragte til portrættet. Han kunne lide at skildre mennesker isoleret uden for tid og rum. Hans helte er karakteristika for deres særlige erhverv eller stater. Han fangede et øjeblik, der ikke krævede fortolkning, men som havde en fantastisk appel. Opmærksomheden blev henledt til de rumlige karakteristika og selve farven på lærredet.

Mere end hundrede selvportrætter blev malet i løbet af kunstnerens liv. Dette demonstrerer den vigtige rolle, som introspektion spiller i Hodlers arbejde og giver os mulighed for at spore hans kunstneriske udvikling.

Udstillinger af malerier af Hodler

Ved udstillingen af Wiener Secession erhvervede Karl Reininghaus, en østrigsk filantrop og samler, fleremalerier af Hodler, og over natten forvandlede kunstneren til millionær. Efter 1900 blev tyske kunstinstitutioner mere og mere interesserede i Hodler. Deutscher Künstlerbund husede kunstneren på Berlin-udstillingen i 1905. Dette blev efterfulgt af yderligere løsrivelsesudstillinger i München og Berlin. Tyske kunstforeninger og kunsthandel hørte om Hodler og organiserede flere gruppe- og soloudstillinger af kunstnerens værker mellem 1907 og 1914. Udstillingerne viser berømte malerier af Ferdinand Hodler "Dag" og "Nat", som er symbolik og parallelisme, rytme og symmetri i sin reneste form.

Den tyske presses udstillingsdiskussioner gjorde Hodlers kunst kendt for den brede offentlighed. Kunstneren modtog ordrer fra tyske kunsthandlere og samlere, tyske museer erhvervede hans malerier.

Blå med gul og ud over horisonten - lyse himmel sprøjter uendeligt.

Gestik af en runddans - lyden "d" - jord, hjem, beskyttelseskræfter, menneskehedens grundlæggende elementer.

Blå kjoler - til kropsomfavnelse - i musikken af koret af synkroniserede bevægelser.

Eurytmiens rytme - verdens pulsering - ånden uden horisontens grænser i aspirationer.

"D-Eurythmy" af Ulex von Lu

Moderne anmeldelser af Hodler taler om vor tids kunstner. Kritikere af moderne kunst har fornemmet en forkærlighed for ornamentik, formelle gentagelser, skarpe konturer og valg af farver. Monument alt maleri af FerdinandHodler, der var præget af store områder og klare konturer og imponerede dem med afstandens virkning, vakte stor interesse i Tyskland. Højdepunktet i hans ry som maler af den monumentale stil var bestilling af store fresker til Friedrich Schiller Universitetet i Jena i 1907 samt til rådhuset i Hannover i 1911.

I 1911 lavede Hodler mange skitser og skitser til et stort maleri "Emotion". Han formår at skabe billeder, der ligger tæt på hans kreative temperament. Maleri af Ferdinand Hodler Emotion på billedet nedenfor i artiklen.

Samlere såsom søster og bror Gertrude og Josef Müller, Willy Russ-Young og Arthur Hahnloser støttede Hodler med deres indkøb og ordrer.

Leopold Museum i Østrig

Siden Hodlers bragende succes på Secession-udstillingen i 1904 præsenterer Leopold-museet det hidtil mest omfattende retrospektive af Ferdinand Hodler (1853-1918) i Østrig. Som eksponent for symbolisme og jugendstil, en pioner inden for ekspressionismen og ikke mindst en fornyelse af det monumentale maleri, var Hodler en vigtig katalysator for mange wienermodernistiske kunstnere som Gustav Klimt og Koloman Moser samt Oskar Kokoschka og Egon Schiele.

Museet har tre hovedtemaer fra Hodler:

• landskaber lige fra friluftsmaleri til abstraktion;
• portrætter med fokus på kvindeportrætter, selvportrætter, spøgende værker, der ledsager Hodlers døende elsker ValentinaGoda-Darel;
• hans betydningsfulde symbolske figurative kompositioner.

Ferdinand Hodler døde i 1918 i en alder af 65. På museer og samlere overstiger antallet af hans malerier, skitser, skitser og udkast 2000.