Kunstner Cezanne Paul: biografi, værker og selvportræt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad er forskellen på blot en talentfuld kunstner og et geni? Det sker, at en person fra barndommen overrasker alle med sine kunstneriske evner, og dem omkring ham profeterer en strålende fremtid, men når han vokser op, bliver han kun en af mange. Og det sker omvendt: Ingen ser noget bemærkelsesværdigt i et barn eller en ung, men efter noget tid begynder alle pludselig at lægge mærke til, hvad han gør fremragende og glimrende. Cezanne Paul er en af disse kunstnere.

Kunstnerens barndom

Biografien om Paul Cezanne er interessant og usædvanlig. Men hvordan kan livet for en genial kunstner være almindeligt? Og det hele startede i slutningen af 1839. Det var så, den 19. december i den franske by Aix-en-Provence, en baby blev født, som fik navnet Paul. Faderen til den fremtidige kunstner - Louis Auguste - var en rig mand. Først handlede han med filthatte, og så begyndte han langsomt at låne penge ud til renter, og da han hurtigt indså fordelene ved en sådan forretning, åbnede han sin egen bankforretning i byen.

Paul Cezannes mor var en sælger fra en hattebutik. Det var beskedent ogen dårligt uddannet kvinde, men hun elskede sin søn til vanvid og beskyttede hende mod sin fars hårde temperament, så godt hun kunne. Det eneste billede af hende har overlevet på maleriet "Girl at the Piano", hvor Pauls mor sidder i baggrunden med håndarbejde i hænderne.

Cezanne Sr.'s karakter var virkelig "ikke sukker". Han var ikke elsket i byen, da han var kendt som en grusom og meget nærig person. Cezanne Paul kunne også ikke lide sin far og var bange for ham. I mange år led han meget under sin forsørgerstilling i sit forældrehjem. Men det må indrømmes, at faderen på trods af strengheden og det barske sindelag tog sig godt af drengens uddannelse og sendte sin søn for at studere på byens mest prestigefyldte skole - Bourbon College.

Skoleår og karakteropbygning

Paul Cezanne var en dygtig og flittig elev. Han udmærkede sig i matematik og var meget glad for at skrive essays. Poesi var en særlig passion for den fremtidige kunstner. Cezanne Paul lærte næsten hele Virgil og Homer udenad. Han havde en fremragende hukommelse, og selv efter mange år kunne han frit citere disse digtere udenad.

Det er overraskende, at drengen ikke kunne lide tegnetimer i skolen, men var bange for dem, selvom han følte en stærk trang til kunst. På det tidspunkt var der ingen, inklusive Paul selv, der kunne tænke på, at en rigtig kunstner nogensinde ville komme ud af ham. I skolen blev hans akademiske succes gentagne gange noteret med prisværdige bogstaver. Faderen håbede, at hans søn ville følge i hans fodspor ogvil fortsætte familievirksomheden. Han tvang Paul til at gå på jurastudiet på det lokale universitet efter endt uddannelse.

Urolige familieforhold og interne modsætninger havde ikke den bedste indflydelse på dannelsen af den unge Cezannes karakter. Han voksede op lukket og usocial, og sådan blev han resten af livet. Folk har altid irriteret kunstneren, han undgik lys og ballade hele sit liv og fandt kun glæde og trøst i at male.

Venskab med Emile Zola

Paul Cezannes eneste ven i mange år var Emile Zola. De mødtes i folkeskolen, da de studerede sammen. Børnene blev bragt sammen af en ubehagelig hændelse: Lille Zola blev konstant drillet i skolen, fordi han lirede meget, når klassekammeraterne slog ham, og Paul stod op for en klassekammerat. Dette markerede begyndelsen på deres 40-årige venskab.

Cezanne Paul satte virkelig pris på dette forhold, da det var svært at omgås mennesker, og bortset fra Zola havde han ingen venner. Overraskende nok var Emile Zola meget glad for at tegne i skolen og udmærkede sig i denne disciplin så meget, at han blev spået til at blive kunstner. Men Cezanne havde tværtimod mest succes i litterært arbejde, og de omkring ham troede, at han ville blive forfatter. Men alt gik omvendt.

Efter at have forladt skolen tager Emil til Paris og inviterer insisterende Paul til at komme med ham. Men den unge mand tør ikke adlyde sin despotiske far og bliver i sin hjemby. Men venskabet fortsatte i lang tid, indtil Emile Zola skrev et værk kaldet "Kreativitet", i hvis hovedperson er en taber ogselvmord - Cezanne genkendte sig selv.

malerundervisning

Så skoleårene er forbi! Unge Cezanne studerer på sin fars insisteren på universitetet, men samtidig begynder han at deltage i malerundervisning på en lokal atelierskole og indretter endda sit eget kunstværksted på sin fars ejendom. Kunst fascinerer ham mere og mere. Han stræber af al sin magt til Paris, og til sidst lader hans far ham, der bukker under for ihærdige anmodninger og overtalelse, tage til hovedstaden.

Nu får Cezanne muligheden for at studere kunsten at tegne og male på det berømte akademi i Suissa. Paul besøger ofte Louvre, hvor han flittigt kopierer malerier af store kunstnere: Rubens, Delacroix, Titian. De første uafhængige værker af Paul Cezanne er dystre og romantiske, gennemsyret af indflydelsen fra disse maleres arbejde. På den anden side, i de tidlige malerier af Cezanne, blev hans stærke følelsesmæssige oplevelser fra den periode vist.

Første trin i kunsten

Den unge kunstner har det svært i hovedstaden, samfundet accepterer ham ikke, da denne provins er for dyster og uhyggelig. Han går tilbage til sin far, prøver at arbejde på sit kontor, men vender så tilbage til Paris igen, fordi han føler, at han ikke længere kan leve uden at male. Denne kasteperiode varede i ti år og blev ledsaget af en alvorlig depression.

De første malerier, som kunstneren udstillede i de parisiske saloner, gav ham ingen succes. Offentligheden og kritikerne accepterede ikke hans "mærkelige", usædvanlige syn pådenne verden. På dette tidspunkt var den eneste person, der støttede ham, Emile Zola. Cezanne arbejdede forfærdeligt hårdt og forsøgte at forstå håndværkets hemmeligheder, men succesen var endnu ikke kommet.

Mød Camille Pissarro

År gik, Paul Cezanne - en kunstner og en mand - passerer den første storm af lidenskaber, bliver roligere og mere afbalanceret. En væsentlig begivenhed finder sted i hans liv - et bekendtskab med den berømte impressionist Camille Pissarro. Denne kunstner giver Cezanne råd om at gøre sin palet lettere, lærer ham teknikken til et separat slag. Denne periode af Cezannes arbejde er fra 1872 til 1879. - kan kaldes impressionistisk.

Hovedgenren på denne tid var landskabet. Cezanne Paul og Pissarro arbejder ofte sammen om de samme motiver, selvom de bruger forskellige midler. På trods af impressionismens og Pissarros stærke indflydelse på hans arbejde, blev Cezanne aldrig en fuld tilhænger af denne retning i maleriet.

Ipressionisternes forhåbninger om at vise den omgivende verdens øjeblikkelige tilstand, dens variation og ustabilitet, var fremmede for ham. Han opfattede snarere miljøet som noget urokkeligt, underlagt streng harmoni. Rummets geometri vil aldrig ophøre med at spille en vigtig rolle for ham.

Kunstners personlige liv

Paul Cezannes biografi ville være ufuldstændig uden en novelle om hans personlige liv. Som allerede nævnt havde Cezanne få følelser, han var en misantrop, han undgik mennesker, nye bekendtskaber og kvinder. Og alligevel, i 1869, mødte han en pige, til hvemvirkelig knyttet. Hun hed Marie-Hortensia Fike, hun arbejdede som model og var 11 år yngre end kunstneren. Cezanne giftede sig med en pige, og efterfølgende tjente hun som hans model for mere end fyrre malerier. I 1872 fødte Hortense Pauls søn. Og selvom ægtefællerne var ganske forskellige mennesker i deres vaner og opfattelse af verden og for det meste levede hver for sig (Cezanne - i hans ejendom i Provence og Hortense - i Paris), forblev denne kvinde ikke desto mindre den eneste i livet af maestroen.

Malerier af Cezanne

Paul Cezanne, hvis arbejde satte et dybt spor i sine samtidiges hjerter, var en ægte eremit og arbejdsnarkoman. Han efterlod sig over 800 oliemalerier. Og hermed tælles ikke de mange tegninger og værker lavet i akvarel, som Paul Cezanne var særligt glad for i den sidste kreative periode.

Her er titlerne på nogle af hans mest berømte malerier: "Bro i skoven" (1880), "Huse i Provence nær Estac" (1882), "Hav i Estac" (1885), "Portræt Madame" Cezanne" (1887), "Udsigt over Gardanna" (1886), "Mountain of St. Victoria" (1890). Alle disse og mange andre landskaber blev malet af den store Paul Cezanne. Stilleben indtager en særlig plads i hans arbejde. En gang i sine skoleår, efter at have modtaget en kurv med æbler fra Emile Zola som gave, udt alte han sætningen: "Jeg vil erobre Paris med æbler." Dette udråb af barnet blev profetisk. Mange år senere erobrede hans talrige storslåede stilleben med æbler virkelig hovedstaden. Frankrig.

Maestro arbejdede i forskellige genrer. Sammen med landskaber og stilleben har han mange selvportrætter, portrætter og genremalerier, mest i olier.

Sidste leveår

I de sidste år af sit liv var kunstneren syg af diabetes, men arbejdede stadig hårdt og frugtbart. Først i slutningen af hans kreative og livsvej kom succes til Cezanne, som han dog ikke ledte efter. Maleren var en rigtig eneboer, behandlede foragtligt verdsligt ballade og levede, mens han kun dyrkede hellig kunst.

Mange kunsthistorikere mener, at denne malermesters arbejde, hans kunstneriske opdagelser og hans personlighed var så storslået og storstilet, at alt dette tilsammen havde en enorm indflydelse på mange efterfølgende generationer af malere. Paul Cezanne, hvis korte biografi er beskrevet i denne artikel, døde i en alder af 67 i oktober 1906. Nu er hans malerier millioner af dollars værd, og deres værdi vokser hurtigt hvert år. Afslutningsvis vil jeg gerne sige et par ord om, hvor du kan se hans arbejde.

Paul Cezannes værker i Rusland

I forskellige museer i vores land er der mange værker af den franske post-impressionist. I St. Petersborg, i Eremitagen, kan du se hans stilleben Frugt, Buket blomster i en vase, Stilleben med Draperi, Landskaber Big Pine nær Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Der kan du også se, hvordan Paul Cezanne så ud - "Selvportræt i kasket", malet af kunstneren mellem 1873-1875,er også i Eremitagen. I Moskva, i Pushkin-museet, udstilles malerier "Pierrot og Harlekin", "Broen på Marne i Kreitel", "Road in Pontoise" osv. i den permanente udstilling.