Pukirev Vasily Vladimirovich: biografi, uddannelse, kunstnerkarriere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasily Vladimirovich Pukirev er en russisk kunstner af genremaleri. I 60'erne af det 19. århundrede var han blandt de mest lovende unge kunstnere. Imidlertid er det eneste berømte maleri af Vasily Pukirev "Ulige ægteskab". Biografi og arbejde af Vasily Pukirev - senere i denne artikel.

Biografi

Vasily Vladimirovich Pukirev blev født i 1832 i Tula-provinsen, den nøjagtige fødselsdato og -sted er ukendt. Han voksede op i en bondefamilie, men fra en tidlig alder begyndte han at tegne, og hans forældre lod ham studere ikonmaleri. Unge Vasily gjorde store fremskridt i denne færdighed. En dag blev hans talent bemærket og højt værdsat af en ikonkøber, der kom fra Moskva. Han inviterede den unge mand til at gå med ham og gå ind på kunstinstituttet. Med sine forældres velsignelse tog Vasily af sted. Han gik ind på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur på kursus som maleriprofessor Sergei Konstantinovich Zaryanko.

Succesen for nybegynderkunstneren var virkelig strålende - allerede i 185018-årige Pukirev blev tildelt titlen som gymnastiklærer i tegning, og i 1855 havde han opgraderet sine kvalifikationer til en ikke-klassekunstner (en sølvmedalje, der gjorde det muligt for ham at øge sin kunstneriske rang). Nedenfor er Vasily Pukirevs maleri "Portræt af M. N. Obleukhova", som han modtog denne medalje for i 1855.

Vasily besluttede ikke at fortsætte sin faglige udvikling og dimitterede allerede i 1858 med titlen "fri kunstner". Men i 1860 forelagde han alligevel institutkommissionen en portrætundersøgelse kaldet "Pige", for hvilken han blev tildelt en akademisk grad i historisk, genre- og portrætmaleri. Siden 1861 blev Vasily Vladimirovich Pukirev lærer på sin skole og bosatte sig i en statsejet lejlighed på dens territorium. Fra 1862 til 1863 var kunstneren i udlandet, hvor han blev sendt af skolens direktion på bekostning af det velgørende selskab af kunstelskere. Formålet med turen var "at se kunstgallerier og stifte bekendtskab med billedkunstværkerne."

I 1863 blev Vasily Pukirevs maleri "Ulige ægteskab" præsenteret på den akademiske udstilling. Hun gjorde en ekstraordinær sensation blandt kunstkritikere og kunstelskere, og slog alle med idéens friskhed og udførelsens kvalitet, såvel som en usædvanlig stor størrelse for malerier af et lignende plot - 173 gange 136,5 cm. Til dette maleri, Vasily Vladimirovich Pukirev blev tildelt titlen som professor i maleri og modtog midler på endnu en rejse til udlandet - han har rejst siden majtil juli 1964.

I anden halvdel af 60'erne og begyndelsen af 70'erne kunne Vasily Vladimirovich Pukirevs malerier, selvom de havde succes, ikke overgå "Ulige ægteskab". I 1873 måtte kunstneren på grund af helbredsproblemer forlade undervisningen. Han fortsatte med at male, men hvert nyt værk var ærligt t alt svagere end det forrige. I anden halvdel af 70'erne begyndte Pukirev igen at male ikoner - hans ikoner fra den periode opbevares i Passionsklosterets Kirke og Den Livgivende Treenigheds Kirke.

I 1879 sikrede Vasily Pukirevs tidligere kolleger en pension til ham fra skolen, men det var ikke nok. Kunstnerens helbred forværredes, og i begyndelsen af 80'erne tog han fat på illustrationer - han lavede tegninger til værkerne "Dead Souls" af Nikolai Vasilyevich Gogol og "Notes of a Hunter" af Ivan Sergeevich Turgenev. En af illustrationerne til "Dead Souls" kan ses nedenfor.

Den 1. juni 1890 døde den glemte kunstner Vasily Pukirev i sult og fattigdom. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården. Kunstkritiker Andrey Ivanovich Somov skrev en lille nekrolog, som blev offentliggjort i tillægget til tidsskriftet "Bulletin of Fine Arts":

Blandt sine kammerater og elever efterlod han et varmt og varigt minde, og i den russiske kunsts historie - et strålende, omend kort spor.

Ulige ægteskab

Vasily Vladimirovich Pukirevs hovedværk "Ulige ægteskab" dukkede op idet tidspunkt, hvor spørgsmålet om fornuftsægteskaber i Rusland var særligt akut. 8 ud af 10 familieforeninger i midten af det 19. århundrede blev bygget på grundlag af materiel vinding, og kun 2 blev lavet af kærlighed. I 1854 fandt premieren på Ostrovskys stykke "Fattigdom er ikke en last" sted på Maly-teatrets scene, og i 1861 udråbte den hellige synode et forbud mod ægteskaber med stor aldersforskel. Blot tre år senere så "Ulige ægteskab" dagens lys – et billede lige så relevant og aktuelt som altid. Når alt kommer til alt, blev mange rige ældre mænd, der søgte ægteskab med medgiftkvinder, og unge fattige mennesker, der ønsker ægteskab med rige ældre damer, forargede over dette kirkeforbud og krævede dets afskaffelse.

Lærredet viser bryllupsceremonien for en ung pige og en ældre mand. Kunstneren selv er også afbildet på billedet - i form af en bedstemand, der står bag bruden og tydeligvis utilfreds med, hvad der sker.

I kunstnerens atelier

Det næste store maleri af Vasily Pukirev var "I kunstnerens atelier", malet umiddelbart efter hjemkomsten fra udlandet i 1865. Pukirev selv er afbildet som kunstneren. I sit atelier viser han et stort ikon for en kunstkritiker, mens præster undersøger et maleri med et verdsligt emne. En tjenestepige kigger frygtsomt ind i lokalet – formentlig for at se på de repræsentanter for kirken, der er trådt ind i huset. Det mest interessante på billedet er arrangementet af Pukirevs værksted. Det vides ikke med sikkerhed, om forfatteren skildrede et reelt tilfælde af demonstration af ikoner og malerier, ellerportrætterede et fiktivt plot.

Kvinders jalousi

Vasily Vladimirovich Pukirev malede dette billede i 1868, og det blev et af de første, der nærmede sig succesen med "Ulige ægteskab". Højdepunktet i billedet er et meget mørkt vindue, hvor beskueren ikke umiddelbart skelner mellem en mand og en kvinde, der omfavner. Navnet "Jalous Wife" ("Jalousy of a Woman") er klart ironisk - med den medlidenhed og sorg, som kunstneren skildrede ansigtet på en uheldig kvinde, er det svært at sige, at han fordømmer hende. Den jaloux kvinde tog ikke fejl i sine mistanker, og efter at have opsporet sin utro mand, stod hun ansigt til ansigt med hans forræderi. Efter at have flyttet fra landsbyen til storbyen stødte Pukirev først på en sekulær livsstil - materielle værdier, forræderi i uheldige bykvinders skæbne. Alt dette postyr hos de rige og aristokraterne var tydeligt ulækkert for kunstneren. Vasily Vladimirovich ønskede at henlede opmærksomheden på samfundets problemer og gjorde dem til centrum for sine lærreder.

Diakon forklarer billedet af den sidste dom for bønderne

Dette billede blev også malet af Vasily Pukirev i 1868, men her er handlingen snarere fra hans barndoms- og ungdomsminder - inde i en simpel bondehytte fortæller en landsbyskriver, der bruger et særligt billede som eksempel, til bønderne om den sidste dom og dens konsekvenser. Som i tilfældet med lærredet "I kunstnerens atelier" er dagligdagens fakta meget interessante her - det generelle syn på hytten, dens møbler, bondetøj, vægikoner. Gestik er også karakteristisk - kvinder holderhovedet med hånden og tænker over diakonens ord, og den lille dreng kæler sig forskrækket ind til sin mor.

Drengen med fuglereden

Bondedrengen fra maleriet "Diacon" er ikke den første sådan helt i Pukirevs malerier. I 1856, mens han studerede på skolen, skildrede kunstneren allerede en lille bonde i maleriet "Dreng med en fuglerede". Den forestiller en eftertænksom dreng, der skal krydse en skovflod - han holder forsigtigt en fuglerede i hånden. Det vides ikke, om drengen har samlet den nedfaldne rede fra jorden eller fjernet den fra grenen på egen hånd. En ting er klar - drengens venlige ansigt gør ham på ingen måde til en bølle og en ødelægger af fugleboliger. Mest sandsynligt fandt han en rede på jorden og besluttede at bringe den hjem for at forhindre fremtidige unger i at dø af rovdyrs kløer.

Modtagelse af en medgift i en købmandsfamilie ved at male

Endnu et maleri af Vasily Vladimirovich Pukirev om temaet ægteskab og dets modbydelige, materielle side. Maleriet viser et plot, der er fælles for sin tid - brudens familie henter hendes medgift et par dage før brylluppet for at sende det til brudgommens hus. Det er indlysende, hvor ubehagelig denne procedure er for brudens familie - den stolte positur af gommen, der ser processen ved døren, den ubehagelige figur af ekspedienten med listen, som åbenbart fandt fejl i kjolens kvalitet. Bruden med sin søster eller kæreste ser dette billede med rædsel. I mellemtiden lægger brudens mor sammen med sin yngste datter bunker af vasketøj i en kiste. Hendes ansigt udtrykker tydeligt et forsøg på at abstraherefra det, der sker.

Lærredet blev skabt i 1873, ligesom i de tidligere malerier, livet og indretningen af en fattig købmandshus er interessant her - beskedne møbler, flere malerier og et bur med en kanariefugl ophængt i loftet.

Inkasso af restancer

Med dette billede i 1875 vendte Vasily Vladimirovich Pukirev igen tilbage til bondetemaet. En anden trist historie er skildret - en kvinde på knæ beder fogeden om ikke at tage hendes ko. Kvæget er åbenbart borttaget på grund af en del gæld, som bønderne dengang blev pålagt på alle sider - det vidste kunstneren selv, fordi der er så meget oprigtig lidelse i billedet. Lysløsningen er meget interessant - som på en scene er den bedende bondekone og fogeden i lyset, mens kvindens familie forbliver i skyggen. Al deres håbløshed kommer til udtryk i dette - de er i nærheden, men de kan ikke på nogen måde påvirke, hvad der sker.

Afbrudt bryllup

Et af de sidste malerier af Vasily Pukirev, som vandt godkendelse og succes, var dette maleri, malet i 1877. Det andet navn på billedet - "Bigamist" - forklarer let seeren, hvad der var afbrydelsen af brylluppet, og hvorfor bruden mistede bevidstheden. Kvinden i sort kappe ved siden af gommen er hans kone. Et andet plot om bryllupstemaet slog igen på udstillingen: en løbsk ægtemand, der ønsker at bedrage to kvinder på én gang og gifte sig igen med en anden - dette blev et almindeligt problem i slutningen af det 19. århundrede. Lærredet er slående i sin øjeblikkelighed - alle figurerne ser levende ud,frosset stadig kun et sekund, før seeren lagde mærke til dem.