2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Pietro di Cristoforo Vannucci, eller, som vi kender ham, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) er en tidlig renæssancemaler. Han er født i en lille by i provinsen Umbrien og boede og arbejdede i Rom, Firenze og Perugia. Hans mest fremragende elev var den geniale Rafael Santi.
Kort information om kunstneren
Pietro Perugino kom fra en velhavende familie i Citta della Pieva. Han modtog angiveligt sine første tegnetimer i Fiorezo di Lorenzos værksted. Men i sin ungdom flyttede han til Firenze, hvor han fik en fuldgyldig kunstuddannelse i Andrea Verrocchios værksted.
First work
Disse bør omfatte "Tilbedelse af Magi" (1470-1476). Den traditionelle julehistorie udspiller sig på baggrund af et landskab, hvor man kan mærke indflydelsen fra den tidlige Leonardo, som maleren studerede hos i samme atelier.
Der, i den fjerne horisont, er et sølvskinnende lys spredt bag et højt træ. Tre Magi: Caspar, Melchior og B althazar, som blev ført til krybben af en funklende stjerne, forbereder gaver, og gamle B althazar har allerede knæletforan Maria og hendes guddommelige barn. Joseph står beskedent bag hende. Værket skylder sin høje følelsesmæssige spænding til de dybe skygger og rige farver, som den unge mester bruger. Marias mørkeblå kappe, der afslører hendes skarlagenrøde kjole, taler allegorisk om Jomfruens guddommelige renhed. Det antages, at i en af figurerne længst til venstre, hvor kun ansigtet er skrevet, har kunstneren givet sit portræt.
"Overlevering af nøglerne til St. Peter" (1481-1482)
På invitation af pave Sixtus IV kommer Pietro Perugino til Rom for at male huskirken, som senere vil blive kaldt Det Sixtinske Kapel til ære for paven. Der skaber han et af sine mest perfekte og bedste værker - "Transferring the Keys to the Apostle Peter".
Fremscoen består af to strimler. I forgrunden ses hovedfigurerne. Og på den anden - en plads med arkitektoniske strukturer, som forstærker indtrykket af magt og monumentalitet. Det centrale tempel, som gengiver den berømte bygning i Jerusalem, gør et særligt majestætisk indtryk. Landskabet med bakker og tynde træer giver en følelse af uendelighed og luftigt perspektiv. Forgrundsfigurerne, rytmisk gentagende, skaber et varieret musikalsk mønster. Apostlen Peter knælede for vor Herre, som er omgivet af disciple. Peter modtager ydmygt to nøgler, som i dag er Kirkens symbol. Der er absolut alt i denne fresco - farve, skygger, tegning, komposition.
Martyrium
Dybt troende mand Pietro Perugino-malerierskriver overvejende religiøst indhold. Maleri "St. Sebastian" blev lavet i olie på et egetræsbræt omkring 1495. Det har været i Louvre siden 1896.
Helgenen blev fordømt af det romerske militær, fordi han ikke gav afkald på sin tro på Kristus, menneskehedens Frelser. I baggrunden ses et kuperet landskab med sarte tynde træer, der er gemt i disen. Gulvets marmorperspektiv passer perfekt ind i det punkt, hvor landskabet begynder. Helgenfiguren er placeret mellem buede understøtninger, hvoraf den ene er knækket. Det betyder, at den hedenske verden nærmer sig en ende, trods alle anstrengelser for at bevare den. Intet kan rokke ved denne tro på Sebastian. Han står i midten af billedet og skaber en perfekt symmetrisk komposition. Helgenen er bundet til en rød porfyrsøjle. Hans nøgne krop, kun dækket af et lændeklæde, har perfekte former. Hans hoved er kastet tilbage, og han ser sløvt op i himlen og søger hjælp og mod til at udholde lidelse.
Perugino Pietro: "Madonna"
Maleriet "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) er malet på lærred med olie og opbevares i National Picture Gallery i Bologna. Ifølge Vasari er dette arbejde Pietro Peruginos nye tilgang til emnet.
Kompositionsmæssigt er det opdelt i to dele, mellem hvilke der ikke er nogen sammenhæng. Madonnaen og barnet er placeret højt i de himmelske sfærer i den centrale del af kompositionen. Den gyldne bue udøser nåde med guddommeligt lys. Symmetrisk på begge sider af det erengle, der foldede hænderne i bøn. Hendes fødders trone er en sky, som også understøttes af en engelskikkelse. Nedenfor, på baggrund af et charmerende bakkelandskab, står fra venstre mod højre ærkeenglen Michael i rustning, Katarina af Alexandria, Apollonia med tænger og evangelisten Johannes.
Madonna di Loreto (1507)
Madonna and Child står på en piedestal omgivet af St. Jerome i tøjet af en kardinal og St. Frans af Assisi.
To engle, der svæver fra oven, bærer en krone til Jomfru Maria. Pietro Perugino søger ikke at skabe en original komposition, men ønsker at udføre et fejlfrit stykke arbejde med den højest mulige kvalitet. Hver detalje er gennemtænkt i den, især er der stor betydning for lysets retning. Det brydes i draperier og leger med iriserende farver.
I næsten fem århundreder har ansigter på helgener, der er fanget af kunstneren, set fra lærrederne. De giver os deres blide og kloge udseende af Madonna Pietro Perugino. Hans værker er mesterværker, der synker ned i sjælen i lang tid. Kunstneren døde under pesten, der kom til Perugia.
Anbefalede:
Den nordlige renæssance og dens karakteristika
Tidsrammen for renæssancen er svær at bestemme: det menes, at den begyndte med den store pest i 1347 og sluttede med begyndelsen af den nye tid, med den første borgerlige revolution. Hvad var det præcis, der genoplivede denne periode? Vasari mente, at antikkens ånd, de græske filosoffers visdom og den antikke romerske kultur. Alt dette blomstrede i Italien efter "den mørke middelalder" - sådan kaldte historikeren perioden for middelalderen. Den transalpine eller nordlige renæssance kom meget senere end den italienske
Maleri: Renæssance. Kreativitet af italienske kunstnere fra renæssancen
Renæssanceperioden er tæt forbundet med fremkomsten af nye malerstile og -teknikker i Italien. Der er interesse for gamle billeder. Datidens maleri og skulpturer er domineret af træk ved sekularisme og antropocentrisme. Den askese, der kendetegner middelaldertiden, er ved at blive afløst af en interesse for alt det dagligdags, naturens grænseløse skønhed og selvfølgelig mennesket
Donatello, rytterstatue. Renæssance billedhuggere. Monument til Gattamelata
Den italienske renæssances æra var på mange måder som et frisk pust efter middelalderens tyngde og dysterhed. Skulptur indtog med rette et af de førende steder i processen med at vågne. Og hovedskaberen, der bestemte dens udvikling i mange årtier, var den store Donatello
Populære italienske kunstnere. Italienske sangere og sangere
Musik af italienske kunstnere i Rusland har altid været og er stadig populær. Stemmerne fra sangere fra dette solrige land tiltrækker lyttere fra hele verden med deres unikke klangfarve. Deres sange er fyldt med en særlig melodi
Donato Bramante - en fremragende arkitekt fra den italienske renæssance
Donato Bramante er en af renæssancens fremragende italienske arkitekter. Biografi og kreativ måde. De mest berømte bygninger skabt efter Bramantes design
