Den nordlige renæssance og dens karakteristika

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Selve udtrykket "renæssance" ("rinascita") tilhører kunsthistorikeren Giorgio Vasari. Senere blev ordet opsamlet af franskmændene og omdannet til renæssance (renæssance) – det er også denne periodes navn. Dens tidsramme er svær at bestemme: det menes, at den begyndte med den store pest i 1347 og sluttede med fremkomsten af den nye tid, med den første borgerlige revolution. Hvad var det præcis, der genoplivede denne periode? Vasari mente, at antikkens ånd, de græske filosoffers visdom og den antikke romerske kultur. Alt dette blomstrede i Italien efter "den mørke middelalder" - sådan kaldte historikeren perioden for middelalderen. Den transalpine eller nordlige renæssance kom meget senere end den italienske og har sine egne unikke træk.

Nord for Alperne på territoriet af Vest-og Centraleuropa i lang tid i kulturen hersker gotisk, som har nået sit højestestorhedstid i det XIV århundrede ("Flaming Gothic"). Men ved overgangen til XIV og XV århundreder i Bourgogne begynder malere og billedhuggere at dukke op, som afviger fra kanonerne for raffineret gotik. Det er først og fremmest brødrene Limburg og billedhuggeren K. Sluter. På det tidspunkt strakte hertugdømmet Bourgogne sig langt ud over den nuværende franske provins og omfattede Belgien og Holland. Derfor er det ikke overraskende, at den nordlige renæssance manifesterede sig tydeligst i disse lande.

Hvis videnskabsmænd forbinder begyndelsen af den italienske renæssance med Konstantinopels fald og ankomsten til Italien af et stort antal flygtninge fra Byzans, som bragte græsk kultur med sig, så de lande, hvor den nordlige renæssance begyndte et århundrede senere er Holland, Tyskland, Frankrig, England og andre i lang tid var det netop middelalderens verdensbillede, der blev bevaret. Hvis massernes filosofi i Italien var antropocentrisme, så var det i den nordlige del af Alperne panteisme.

Panteismen hævder, at Gud er udgydt i naturen, og derfor er det omkringliggende landskab værdigt til at blive udødeliggjort på lærred som Guds egenskab. I den italienske renæssance er naturen idealiseret, berøvet specifikt realistiske detaljer og fungerer ofte kun som baggrund for et portræt. Den nordlige renæssance, i et forsøg på at fange virkelige udsigter, giver anledning til en selvstændig genre i maleriet - landskabet. Især denne retning i den fine kunst blomstrede under de tyske mestre A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, franskmanden J. Fouquet, hollænderen I. Patinir.

Portræt - mereen genre, hvor den nordlige renæssance manifesterede sig tydeligst. Kunstnerne G. Holbein Jr. og Durer i Tyskland, Rogier van der Weyden og Jan van Eyck i Holland, J. Clouet og F. Clouet, J. Fouquet i Frankrig forsøger ikke at formidle ansigtets fysiske skønhed, men psykologien af den person, der er afbildet på lærredet, opnår de stor følelsesmæssig udtryksfuldhed af billedet. I overensstemmelse med den middelalderlige æstetik om de "grimme" bruger mestrene ofte det groteske, hvor Hieronymus Bosch udmærkede sig mest.

Den anden genre, der affødte den nordlige renæssance, er hverdagsscener. I Italien var en stor kunde af kunstgenstande Kirken, som ønskede at se malerier om bibelske emner. I Holland overtager den borgerlige klasse, som i stigende grad træder ind på den politiske arena, stafetten: Handelslaug og håndværksværksteder bestiller portrætter fra kunstnere på baggrund af deres fødeby, hvilket kombineret med landskabets opblomstring giver stige til genrescener. Den største mester i hverdagsscener er Pieter Brueghel den ældre, også kaldet "bonde", fordi han kunne lide at skildre scener fra bondelivet. Han og andre "Little Dutch" er kendetegnet ved ekstraordinær virtuositet og omhyggelig tegning af detaljer.