2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), bedre kendt som Donato Bramante, tilhører renæssancens store mestre. Født under Italiens klare sol og blå himmel, kendt fra barndommen med antikkens bedste monumenter, skabte de ikke bare store kunstværker, men en hel historisk æra.
Begyndelsen på kreativitet
Opvokset i en bondefamilie i hertugdømmet Urbino studerede Donato først maleri og udmærkede sig ved vægmaleri, som var på mode på det tidspunkt, hvilket skabte illusionen om ekstra plads. Men allerede som barn var han ifølge hans biograf Giorgio Vasari glad for geometri og lavede matematiske beregninger til opførelse af bygninger.
På trods af Donato Bramantes berømmelse er hans biografi langt fra komplet. Oplysninger om de første år af arkitektens arbejde er meget sparsomme, det er kun kendt, at han rejste meget og udførte mindre ordrer i Urbino, Bergamo, Mantua, Firenze og andre italienske byer. Hovedresultatet af disse vandringer var erfaring og viden, som blev dannet ikke kun i arbejdet, men også under indflydelse af møder med enestående mestre fra den tid.
I de stores kreds
Om Bramantes arbejdeberømte arkitekter, kunstnere og billedhuggere fra Italien påvirket: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna og andre. Af stor betydning for Donato var mødet med Leonardo da Vinci, som han kommunikerede tæt med. Men det skete senere, da Bramante allerede var blevet en anerkendt mester. Sammen med Leonardo arbejdede han med de arkitektoniske problemer ved udformningen af lanternen - en speciel overbygning på kuplen af bygninger, som ikke kun udførte en dekorativ funktion, men også tjente til belysning og ventilation.
Maleri
Den første periode af kunstnerens arbejde var forbundet med maleri, selvom Bramante allerede dengang lavede skitser og skitser af gamle ruiner og tegnede skitser og tegninger af bygninger.
Det eneste overlevende maleri af mesteren er "Kristus ved Søjlen" - træmaleri i klosteret Chiaravalle, nær Milano. Kunstneren formåede at skabe et meget realistisk og tragisk billede, der har en stærk følelsesmæssig indvirkning på beskueren. Selve maleriet demonstrerer den kunstneriske teknik, der er iboende i Donato Bramante - skaber illusionen af et enormt rum.
Indvendig udsmykning har altid tiltrukket Donato mere end maleri, og hans teknik til at skildre arkitektonisk rum har påvirket italienske kunstneres arbejde som Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale og andre.
Men passionen for arkitektur viste sig at være stærkere, og i 80'erne helligede mesteren sig fuldstændigt til dette område. Kardinal Ascanio Sforza henledte opmærksomheden på DonatoBramante, hvis arbejde allerede er blevet kendt, og inviterede ham til Milano.
Church of Santa Maria presso San Satiro
Dette er Bramantes første helt uafhængige bygning. Det blev bygget tilbage i det 11. århundrede, men mesteren redesignede og genopbyggede bygningen fuldstændigt og skabte et projekt for en helt ny bygning sammen med den berømte Giovanni Amadeo.
Kirken blev bygget i traditionerne fra den tidlige florentinske renæssance, men nye tendenser mærkes allerede, såvel som Donato Bramantes kærlighed til gammel arkitektur.
Kirkens indre udsmykning, især sanskrit (steder i alteret, hvor præsternes klæder og redskaber opbevares), tilhører også Bramante. Her ses tydeligt, hvordan kunstneren har specialiseret sig i interiørmaling. Pladsmanglen tillod ikke at lave fuldgyldige kor i kirken, og arkitekten skabte illusionen af et stort rum ved hjælp af maling og malede korene på en af væggene.
Allerede i designet af sit første arkitektoniske værk viste Donato sig at være en fremragende designer.
Church of Santa Maria delle Grazie
Kunsthistorikere omtaler det som en af de smukkeste bygninger i den italienske renæssance. Oprindeligt blev kirken bygget i overensstemmelse med gotikkens kanoner, men Bramante foretog væsentlige ændringer i dens arkitektur, såsom en tredobbelt apsis og en portik med søjler i korintisk stil. Sådanne uventede tilføjelser til en gotisk bygning gjorde denne kirke til en helt unik arkitektonisk struktur.
Arbejder på detprojektet manifesterede samveldet mellem de to største mestre i den italienske renæssance. Leonardo da Vinci malede en medaljon forestillende Madonnaen over indgangen til kirken. Og i taknemmelighed over for den adelige protektor, ved siden af Jomfru Maria, placerede han figurerne af Lodovico Sforza og hans kone.
romersk periode med kreativitet
I september 1499 erobrede franske tropper Milano, og Bramante rejste til Rom, hvor pave Julius II udnævnte ham til stillingen som Vatikanets chefarkitekt.
Under Donato Bramantes ledelse bygges arkaderne i flere kirker, han skaber en enorm Belvedere-gård, dekorerer Cancelleria-paladset, deltager i opførelsen af hofpaladset og i udformningen af Peterskirken. Men toppen af hans arbejde er ikke disse kolossale strukturer, men et miniaturekapel.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Denne lille runde rotunde, der er rejst hvor apostlen Peter blev korsfæstet, betragtes som en af de bedste værker, som italienske arkitekter skabte under renæssancen.
Tempietto er meget harmonisk og, kan man sige, ideel med hensyn til arkitektonisk form. Desværre er det på grund af dominikanerklosterets trange gårdhave svært at fotografere kapellet fra den rigtige vinkel, så ikke et eneste billede fanger dets skønhed.
Indretningen af rotunden blev også lavet i henhold til Bramantes projekt. Og her blev hans talent som både arkitekt og maler til fulde manifesteret.
Donato Bramante døde den 11. april 1514 i Rom, før han kunne fuldføre sit livs mest ambitiøse værk - basilikaens projektSankt Peter. Denne fremragende kunstners rolle i udviklingen af renæssancearkitekturen er ikke mindre betydningsfuld end Leonardo da Vincis og Raphaels bidrag til maleriet og Michelangelos bidrag til skulpturen.
Anbefalede:
Den nordlige renæssance og dens karakteristika
Tidsrammen for renæssancen er svær at bestemme: det menes, at den begyndte med den store pest i 1347 og sluttede med begyndelsen af den nye tid, med den første borgerlige revolution. Hvad var det præcis, der genoplivede denne periode? Vasari mente, at antikkens ånd, de græske filosoffers visdom og den antikke romerske kultur. Alt dette blomstrede i Italien efter "den mørke middelalder" - sådan kaldte historikeren perioden for middelalderen. Den transalpine eller nordlige renæssance kom meget senere end den italienske
Maleri: Renæssance. Kreativitet af italienske kunstnere fra renæssancen
Renæssanceperioden er tæt forbundet med fremkomsten af nye malerstile og -teknikker i Italien. Der er interesse for gamle billeder. Datidens maleri og skulpturer er domineret af træk ved sekularisme og antropocentrisme. Den askese, der kendetegner middelaldertiden, er ved at blive afløst af en interesse for alt det dagligdags, naturens grænseløse skønhed og selvfølgelig mennesket
Italienske sangere fra det 20. og 21. århundrede
Italienske sangere har altid været og er stadig populære i vores land. Hvert årti har sine idoler. Men stjernerne på den italienske scene i forrige århundrede mister ikke popularitet indtil videre. Deres musik og stemmer har deres egen unikke stil og farve
Populære italienske kunstnere. Italienske sangere og sangere
Musik af italienske kunstnere i Rusland har altid været og er stadig populær. Stemmerne fra sangere fra dette solrige land tiltrækker lyttere fra hele verden med deres unikke klangfarve. Deres sange er fyldt med en særlig melodi
Pietro Perugino - repræsentant for den italienske renæssance
Pietro di Cristoforo Vannucci, eller, som vi kender ham, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) er en tidlig renæssancemaler. Han er født i en lille by i provinsen Umbrien og boede og arbejdede i Rom, Firenze og Perugia. Hans mest fremragende elev var den geniale Rafael Santi
