Maleri: Renæssance. Kreativitet af italienske kunstnere fra renæssancen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Renæssance - oversat fra fransk betyder "renæssance". Sådan kaldte de hele æraen, som symboliserer den intellektuelle og kunstneriske blomstring af europæisk kultur. Renæssancen begyndte i Italien i begyndelsen af det 14. århundrede og indvarslede nedgangen af en æra med kulturel tilbagegang og stagnation (middelalderen), som var baseret på barbari og uvidenhed, og som udviklede sig, nåede sit højdepunkt i det 16. århundrede..

For første gang skrev en historiograf af italiensk oprindelse, maler og forfatter til værker om livet for berømte kunstnere, billedhuggere og arkitekter Giorgio Vasari om renæssancen i begyndelsen af det 16. århundrede.

Oprindeligt betød udtrykket "renæssance" en vis periode (begyndelsen af det XIV århundrede) med dannelsen af en ny bølge af kunst. Men efter et stykke tid fik dette begreb en bredere fortolkning og begyndte at betegne en hel æra med udvikling og dannelse af en kultur modsat feudalisme.

Renæssanceperioden er tæt forbundet med fremkomsten af nye stilarter ogmaleteknik i Italien. Der er interesse for gamle billeder. Sekularisme og antropocentrisme er integrerede træk, der fylder datidens og maleriets skulpturer. Renæssancen erstatter den askese, der prægede middelalderen. Der kommer en interesse for alt hverdagsagtigt, naturens grænseløse skønhed og selvfølgelig mennesket. Renæssancekunstnere nærmer sig visionen om den menneskelige krop fra et videnskabeligt synspunkt og forsøger at regne ud alt til den mindste detalje. Billeder bliver realistiske. Maleri er fuld af unik stil. Hun etablerede de grundlæggende smagskanoner i kunst. Et nyt verdenssynsbegreb kaldet "humanisme" er vidt udbredt, ifølge hvilket en person anses for at være den højeste værdi.

Renæssancetidens kunstneriske kultur

Opblomstringens ånd har et bredt udtryk i datidens malerier og fylder maleriet med en særlig sanselighed. Renæssancen forbinder kultur med videnskab. Kunstnere begyndte at betragte kunst som en gren af viden og studerede i detaljer menneskets fysiologi og verden omkring ham. Dette blev gjort for mere realistisk at afspejle sandheden om Guds skabelse og de begivenheder, der fandt sted på deres lærreder. Der blev lagt stor vægt på skildringen af religiøse emner, som fik et jordisk indhold takket være genier som Leonardo da Vincis dygtighed.

Der er fem stadier i udviklingen af italiensk renæssancekunst.

International (domstol) gotisk

Hoffgotisk (ducento), som opstod i begyndelsen af det 13. århundrede, er karakteriseretoverdreven farverighed, pompøsitet og prætentiøsitet. Hovedtypen af malerier er en miniature, der viser alterscener. Kunstnere bruger tempera maling til at skabe deres malerier. Renæssancen er rig på berømte repræsentanter for denne periode, såsom de italienske malere Vittore Carpaccio og Sandro Botticelli.

Førrenæssanceperiode (proto-renæssance)

Den næste fase, som anses for at have forudset renæssancen, kaldes proto-renæssancen (trecento) og falder i slutningen af det XIII - begyndelsen af det XIV århundrede. I forbindelse med den hurtige udvikling af det humanistiske verdensbillede afslører maleriet af denne historiske periode en persons indre verden, hans sjæl, har en dyb psykologisk betydning, men har samtidig en enkel og klar struktur. Religiøse plot falder i baggrunden, og sekulære bliver ledende, og en person med sine følelser, ansigtsudtryk og gestus fungerer som hovedpersonen. De første portrætter af den italienske renæssance dukker op og træder i stedet for ikoner. Berømte kunstnere fra denne periode - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Tidlig renæssance

I begyndelsen af det XIV århundrede begynder fasen af den tidlige renæssance (quattrocento), der symboliserer maleriets blomstring med fraværet af religiøse emner. Ansigterne på ikonerne antager en menneskelig form, og landskabet, som genre i maleriet, indtager en særskilt niche. Grundlæggeren af den tidlige renæssances kunstneriske kultur er Mosaccio, hvis koncept er baseret på intellektualitet. Hans malerier er yderst realistiske. De store mestre udforskedelineært og luftperspektiv, anatomi og brugt viden i deres kreationer, hvorpå du kan se det korrekte tredimensionelle rum. Repræsentanter for den tidlige renæssance er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Højrenæssance eller "Golden Age"

Fra slutningen af det 15. århundrede begyndte scenen af højrenæssancen (cinquecento) og varede ikke længe, indtil begyndelsen af det 16. århundrede. Venedig og Rom blev dets centrum. Kunstnere udvider deres ideologiske horisont og interesserer sig for rummet. En person optræder i billedet af en helt, perfekt både åndeligt og fysisk. Figurerne fra denne æra er Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti og andre. Den store italienske renæssancekunstner Leonardo da Vinci var et "universelt menneske" og var i en konstant søgen efter sandheden. Da han var engageret i skulptur, dramaturgi, forskellige videnskabelige eksperimenter, lykkedes det ham at finde tid til at male. Skabelsen "Madonna in the Rocks" afspejler klart stilen af chiaroscuro skabt af maleren, hvor kombinationen af lys og skygge skaber en tredimensionel effekt, og den berømte "La Gioconda" er lavet ved hjælp af "smuffato" teknikken, hvilket skaber illusionen om dis.

Senrenæssance

Under den sene renæssance, som falder i begyndelsen af det 16. århundrede, blev byen Rom erobret og plyndret af tyske tropper. Denne begivenhed markerede begyndelsen på udryddelsens æra. Det romerske kulturcenter holdt op med at være protektor for de flesteberømte skikkelser, og de blev tvunget til at sprede sig til andre byer i Europa. Som følge af den voksende uoverensstemmelse mellem kristen tro og humanisme i slutningen af 1400-tallet, bliver manerismen den fremherskende stil, der kendetegner maleriet. Renæssancen er gradvist ved at være slut, da grundlaget for denne stil anses for at være en smuk måde, der overskygger ideer om harmonien i verden, sandheden og sindets almagt. Kreativitet bliver kompleks og erhverver træk ved konfrontation af forskellige retninger. Geniale værker tilhører så berømte kunstnere som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italien blev maleriets kulturelle centrum og gav verden geniale kunstnere fra denne periode, hvis malerier stadig vækker følelsesmæssig glæde.

Udover Italien havde udviklingen af kunst og maleri en vigtig plads i andre europæiske lande. Denne strøm blev kaldt den nordlige renæssance. Særligt værd at bemærke er maleriet af renæssancens Frankrig, som voksede på sin egen jord. Afslutningen på Hundredårskrigen forårsagede væksten af den universelle bevidsthed og udviklingen af humanismen. I fransk kunst er der realisme, en forbindelse med videnskabelig viden, en tyngde mod antikkens billeder. Alle de ovennævnte funktioner bringer det tættere på italiensk, men tilstedeværelsen af en tragisk note i lærrederne er en væsentlig forskel. Berømte renæssancekunstnere i Frankrig - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet den ældre.