2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den italienske renæssances æra var på mange måder som et frisk pust efter middelalderens tyngde og dysterhed. Landet, som var arving til Det Hellige Romerske Rige, retfærdiggjorde fuldt ud denne status ved at give verden et stort antal geniale skabere. Den italienske renæssance var storhedstid for alle former for kunst, fra arkitektur til musik. Skulptur indtog med rette en af de førende pladser i denne proces. Og hovedskaberen, som i mange årtier bestemte udviklingen af skulptur, var den store Donatello. Men først ting først.
Vågnede op fra en lang søvn
I middelalderen var skulptur en integreret del af arkitekturen og var ikke tænkt som en separat kunstretning. Med begyndelsen af renæssancen ændres alt: det begynder at fungere i arkitektoniske ensembler som komplementære, men stadig separate elementer. En af de første blandt kunstens mange grene, vendte skulpturen sit ansigt mod virkeligheden og livet for blotte dødelige og bevægede sig væk fra religiøst indhold. Selvfølgelig forbliver kristne emner i centrum for kunstnernes opmærksomhed, men oftere og oftereappellerer til samtidige.
Nye genrer dukker op: portrættet udvikler sig, rytterstatuer dukker op. Skulptur bliver den centrale del af arkitektoniske ensembler, ændrer betydningen og sætter accenter - bevæger sig væk fra en sekundær rolle. Nye materialer dukker op. Træ erstattes af marmor og bronze. I det nordlige Italien blev der lavet terracottastatuer (af bagt ler) i stort antal. Med arkiveringen af Lorenzo Ghiberti begyndte teknikken med glaseret terracotta at brede sig. Masters blev hurtigt forelsket i bronze med dets imponerende sæt af fordele i forhold til andre materialer.
Renæssanceskulptører
Den allerede navngivne Lorenzo Ghiberti arbejdede i det 15. århundrede og var blandt de første kunstnere, der vendte sig til realisme. Den centrale plads i hans virksomhed gennem hele hans liv (1378–1455) var optaget af problemet med at skabe et malerisk monument alt relief. I mere end tyve år arbejdede Ghiberti på de nordlige døre til det florentinske dåbskapel. I reliefkompositionerne skabt af mesteren var arven fra den gotiske stil synlig: kantet af rammerne og rytmen i kompositionen, der genlyder dem, refererer netop til denne tradition. Samtidig mærkes en ny vision af rummet, der allerede er karakteristisk for renæssancen, i værket.
Realistisk stil udfoldede sig i fuld kraft på de østlige døre til dåbskapellet, som Ghiberti arbejdede på i yderligere tyve år. De afbildede scener er kendetegnet ved skønhed og særlig livlighed: figurerne er proportionale, landskabet er fyldt med detaljer, linjerne er tydeligt tegnet og kendetegnet ved ynde. Den østlige port til dåbskapellet betragtes som en af deseværdigheder i Firenze og er en slags symbol på sejren for nye trends inden for skulptur over fortidens arv.
En anden berømt italiensk renæssanceskulptør var Andrea del Verrocchio (1435–1488). Han blev den første lærer for den store Leonardo da Vinci, som viste sin elev mange teknikker inden for både skulptur og maleri. Der er dog næsten ingen malerier af Verrocchio bevaret, hvilket ikke kan siges om hans skulpturer.
En af hans berømte kreationer er statuen af David, som modellen ifølge legenden var en strålende elev af mesteren til. Denne påstand er imidlertid yderst tvivlsom. Noget andet er ubestrideligt - David Verrocchio viser tydeligt, hvor da Vinci tog mange af sine yndlingstricks: frodige englekrøller, en speciel position af kroppen og det berømte halvsmil.
Verrocchios hovedværk var ryttermonumentet til condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuen afspejlede mange tendenser inden for renæssancekunst: ønsket om at formidle formen i sin helhed, anatomiens indflydelse på skulptur, ønsket om at formidle følelser og bevægelse i en frossen figur.
Først blandt ligemænd
Renæssancens billedhuggere, med deres søgen efter en ny stil og appel til den næsten glemte oldtid, ville stadig ligne et ufærdigt maleri, hvis Donatello ikke var blandt dem. Den store mester kan uden tvivl kaldes en pioner, så mange nyskabelser dukkede op i skulpturen takket være ham. Uden ham ville renæssancen have tabt meget: Donatello fandt en løsning på problemet med bæredygtighediscenesættelse af en figur, lærte at formidle kroppens tyngde, masse og integritet, den første efter at de gamle mestre skabte en nøgen statue og begyndte at skabe skulpturelle portrætter. Han var en anerkendt skaber i sin levetid og påvirkede udviklingen af kunst i en hel æra.
Rejsens start
Donatello, hvis biografi ikke indeholder den nøjagtige fødselsdato (formodentlig 1386), kom fra en familie af en håndværker, en uldkam. Han blev formentlig født i Firenze eller dens omegn. Donatellos fulde navn er Donato di Niccolò di Betty Bardi.
Den fremtidige berømte italienske billedhugger blev uddannet i Ghibertis værksted på det tidspunkt, hvor han arbejdede på oprettelsen af den nordlige port til dåbskapellet. Sandsynligvis var det her, Donatello mødte arkitekten Brunelleschi, som han bevarede et venskab med gennem hele sit liv.
Den hurtige udvikling af færdigheder førte til, at den unge Donatello allerede i 1406 modtog en selvstændig ordre. Han fik til opgave at skabe en statue af profeten til portalen til Firenze-katedralen.
Marble David
Donatello, hvis værker allerede i de første år af hans arbejde afspejlede forfatterens lyse personlighed, modtog et nyt kort efter at ordren var afsluttet. I 1407-1408 arbejdede han på en marmorstatue af kong David. Skulpturen er endnu ikke så perfekt som det senere billede af den bibelske helt, lavet af mesteren, men allerede afspejler den skaberens forhåbninger og søgen. David er ikke afbildet i en klassisk form: en klog konge med en lyre eller en skriftrulle i hænderne. Men som en ung mand, der lige har vundetGoliat og stolt af sin bedrift. Statuen ligner billeder af gamle helte: David hviler med den ene hånd på låret, hans modstanders hoved hviler ved hans fødder, bløde tøjfolder omslutter hans krop. Og selvom marmorstatuen stadig indeholder ekkoer af gotikken, er dens tilhørsforhold til renæssancen ubestridelig.
Eller San Michele
Donatello stræbte efter at skabe sine værker, idet han tog ikke kun hensyn til harmonien af proportioner og den generelle konstruktion af figuren, men også funktionerne på det sted, hvor statuen skal placeres. Hans kreationer så mest fordelagtige ud, præcis hvor de blev placeret efter færdiggørelsen. Det virkede, som om de altid havde været der. Samtidig flyttede Donatellos arbejde, efterhånden som hans talent blev forbedret, mere og mere væk fra de gotiske kanoner og middelalderens depersonalisering. De billeder, han skabte, fik lyse individuelle træk, udtryksfuldhed blev ofte opnået gennem forkerte træk.
Alle disse nuancer af mesterens kreativitet er perfekt synlige i billederne af helgener, som han skabte til kirken Or San Michele. Statuerne blev installeret i nicher, men de så ud til at være fuldstændige selvstændige skulpturer, der harmonisk passede ind i kirkens arkitektur og ikke var afhængige af den. Skt. Markus (1411–1412) og Skt. Georg (1417) skiller sig især ud blandt dem. I billedet af den første Donatello formåede han at formidle det utrættelige og stormfulde tankearbejde under dække af fuldstændig ydre ro. Da han skabte statuen, vendte mesteren sig til den gamle metode til stabil positionering af figuren. Kurverne af torso og arme, samt placeringen af tøjfolderne - alt er underlagt denne teknik.
Saint George er afbildet som en ung mand i rustning, lænet på et skjold, med et sjælfuldt, beslutsomt ansigt. Dette er det legemliggjorte ideal for helten, som var lige i harmoni med både æraen og Donatello selv.
Bronze David
Alle forskere er enige om, at en af Donatellos største kreationer var David, en skulptur støbt i bronze (formodentlig 1430-1440'erne). Vasari, den første kunstkritiker, skrev, at den var bestilt af Cosimo de' Medici, men der er ingen andre beviser, der bekræfter dette faktum.
David er en ikke-standard skulptur. I fortsættelse af legemliggørelsen af hans plan, nedfældet i marmoret David, skildrer Donatello den bibelske helt som ung med hovedet af en netop besejret Goliath ved sine fødder. Ligheden slutter dog der. Bronze David er ikke bare ung, han er ung. Donatello afbildede ham nøgen, idet han omhyggeligt arbejdede ud af alle kurverne i drengens stærke, men endnu ikke fuldt udformede krop. Fra tøj kun en hyrdehue med laurbærkrans og sandaler med grever. For at indstille figuren brugte mesteren teknikken til kontraposta. Hele kroppens vægt overføres til højre fod, mens David med venstre træder på fjendens hoved. Denne teknik opnår en følelse af afslapning af holdningen, hvile efter kampen. Den indre dynamik, der ligger i figuren, er godt aflæst på grund af kroppens afvigelse fra skulpturens centrale akse og sværdets position.
Bronze David er designet som en statue, der kan væreoverveje fra alle sider. Det var den første nøgenskulptur siden antikken. Arven fra mestrene fra det antikke Grækenland og det antikke Rom mærkes i hele heltens skikkelse. Samtidig er de træk, der ligger i skulpturen, fyldt med en lys personlighed og er således legemliggørelsen af renæssancens idealer.
Inspireret af den evige stad
Mesteren bragte sine færdigheder til perfektion under en tur til Rom. Fra byen, der bevarer arven fra det store imperium, bragte Donatello en dyb forståelse af gamle kanoner og stilistiske indretninger. Donatello brugte resultaterne af gentænkningen af oldtidens græske og romerske kunst i processen med at skabe prædikestolen til Firenze-katedralen, som han arbejdede på fra 1433 til 1439. Sandsynligvis var det i den evige stad, at Donatello fik en ny idé: rytterstatuen af condottieren Erasmo da Narni blev ifølge mange forskere undfanget efter mødet med det antikke monument til Marcus Aurelius.
Hero
Erasmo da Narni var en venetiansk condottiere, en lejesoldat. Hans skæbne, der ikke var kendetegnet ved særlige heroiske plotdrejninger, inspirerede ikke desto mindre Donatello. Gattamelata (oversat som "Honey Cat") - dette kaldenavn blev givet til condottiere for hans blødhed af karakter og på samme tid opmærksomhed og insinuation, der minder om opførsel af en kat på en jagt. Han startede sin karriere fra bunden, og ved ærligt at tjene Florence lykkedes det at opnå meget. I de seneste år tjente Gattamelata som øverstkommanderende for landstyrkerne i den venetianske republik. Efter hans død testamenterede kondottieren til at begraveham i Basilica del Santo i Padua. Gattamelata døde i 1443.
Triumph of Donatello: rytterstatue af Erasmo da Narni
Den venetianske republik, der huskede militærlederens fortjenester, tillod sin enke og søn at opføre et monument til condottieren for egen regning. Legemliggørelsen af denne idé og engageret i Donatello. Rytterstatuen blev skabt af ham i ti år, fra 1443 til 1453.
En tre meter lang statue blev ifølge masterplanen installeret på en otte meter piedestal. Skulpturens dimensioner var resultatet af en bestemt idé fra Donatello: rytterstatuen skulle placeres på baggrund af en enorm katedral, og kun under forudsætning af sin egen imponerendehed kunne den se ud som et integreret og selvstændigt værk. Monumentet var placeret på en sådan måde, at det virkede, som om det forlod katedralen og langsomt bevægede sig væk.
Søjlen er dekoreret med billeder af døre på klem på østsiden og låst på vestsiden. Dette symbol har en vis fortolkning: du kan komme ind i dødsriget, men du kan ikke forlade det. Dørene minder om det oprindelige formål med monumentet, fremragende udført af Donatello. Gattamelata til hest skulle hæve sig på katedralens kirkegård. Monumentet var en original cenotaf, en gravsten - og her viste Donatello sin hang til innovation.
tidens mand
Kondottieren afbildet af Donatello er en selvsikker og fuld af styrke, men allerede en ældre mand. I venstre hånd holder han en stang, i højre hånd holder han tøjlerne. Han inkarnerer iforestil dig billedet af en renæssancehelt: ikke syder af lidenskab, men gentænker livet - en krigertænker, der sandsynligvis absorberede Donatellos træk. Statuen af condottiere Gattamelata er samtidig et glimrende eksempel på billedhuggerens portrætfærdighed. Hans ansigt er umiskendeligt: en kroget næse, en klar mundlinje, en lille hage og fremtrædende kindben.
En militærleders kappe er bevis på ønsket om at give ham træk fra antikkens helte. Gattamelata er ikke klædt i moderne tøj af Donatello, men i rustningen fra det antikke Roms tid. Formentlig var det jagten på klædedragtens detaljer, der tog mesteren længst tid. Men i færd med at skabe et monument stod Donatello over for mange opgaver: det var nødvendigt at skabe en harmonisk overgang fra figuren af en condottiere til en hest, at placere accenter for at skabe det nødvendige indtryk. Løsningen af disse og andre problemer krævede tid. Resultatet af et så gennemtænkt og langt arbejde retfærdiggjorde alle omkostningerne.
Donatello satte stor pris på hans arbejde, og hans samtidige accepterede det. Dette fremgår af mesterens underskrift, som han ikke efterlod på alle sine værker. Monumentet til condottiere Gattamelata inspirerede mange billedhuggere fra efterfølgende epoker (for eksempel Andrea del Verrocchio, allerede nævnt ovenfor).
Judith
Et andet godt eksempel på Donatellos håndværk var statuen "Judith og Holofernes", skabt i 1455-1457. Værket illustrerer den gammeltestamentlige historie om en enke fra Vetilui, der modigt dræbte den assyriske kommandant Holofernes for at reddedin by fra erobring. En skrøbelig kvinde med et løsrevet blik og et ansigt fuld af sorg holder et sværd i hånden højt, og forbereder sig på at skære hovedet af på den berusede Holofernes, der slapper af ved hendes fødder.
"Judith og Holofernes" er en af varianterne af legenderne om kvindelig heltemod, som var populær i renæssancen. Donatello lagde al sin dygtighed i dette arbejde og formåede at formidle både Judiths følelser og symbolikken i billedet som helhed. Den mest udtryksfulde del af kompositionen er enkens ansigt. Det er bearbejdet så omhyggeligt, at det virker levende. Når man ser på Judith, skabt af Donatello, er det meget let at forstå, hvilke følelser hun oplevede. Den subtile evne til at give udtryksfulde træk til ansigtet, karakteristisk for mesteren, blev fuldt ud anvendt af Donatello i denne særlige skulptur.
Den store Donatello døde i 1466. I de sidste år af hans liv dominerede motiverne alderdom, død og lidelse tydeligt i hans arbejde. I denne periode dukkede Maria Magdalena Donatello op - ikke en pige sprængfyldt med skønhed og fuld af styrke, men en gammel kvinde, der var udmattet af at faste og mærke vægten af sine år. Men i disse og tidligere værker er ånden fra den geniale billedhugger stadig i live og fortsætter med at inspirere og ophidse.
Anbefalede:
Rytterstatue af Marcus Aurelius: beskrivelse
Forestil dig, at du er i det gamle Rom under Marcus Aurelius' regeringstid. Hvordan tror du, at livet var? Lever mennesker bedre i vores århundrede? Hvorfor blev denne hersker bedt i mange århundreder?
De mest berømte billedhuggere i verden og deres arbejde. Berømte russiske billedhuggere
De første kreationer af menneskehænder, som kan kaldes skulptur, dukkede op i forhistorisk tid og var afguder tilbedt af vores forfædre. I løbet af de seneste hundredtusinder af år har skulpturkunsten nået hidtil usete højder, og i dag kan man på museer og på gaderne i mange byer verden over se rigtige mesterværker, der uvægerligt vækker beundring blandt besøgende og forbipasserende
Marmorstatue: skulpturens historie, de største billedhuggere, verdensmesterværker, fotos
Artiklen skitserer en kort historie om marmorstatuen, der forestiller en mand, fra antikken til begyndelsen af det 20. århundrede, på tærsklen til moderne kunst. Marmors egenskaber afsløres, navnene på de mest berømte billedhuggere fra hvert trin i kunsthistorien gives, og fotografier af værker, der betragtes som verdensmesterværker, tilbydes også
Den nordlige renæssance og dens karakteristika
Tidsrammen for renæssancen er svær at bestemme: det menes, at den begyndte med den store pest i 1347 og sluttede med begyndelsen af den nye tid, med den første borgerlige revolution. Hvad var det præcis, der genoplivede denne periode? Vasari mente, at antikkens ånd, de græske filosoffers visdom og den antikke romerske kultur. Alt dette blomstrede i Italien efter "den mørke middelalder" - sådan kaldte historikeren perioden for middelalderen. Den transalpine eller nordlige renæssance kom meget senere end den italienske
Maleri: Renæssance. Kreativitet af italienske kunstnere fra renæssancen
Renæssanceperioden er tæt forbundet med fremkomsten af nye malerstile og -teknikker i Italien. Der er interesse for gamle billeder. Datidens maleri og skulpturer er domineret af træk ved sekularisme og antropocentrisme. Den askese, der kendetegner middelaldertiden, er ved at blive afløst af en interesse for alt det dagligdags, naturens grænseløse skønhed og selvfølgelig mennesket
