Chagall Marc: malerier med navne. Marc Chagall: kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I 1887, den 7. juli, blev den kommende verdensklassekunstner Chagall Marc født, hvis malerier gennem det 20. århundrede vakte følelsesløshed og glæde blandt besøgende til adskillige ferniseringer, som udstillede malerierne af den berømte avantgardekunstner.

Begyndelsen på den kreative vej

Moishes barndom, som hans forældre oprindeligt kaldte ham, gik i byen Vitebsk. Drengens far arbejdede som læsser på fiskemarkedet, hans mor havde en lille butik, og hans bedstefar var kantor i den jødiske synagoge. Efter at have dimitteret fra en religiøs jødisk skole gik Moishe ind i et gymnasium, selv om jøder i det tsaristiske Rusland ikke fik lov til at gå på russiske uddannelsesinstitutioner. Det var selvfølgelig svært at studere i en illegal stilling. Efter at have studeret i flere år forlod han gymnasiet og blev frivillig på "Skolen for tegning og maling af kunstneren Peng." To måneder senere tilbød Mr. Peng, forbløffet over den unge mands talent, ham gratis uddannelse på hans skole.

Den unge kunstner malede på skift alle sine slægtninge og begyndte derefter at male portrætter af indbyggerne i Vitebsk. Altså i verdenkunst, dukkede en lys original maler Chagall Marc op, hvis malerier snart vil blive købt af de bedste museer i verden. Et pseudonym, eller rettere et nyt navn, fandt han selv på. Moishe blev til Mark, og Chagall er en modificeret Segal, fra hans fars efternavn.

Northern Capital

Tyve-årige Mark besluttede ikke at sidde stille og tog snart til Skt. Petersborg i håb om at fortsætte sine malerstudier der. Han havde ingen penge, desuden gjorde den russiske stats diskriminerende politik over for jøderne sig gældende. Jeg var nødt til at leve i den nordlige hovedstad på grænsen til fattigdom, og overleve med småjobs. Chagall mistede dog ikke modet, han var glad for at være i malstrømmen af St. Petersborgs kunstneriske liv. Efterhånden dannede han en kreds af nyttige bekendtskaber blandt den jødiske beau monde, og nye venner begyndte at hjælpe den unge kunstner.

Chagall Marc, hvis malerier straks begyndte at blive betragtet som varsler om en ny surrealistisk stil, forsøgte at udvikle sin individualitet og fulgte ikke de almindeligt anerkendte malerkanoner. Og som senere livet viste, valgte han den rigtige vej. I kunstnerens tidlige værker blev plottets fantastiske fabelagtighed og billedernes metaforiske karakter allerede sporet. Alt, hvad Marc Chagall skrev på det tidspunkt, malerier med titler: "Den Hellige Familie", "Død", "Fødsel", er levende eksempler på en usædvanlig stil. Samtidig blev det sidste tema, fødslen af en baby, afspejlet i Chagalls arbejde flere gange, i forskellige fortolkninger. Dog i alle tilfælde moderenafbildet i en lille tegning, som i størrelse var ringere end andre figurer, mænd, geder, heste, der var omkring. Dette er dog fænomenet for Marc Chagalls kreativitet, han vidste hvordan man arrangerede mikroskopiske detaljer på en sådan måde, at de pludselig begyndte at dominere den generelle baggrund. En træt fødende kvinde og en jordemoder med en nyfødt i armene blev centrum i billedet med en eller anden uforståelig obyuraz.

Introduktion af Lev Bakst

Mens han var i Skt. Petersborg, fortsatte Chagall Marc, hvis malerier tiltrak sig stigende opmærksomhed fra den sekulære offentlighed, sine studier på den private Seidenberg School of Art, mens han lavede enkelt arbejde i det jødiske magasin Voskhod for at forsyne sig med mad. Senere mødtes han med Lev Bakst, en lærer ved Zvantseva-skolen, som spillede en afgørende rolle i kunstnerens skæbne. Chagall deltog også i foredrag af maleren Mstislav Dobuzhinsky, der tiltrak ham som en forkæmper for alt nyt i kunsten.

I foråret 1910 debuterede Marc Chagall - hans malerier deltog i åbningsdagen, som var arrangeret af redaktørerne af Apollo-magasinet. Og kort før denne begivenhed mødte kunstneren sit livs kvinde, Bella Rosenfeld. Kærligheden mellem dem brød ud med det samme, og en lykkelig tid fortsatte for begge fra den dag, hvor de unge blev gift og begyndte at bo sammen. I 1916 fik parret en datter, som hed Ida.

Flyt til Paris

I sommeren 1910 foreslog stedfortræder Maxim Vinaver, en protektor for kunsten og en stor beundrer af den smukke kunst,Chagall et stipendium, der gav ham mulighed for at studere i Paris. Frankrigs hovedstad hilste Mark varmt velkommen, han kom tæt på kunstneren Ehrenburg og lejede med hans assistance et atelier i Montparnasse. Chagall maler om natten og forsvinder om dagen i gallerier, saloner og udstillinger og absorberer alt, der er forbundet med den store malerkunst.

Mestre fra det tidlige 20. århundrede blev et eksempel for en ung kunstner. Den store Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - fra hver af dem forsøger den entusiastiske Chagall at lære noget selv. Hans mentor i Skt. Petersborg, Lev Bakst, der engang så de parisiske tegninger af sin elev, udt alte selvsikkert, at "nu synger alle farver." Malerierne af Marc Chagall, hvis billeder er præsenteret på siden, bekræfter fuldt ud lærerens mening.

Creative Haven

Snart flyttede Chagall til "Beehive", en slags parisisk kunstcenter, som er blevet et fristed for fattige besøgende kunstnere. Her møder Mark digtere, forfattere, malere og andre repræsentanter for den franske hovedstads boheme. Alle de værker, som Marc Chagall skrev i "Hive" (malerier med navne: "Violinist", "Calvary", "Dedication to my bride", "View of Paris from the window") blev hans "visitkort". Men på trods af fuldstændig assimilering med det parisiske kreative miljø, glemmer kunstneren ikke sit hjemland Vitebsk og maler billeder: "Kvægsælger", "Mig og landsbyen", "Snuf til snus".

Tidlig kreativitet

En afdet mest mindeværdige maleri er "Window. Vitebsk", skrevet i stil med "naiv kunst" eller "primitivisme", som blev fulgt i den tidlige periode af hans arbejde af Marc Chagall. "Window. Vitebsk" blev skabt i 1908, da kunstneren lige var begyndt at mestre visdommen i den "primitive stil".

I løbet af de få år, han tilbragte i Paris, malede Marc Chagall omkring tredive malerier og mere end 150 akvareltegninger. Han tog alle værkerne med til Berlin til en kunstudstilling i 1914, hvilket blev hans største fordel i kunstverdenen. Publikum var henrykte over malerierne af Chagall. Fra Berlin skulle kunstneren tage til sit hjemland Vitebsk for at se Bella, men udbruddet af Første Verdenskrig forhindrede pludselig.

Kunstnerens videre skæbne

Marc Zakharovich Chagall, hvis malerier allerede er blevet almindeligt kendt, blev løsladt fra militær værnepligt. Bekendte hjalp med at få plads i den militær-industrielle afdeling i Sankt Petersborg, og kunstneren blev i nogen tid stillet til rådighed med bolig og arbejde. Chagalls malerier i denne turbulente tid var særligt actionfyldte og realistiske. "Krig", "Vindue i landsbyen", "Løvhyttefest", "Rød jøde" - det er blot nogle få af de malerier, der blev skabt i krigsårene. Separat skabte kunstneren en lyrisk serie af malerier: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Disse lærreder repræsenterer kun en lille del af en omfattende serie af hans værker fra første verdenskrig.krig.

Walk

Et af kunstnerens mest berømte værker, skabt af ham i 1918. Post-revolutionære stemninger, tro på en lykkelig fremtid, ung kærligheds romantik - alt dette afspejles på lærredet. Skuffelsen over de nye sociale værdier i sovjetlandet var endnu ikke sat ind, selvom det ikke var langt væk. Ikke desto mindre var en af de mest trofaste tilhængere af datidens nye idealer kunstneren Marc Chagall. "Walk" er et optimistisk billede, fuld af lyse håb, karaktererne tænker ikke på det negative. Kvinden afbildet på lærredet svæver over virkeligheden, den unge mand er også klar til at lette fra jorden.

Chagall 1917-1918

Kunstneren blev inspireret af de revolutionære begivenheder, der fandt sted i Petrograd. Han følte ligesom mange repræsentanter for intelligentsiaen i den nordlige hovedstad forandringens friske vind og troede på deres ufejlbarhed. St. Petersborgs kunstnere, forfattere, komponister påtog sig at fremme en ny livsstil, og en af de første i rækken af entusiaster, der stod op for alle menneskers lighed, var Marc Chagall. Malerierne "Over byen", "Krig til paladserne - Fred til hytterne" og mange andre lærreder fra den periode afspejler kunstnerens ønske om at skabe.

Bella og en buket blomster

En særlig plads i kunstnerens værk indtager et maleri dedikeret til hans elskede kone, som engang bragte ham en buket blomster for at ønske ham tillykke med fødselsdagen. Uden at spilde et sekund skyndte han sig hen til staffeliet. Berørt til dybden af sin sjæl forsøgte kunstneren at fangesmukke øjeblikke på lærred. Det her var hele Marc Chagall. "Fødselsdag" - et billede skabt i løbet af få minutter i form af en skitse, og derefter færdiggjort. Hun blev en af de bedste i kunstnerens samling. Som han selv sagde, kommer inspiration i et par minutter, det er vigtigt ikke at gå glip af det.

Ansvarlig stilling

I 1918 blev Mark Zakharovich Chagall, hvis malerier allerede blev betragtet som ejendom af Vitebsk-provinsen, kommissær for kunst i den lokale eksekutivkomité. Kunstneren viste fremragende organisatoriske færdigheder, han dekorerede Vitebsk på årsdagen for oktoberrevolutionen med forskellige bannere, flag og bannere. "Kunst til masserne!" - det var hans slogan.

I 1920 flyttede Marc Chagall til Moskva med Bella og lille Ida, hvor han begyndte at arbejde i teatermiljøet. I processen med at skabe sceneri til forestillinger, genovervejer Chagall radik alt sine kreative metoder og forsøger at komme tættere på den "revolutionære" nye stil i maleriet. Partiorganerne gjorde flere forsøg på at vinde kunstneren over på deres side, men da Chagall allerede var en anerkendt børstemester i verdensklasse, lykkedes disse forsøg ikke.

Konfrontation

Spændingen, der opstod mellem den frihedselskende kunstner og den kommunistiske ledelse, blev hurtigt til en åben konfrontation, og Marc Chagall forlod Sovjets land med sin familie.

Berlin blev den første europæiske by, hvor Mark bosatte sig,Bella og lille Ida. Kunstnerens forsøg på at få penge til udstillingen i 1914 endte i ingenting, de fleste malerier var væk. Kun tre lærreder og et dusin akvareller blev returneret til Chagall.

I sommeren 1923 modtager Mark et brev fra en gammel ven i Paris, der inviterer ham til at komme til den franske hovedstad. Chagall er på vej, og dér venter ham endnu en skuffelse - de malerier, som han engang efterlod i "Hive" er også væk. Kunstneren mister dog ikke modet, han begynder at male sine mesterværker igen. Derudover får Marc Chagall et tilbud fra et større forlag om at illustrere bøger. Han begynder at arbejde med Nikolai Vasilievich Gogols "Dead Souls" og gør et fremragende stykke arbejde.

Familierejser

Chagalls finansielle stilling er blevet stærkere, og han og hans familie begynder at rejse rundt i europæiske lande. Og ind i mellem sejladserne maler kunstneren sine udødelige lærreder, som bliver lysere og lysere: "Dobbeltportræt", "Ida ved vinduet", "Liv på landet". Ud over malerier illustrerer Chagall udgaven af La Fontaines fabler.

I 1931 besøger Marc Chagall Palæstina, han vil føle sine forfædres land. De få måneder, som kunstneren tilbragte i Det Hellige Land, fik ham til at ændre sin holdning til livet. Bella og datteren Ida, som var i nærheden, gik ind for dette. Tilbage i Paris arbejder Chagall kun på bibelske illustrationer.

Moving to America

Bi slutningen af trediverne, på flugt fra de tyske nazister, emigrerede familien Chagall til USA. Og igen - arbejde med teatralske kulisser, denne gang i Den Russiske Ballet. Igor Stravinsky afviste derefter Chagalls arbejde og foretrak Picassos skitser, men Marks teatralske kostumer blev accepteret.

Krigen i Europa er i fuld gang, selvom det allerede er klart, at Det Tredje Rige er besejret. I sommeren 1944 kommer den gode nyhed – Hitler er på randen af kapitulation. Og i slutningen af august bliver Marc Chagall indhentet af ballade, Bell dør pludselig af sepsis på hospitalet. Kunstneren mister meningen med livet af sorg, men hans datter Ida støtter ham og hjælper ham med at overleve. Kun ni måneder senere henter Chagall børster. Nu finder han frelse i arbejdet, maler billeder dag og nat. Kunstnerens kreative impulser hjalp ham med at overleve det akutte tab.