2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
En subtil, sjælfuld kunstner, en vidunderlig lærer, Arkady Alexandrovich Rylov ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af russisk sovjetisk maleri. En mester i landskabsgenren efterlod han mange fængslende skitser af den vidunderlige russiske natur, der fangede dens uhøjtidelige skønhed og ømhed. Rylovs natur er ikke kun en baggrund, men en selvforsynende "heltinde" med hendes humør, følelser og tilstande, der er iboende i hende på et eller andet tidspunkt. Lad os røre digterens kreativitet med pensler og maling!
Et mesterværks historie
Emnet for vores samtale med dig er en beskrivelse af Rylovs maleri "Field Rowan". Det er interessant ikke kun i sig selv, men også i skabelsens historie, det miljø, hvor mesteren arbejdede. I et ekstremt anspændt år for det unge Sovjetrusland i 1922, hvor borgerkrigen stadig var i fuld gang, landet var kastet ud i kaos af ødelæggelser, hungersnød og grusom terror, maler kunstneren noget fantastisk i sin harmoni, venlighed ogforsoningslærred. Den blev modtaget med brændende godkendelse og sympati af andre kunstnere og tilskuere. For folk, der er trætte af sociale katastrofer, lugtede det fra et lille billedværk helt anderledes, så tæt og kært. Beskrivelsen af Rylovs maleri "Field Rowan" vil hjælpe med at føle den helt specielle energi, som lærredet udstrålede, som fangede publikum med kunstnerens arbejde. Skødesløshed, ro i sindet, den afslappede døsige tilstand på en varm sommerdag, den berusende duft af engblomster og urter og flodens afmålte plask - det er det miljø, som dette landskab fører os ind i. En verbal beskrivelse af Rylovs maleri "Field Rowan" vil naturligvis ikke erstatte hendes levende kontemplation. Men det vil hjælpe med at præsentere den generelle karakter og individuelle detaljer. Og vigtigst af alt - at forstå, hvad der førte kunstneren, og hvorfor han ønskede at fange netop dette hjørne af naturen. Nu er landskabet i en af udstillingshallerne på Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg.
Forgrund
Lad os starte beskrivelsen af Rylovs maleri "Field Rowan" med en overvejelse af forgrunden. Det skildrer "hovedpersonen" af lærredet - blomstrende reinfank. Interessant nok valgte kunstneren ikke et traditionelt røntræ, men en busk, der voksede på enge langs bredden af floder og søer. Hvorfor? Sandsynligvis fordi seeren allerede er vant til den elegante, iørefaldende skønhed af træer med flammende perler af bær. Og kunstneren blev betaget af den beskedne, men charmerende markbjergaske. Rylov, oprigtigt forelsket i den diskrete russiske natur, ønskede at understrege, at sådanalmindelige landskaber er gode på hver deres måde og fulde af charme. Og det er sandt! Se, hvor frie og vidtstrakte grene af reinfankbuske er, hvilke saftige mørkegrønne blade er, og hvordan gule blomsterstande skinner som klart guld mod deres baggrund! Det ser ud til, at de blev kysset af solen, overhældt med gyldent støv. Og hvor svajer enggrødbuskene levende ved siden af bjergasken med deres hvidhovedede kronblade! Generelt er planterigets optøjer på billedet fantastisk. Tykt, højt, uberørt skrå græs i alle nuancer af grønt, blødt og duftende, det lokker til at lægge sig ned i det og døse og nyde fred.
Sideplaner
På billedet fungerer ikke kun reinfann som en slags identifikationsmærke for det oprindelige russiske landskab. Hjørnet valgt af forfatteren er indrammet af unge birketræer. Tynde, skrøbelige træer svajer søvnigt i middagsbrisen. Det ser ud til, at de også var udmattede af den varme sol og kastede sig ind i en sød søvn. De hvide stammer ser forsvarsløse ud, og vi har en frygt: som om den frække vind, der strejfer i naturen, ikke ville knække dem! Sådan en ubetydelig detalje ved første øjekast viser os, hvor opmærksom og præcis Rylov kunstneren er, hvor subtilt han fanger dynamikken i naturens tilstand.
Baggrund
En lille flod løber langsomt langs kysten, der er bevokset med urter og birketræer. Dens vand er lyseblåt, som om det har absorberet al sommerhimlens blåhed. Den modsatte bred er også tydeligt synlig, hvor grupper af træer står fra hinanden og græsser også ører. Eng- og markafstande strækker sig længere. Og over dem svæver storslåetskyernes sejl. Fra det vidunderlige landskab ånder frihed, fri luft og glæden ved at være til.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
"Venedig" - maleri af Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venedig" - et maleri af I. Aivazovsky, som besøgte denne by i begyndelsen af 1840'erne. Denne tur viste sig at være et vartegn i hans arbejde, da efterfølgende venetianske motiver på en eller anden måde fandt et svar på denne berømte kunstners lærred
Skabelsehistorie og beskrivelse af Vasilievs maleri "Wet Meadow"
Lærredet er usædvanligt og rørende. Dette mærkes især tydeligt, hvis du ved, hvad det blev skabt af en ung kunstner, der havde meget lidt tid tilbage at leve … Så vi begynder beskrivelsen af Vasilyevs maleri "Wet Meadow"
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Grisail-teknik er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funktioner
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi vil fortælle dig mere om denne kunstform nedenfor