Teater i Rusland i det 18. århundrede: historie og mennesker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Teatralsk kunst har længe blomstret i vores land. Buffoner morede folket med sange og danse og spillede også sjove scener. På messerne inviterede standmagere folk. Og på pladserne sang, dansede og reciterede omvandrende kunstnere og underholdt publikum.

To kunstgrene

Teatret i Rusland i det 18. århundrede udviklede sig i to retninger. Folkekunsten fortsatte bøffernes traditioner. Forestillinger blev holdt under åben himmel eller i et særligt rum - en stand.

Hoffeteatrets forestillinger blev først dokumenteret under Mikhail Romanovs regeringstid, grundlæggeren af dette dynasti på den russiske trone. Initiativtageren til den nye underholdning var boyaren Artamon Matveev. Denne mand gjorde meget for russisk stat. Han var leder af Posolsky Prikaz - datidens udenrigsministerium. Artamon Matveev rejste ofte til udlandet. Han var dybt fascineret af kulturen i mange lande og forsøgte at indgyde nogle europæiske traditioner i Rusland. Artamon Matveev betragtes som den første vesterlænding.

Grundlægger af dramaturgi og instruktion

Teatret i Rusland i det 18. århundrede ville ikke have fundet sted uden denne mangefacetterede person. På hans vegne blev der organiseret en professionel trup. Og det første stykke, der blev vist i Rusland varbibelsk historie om Artaxerxes. Et separat rum blev bygget til kongelig underholdning. Suverænen kunne lide forestillingen, og dens forfatter blev generøst belønnet. Så hvem var den første russiske dramatiker og instruktør? Historien har bevaret hans navn. Dette er tyskeren Johann Gregory, der boede i Moskva.

Den nye underholdning fangede meget hurtigt. Teatre arbejdede i mange rige huse på den tid. Skuespillerne var både frie mennesker og livegne.

The Epoch Times

Teatret i Rusland i det 18. århundrede er forbundet med navnet Peter den Store. Under hans regeringstid blomstrede kunsten. Peter inviterede ofte udenlandske turnerende trupper til Rusland. De viste ikke kun nye forestillinger, men bar også progressive ideer, der inspirerede russiske forfattere. Peter byggede et teater på Den Røde Plads. Det blev senere ødelagt.

Teatret i Rusland i det 18. århundrede udviklede sig ikke kun i Moskva, men også i Skt. Petersborg. En institution med russiske skuespillere blev åbnet ved Anna Ioannovnas hof. Skuespil til ham er skrevet af den berømte dramatiker Alexander Sumarokov.

Yderligere udvikling

Under Elizabeth Petrovna dukkede de såkaldte kejserlige teatre op. Disse statsinstitutioner eksisterede på bekostning af statskassen. Sumarokov var direktør for det kejserlige teater på Vasilyevsky Island.

Teatret i det 18. århundrede i Rusland fortsatte sin udvikling under Catherine II's regeringstid. Adskillige professionelle trupper arbejdede ved hendes hof. Italienske operasangere indtog en særstilling. Russeren arbejdede ogsådramatrup. I denne periode ophørte teatret med at være ren paladsunderholdning. Der blev åbnet offentlige underholdningssteder i byen, hvor både russiske og udenlandske kunstnere arbejdede.

Creativity af Ivan Dmitrevsky

Teatret i det 18. århundrede i Rusland kender navnene på berømte iværksættere: Titov, Belmonti, Medox. På dette tidspunkt eksisterer der fortsat godsejertrupper i provinserne, hvor livegne kunstnere spiller. Ivan Dmitrevsky var en vidunderlig skuespiller. Han har haft en fremragende karriere. I Volkovs første professionelle russiske trup spillede den unge Dmitrevsky kvindelige roller. Senere blev han hovedskuespilleren i Imperial Theatre på Vasilyevsky Island. Catherine II sendte Dmitrevsky til udlandet for at forbedre sine færdigheder. I Paris studerede han spillet af den berømte tragedier Leken, og i London så han forestillinger med deltagelse af den store Garrick. Da han vendte tilbage til St. Petersborg, åbnede Dmitrevsky en teaterskole. Han blev senere chefinspektør for de kejserlige underholdningsvirksomheder.

Vigtigste udviklingstendenser

Teatret i det 18. århundrede i Rusland kan kort beskrives som klassicistisk. Denne tendens dominerede Europa i det 17. århundrede. I den efterfølgende periode blev klassicismen erstattet af mere demokratisk kreativitet fra oplysningstiden. Russisk kunst fra det 18. århundrede strakte sig mod rationalitet, genrehierarki og strenge kanoner. Teaterstykker var strengt opdelt i tragedier og komedier. Det var ikke tilladt at blande dem.

Teater og musik fra det 18. århundredei Rusland var uløseligt forbundet. Opera er blevet den måske mest populære underholdning. Italienske sangere dukkede op ved Anna Ioannovnas hof. Den første libretto på russisk blev skrevet af Alexander Sumarokov. Klassicistisk opera havde ligesom drama en tendens til en streng opdeling af genrer. Tragiske værker blev komponeret i den italienske tradition og blev kendetegnet ved sublim musik. Komedier, der betragtes som en mindre genre, var forbundet med de russiske traditioner i messestanden. Karakteristiske træk ved sådanne muntre operaer er dagligdags dialoger og sangmusiknumre. Værker til teatret blev skrevet af komponisterne Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operaerne blev opført på fransk og russisk.

Nye trends

Teatret i det 18. og 19. århundrede i Rusland udviklede sig i takt med oplysningstiden. I 1782 så Denis Fonvizins komedie The Undergrowth scenen. Satiren over det moderne russiske samfund blev først vist så talentfuldt af forfatteren. Fonvizin beskrev typerne af datidens overklasse med forbløffende nøjagtighed. Den onde Prostakova, hendes dumme mand og søn Mitrofanushka bragte berømmelse til forfatteren i hans levetid. Starodums kloge ræsonnement om ære og værdighed begejstrer publikum selv i dag. På trods af karakterernes konventioner har de oprigtighed og udtryksfuldhed. Fonvizins skuespil blev læst af Pushkin, Gogol og andre forfattere. Hun er beundret af mange generationer af seere. "Underskov" indtager selv i dag en hæderlig plads i repertoiret på landets førende teatre. Dette værk er indskrevet med gyldne bogstaver i den russiske litteraturs historie.