Hvorfor maleri i det 17. århundrede i Rusland er så vigtigt for landets historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det syttende århundrede er feudalperiodens storhedstid i Rusland. På dette tidspunkt blev det feudal-livslægte system styrket, og borgerlige bånd blev født undervejs i dybet af samme system. Den hurtige udvikling af byer og samfundet i almindelighed førte til en opblomstring af kulturen. Maleriet i det 17. århundrede i Rusland fik også styrke. Masserne begyndte at koncentrere sig i store byer, hvilket igen var hovedårsagen til en så hurtig udvikling af kulturen. Det russiske folks horisonter blev også udvidet ved begyndelsen af industriel produktion, hvilket tvang dem til at se nærmere på de fjerne egne af landet. Forskellige sekulære elementer gennemsyrer det 17. århundredes maleri i Rusland. Malerierne bliver mere og mere populære.

Kirkens indflydelse på kunst

Kirken var også klar over den store kraft af kunstens virkning, især maleriet. Repræsentanter for præsteskabet forsøgte at holde maleriet under kontrol og forsøgte at underordne dem religiøse dogmer. Folks mestre blev forfulgt - malere, som efter deres mening gik fraetablerede kanoner.

Maleri i det 17. århundrede i Rusland var stadig langt fra realistiske tendenser og udviklede sig ekstremt langsomt. I forgrunden var der stadig en abstrakt dogmatisk og allegorisk vision af maleriet. Ikoner og vægmalerier blev kendetegnet ved overbelastning med små scener og genstande omkring hovedbilledet. Forklarende inskriptioner på billederne var også karakteristiske for dengang.

17. århundredes personlighed og malerier

Når man beskriver maleriet i det 17. århundrede i Rusland, kan man ikke undlade at nævne kunstneren Simon Fedorovich Ushakov, som er forfatter til så berømte malerier som "Frelseren ikke lavet af hænder", "Trinity" og "Planting the Den russiske stats træ". Et bemærkelsesværdigt fænomen i maleriet var interessen for mennesket som person. Dette blev bevist af det udbredte portrætbillede af det 17. århundrede i Rusland.

Det skal bemærkes, at portrættet først blev massernes ejendom fra midten af 1700-tallet, og indtil da kunne kun de, der var tæt på den øverste magt, efterlade et minde om sig selv på kunstnerens lærred. En række ceremonielle og dekorative malerier blev skabt til store offentlige rum såsom Kunstakademiet, Senatet, Admiralitetet og de kejserlige paladser. Familier kunne også bestille portrætter, men de flagrede ikke med dem, men efterlod dem i deres egen kreds. De kunne dekorere selv intelligentsiaens fattige Sankt Petersborgs lejligheder, som forsøgte at følge trends og mode i samfundet.

Indflydelse på russisk maleriVesteuropæisk kultur

Det skal bemærkes, at maleriet i det 17. århundrede i Rusland har ændret sig meget, især portrætter. Den virkelige verden med virkelige skæbner og processer begyndte at komme i forgrunden. Alt blev mere sekulært og livagtigt. Kæmpe indflydelse kom fra Vesten. Vestens æstetiske smag begyndte gradvist at strømme ind i Rusland. Det gjaldt ikke kun kunst generelt, men også kunstneriske ting som tallerkener, vogne, tøj og meget mere. Det blev populært at engagere sig i portrætter som en hobby. Det var på mode at bringe malerier, der forestiller monarker, som en gave til kongen. Ud over dette var udsendingene ikke afvisende over for at erhverve portrætter af interesse for dem i verdens hovedstæder. Lidt senere blev det populært at efterligne evnen til at male på lærred af udenlandske kunstnere. De første "Titularer" vises, som skildrer portrætter af udenlandske og russiske suveræner.

På trods af at modstanden i nogle kredse voksede i direkte proportion til folkekunstens stigning i populariteten, var det simpelthen umuligt at begrænse bevægelsen. I anden halvdel af århundredet tog maleriet i det 17. århundrede fart i Rusland. Et af kunstcentrenes hovedværksteder var Armory, hvor mere end hundrede malerier blev malet af to dusin mestre under vejledning af Loputsky, Wukhters og Bezmin. Deres værker afspejlede de eksisterende modstridende tendenser i maleriet. Nogle af malerierne er lavet i officiel stil, og den anden del - i vesteuropæisk stil.

Ny iportrætmaleri

Maleri i det 17. århundrede i Rusland ændrede sit udseende. Den sekulære genre fik en ny form - portrættet. Mennesket blev kunstens hovedtema. Det kan konkluderes, at individets rolle som person er steget. Kanoniske "ansigter" faldt i baggrunden og gav plads til verdslige relationer og personligheden som helhed. Poesi blev en virkelig person værdig, og ikke bare en guddommelig eller helgen. Det ceremonielle portræt har forladt scenen for russisk kunst. Naturligvis er hans indflydelse ikke ophørt i dag, men den er blevet mindre betydelig. I Petrine-tiden finder han også en plads til sig selv på russisk jord, og eksisterer endda på linje med det europæiske portræt.

Konklusion

Sådan udviklede maleriet fra det 17. århundrede sig i Rusland. Kort sagt kan vi konkludere, at det var i dette århundrede, at der skete et vendepunkt i kunsten, som påvirkede landets kultur og dets videre udvikling.