Arkitektur og maleri af det gamle Rusland. Religiøst maleri af det gamle Rusland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Udviklingen af maleri og den arkitektoniske tempelstil i Rusland stammer fra tidens tåger. I 988 modtog Kievan Rus, sammen med vedtagelsen af kristendommen, en enorm kulturarv fra det byzantinske imperium, som kombinerer træk ved østens funklende pragt og Vestens asketiske enkelhed. I processen med syntese af denne mangefacetterede kunstneriske stil og specifikke originale kunst blev arkitekturen og maleriet i det antikke Rusland dannet.

Historiske forudsætninger for udviklingen af den oprindelige arkitektur- og maleristil i det antikke Rusland

Maleriet af det antikke Rusland som et monument over førkristen kultur er ukendt for moderne videnskabsmænd, og denne tids skulptur er kun repræsenteret af nogle få træskulpturer af idoler. Situationen er den samme med de arkitektoniske monumenter i det førkristne Rusland, sandsynligvis på grund af det faktum, at de var lavet af træ og ikke har overlevet den dag i dag.

Maleriet i Rusland begyndte at opleve sin hurtige udvikling i det 10. århundrede, da det efter Cyrillos og Methodius' indførelse af det slaviske alfabet i Ruslands område blev muligt at udveksle erfaringer mellem russere ogByzantinske mestre, der efter 988 blev inviteret til russiske byer af prins Vladimir.

I begyndelsen af det 11. århundrede udviklede situationen i den gamle russiske stats politiske og sociale sfærer sig på en sådan måde, at den hedenske religiøse komponent begyndte at blive tvangsfjernet af den herskende klasse fra alle offentlige sfærer liv. Således begyndte det gamle Ruslands arkitektur og maleri sin udvikling netop fra den byzantinske arv, der strømmede ind i dette miljø.

Forudsætninger for udvikling af stiltræk i arkitektur

Arkitektur og maleri af det antikke Rusland som et integreret stilensemble dukkede op under direkte indflydelse af Byzans arkitektur, som syntetiserede formerne for antikke tempelbygninger, og gradvist dannede den type kirke med tværkuppel, kendt siden det 10. århundrede, som var meget anderledes end tidlige kristne basilikaer. Ved at overføre kuplerne til de halvcirkelformede stive kanter af templets firkantede base ved at bruge det seneste udviklede "sejl"-system til at støtte kuplen og lette dens tryk på væggene, opnåede byzantinske arkitekter den maksimale udvidelse af templets indre rum og skabte en kvalitativt ny type kristen tempelbygning.

Designegenskaberne beskrevet ovenfor henviser til templer baseret på det såkaldte "græske kors", som er fem firkanter placeret i samme afstand fra hinanden.

Langt senere - i det 19. århundrede - blev den såkaldte "pseudo-byzantinske" stil af tempelbygninger dannet i Rusland, hvor kuplerne var squatplaceret på lave tromler, omgivet af en vinduesarkade, og det indre af templet er et enkelt område, ikke opdelt af pyloner og krydshvælvinger.

Forudsætninger for udvikling af stilistiske træk ved maleri

Maleriet af det antikke Rusland som en selvstændig type kunstnerisk udsmykning af templer tog form, efter at inviterede byzantinske mestre bragte deres erfaring med ikonmaleri til dette område efter Ruslands dåb. Derfor er talrige vægmalerier og fresker af de første kristne kirker fra den før-mongolske periode ikke til at skelne i russisk og byzantinsk oprindelse.

I teoretiske termer illustrerer ikonmaleriet, maleriet af det gamle Rusland, perfekt Antagelseskatedralen i Kiev-Pechersk Lavra, hvor værkerne tilhører byzantinske mestres pensel. Selve templet har ikke overlevet, men dets indvendige udsmykning kendes fra en beskrivelse optaget i det 17. århundrede. De inviterede ikonmalere blev i klostret og lagde grunden til at lære deres håndværk. De hellige Alipiy og Gregory var de første russiske mestre, der dukkede op fra denne ikonmalerskole.

Således leder det antikke Ruslands kunst, ikonografi og maleri sin teoretiske og metodiske kontinuitet fra østlige mestres ældgamle viden.

De nærmere specifikationer for den arkitektoniske og konstruktionsmæssige type af bolig- og tempelbygninger i det antikke Rusland

Kulturen i det antikke Rusland, hvis maleri, ikonografi og arkitektur er et enkelt ensemble, påvirkede kun lidt arkitekturen i offentlige bygninger og boligbyggerier, som fortsatte med atudføres enten af typiske tårnbygninger eller fæstninger. Byzantinske arkitektoniske normer indebar ikke nogen praktisk beskyttelse af komplekset af bygninger eller hver af dem separat fra fjendens angreb. Det antikke Ruslands kunst, hvis maleri og arkitektur kan vises på eksemplet med klosterbygningerne i Pskov og Tver, er fokuseret på deres konstruktive sikkerhed, letheden af de kuppelformede dele af bygningen med den maksimale fortykkelse af de bærende strukturer.

Kult gammelt russisk maleri

Kulturen i det antikke Rusland, hvis maleri udviklede sig under den omfattende indflydelse af byzantinsk kunst, tog endelig form i slutningen af det 15. århundrede, idet den inkorporerede alle dens klareste specifikke kvaliteter og assimilerede sig med de originale kunstneriske, gamle russiske teknikker. Og selvom nogle former for billedkunst, såsom kunstnerisk syning og træskærerarbejde, var kendt af gamle russiske mestre, fik de den bredeste udbredelse og udvikling i kultkunstens skød efter kristendommens ankomst til Rusland.

Den ortodokse kultur i det antikke Rusland, hvis maleri ikke kun er repræsenteret af tempelfresker og ikonografi, men også af ansigtssyning og udskæringer, der afspejler troens symboler og brugt i hverdagen af verdslige mennesker, efterlod et aftryk på indretning af bygninger og udsmykning af deres facadedele.

Sort og sammensætning af maling

Modtidens Ruslands klostre og ikonmalerværksteder var et sted for koncentration af videnskabelige resultater og eksperimenter inden for kemi,da maling blev fremstillet i hånden af forskellige ingredienser.

I miniaturemaleri på pergament og ikonmaleri brugte mestre for det meste de samme farver. De var cinnaber, lapis lazuli, okker, hvidt bly og andre. Således forblev maleriet af det antikke Rusland tro mod dets praktiske færdigheder: det gamle maleri af Byzans kunne ikke fuldstændig erstatte de lokale metoder til at opnå maling.

I hver specifik maleteknik var og er der dog deres foretrukne teknikker og metoder - både til at lave selve malingen og til at påføre den på overfladen.

Ifølge Novogorodsk-ikonmaleriet fra det 16. århundrede var cinnober, azurblå, hvidkalket, grønt det mest foretrukne af mestrene. Navnene på disse farver optrådte også for første gang i originalen - gul, rød, sort, grøn.

Hvid, som den mest populære maling, blev oftest brugt i farveblandinger, tjent til at påføre mellemrum og "hvidde" andre malinger. Whitewash blev lavet i Kashin, Vologda, Yaroslavl. Fremgangsmåden til deres fremstilling bestod i oxidation af blystrimler med eddikesyre, efterfulgt af vask af den resulterende hvide farve.

Hovedbestanddelen af "ansigtsskrivningen" i ikonmaleri er den dag i dag okker.

Maleriet af det gamle Rusland, såvel som dets byzantinske standard, antog brugen af en række farvematerialer til skrivning af hellige billeder.

En af de mest brugte malinger var cinnober - svovlholdigkviksølvsulfid. Cinnabar blev udvundet på den mest berømte russiske Nikitinsky-forekomst i Europa. Fremstillingen af malingen foregik ved at gnide cinnober med vand, efterfulgt af opløsning af pyrit og pyrit, der fulgte med malmen. Cinnober kunne have været erstattet af billigere rødt bly, opnået ved affyring af hvidt bly.

Azure, ligesom hvid, var beregnet til at skrive huller og opnå toner af andre farver. Tidligere var hovedkilden til lapis lazuli aflejringerne i Afghanistan. Siden det 16. århundrede er der imidlertid dukket et stort antal måder at opnå et blåt pigment fra lapis lazuli på.

Sammen med disse grundfarver brugte russisk ikonmaleri skarv, skarlagen, grøn, grøn, ir, krutik ("blå"), kålruller, sankir (brunlige toner), krog, reft, vildt. Den gamle malers terminologi betegnede alle farver med forskellige ord.

Den gamle russiske ikonmaleris kunstneriske stil

I hver territorial-holistisk statssammenslutning er der en vis konsolidering af kunstneriske og æstetiske normer, som senere mister en vis sammenhæng med referencemodellen. Sådan en separat og selvudviklende sfære af national-kulturel manifestation er maleriet af det gamle Rusland. Oldtidens maleri er mere genstand for tekniske og visuelle ændringer end andre kunstområder, så det er værd at nævne særskilt dets funktioner, tæt forbundet med arkitektur og skrivemetoder.

Den mongolske invasion ødelagde de fleste af de ikonografiske og fresko-monumenter i det antikke Rusland og underminerede ogsuspendere processen med at skrive nye værker. Et vist billede af fortiden kan dog genoprettes fra de overlevende dokumenter og sparsomme arkæologiske steder.

Fra dem vides det, at i æraen af den før-mongolske invasion havde det antikke Ruslands monumentale maleri en betydelig indflydelse på ikonmaleriet med dets tekniske teknikker - kortfattet kompositorisk konstruktion og dystre behersket farve - men ved at det 13. århundrede begynder denne farve at give plads til lyse varme farver. Ved det 13. århundrede var den byzantinske ikonmaleriteknik således undergået en brydnings- og assimileringsproces med så gamle russiske nationale kunstneriske teknikker som farveskemaets friskhed og lysstyrke, den rytmiske kompositoriske struktur og umiddelbarheden af farveudtryk.

De mest berømte mestre, der bragte maleriet af det antikke Rusland til i dag, arbejder i denne æra - kort kan denne liste være repræsenteret af metropolit Peter af Moskva, ærkebiskop Theodor af Rostov, St. Andrei Rublev og Daniil Cherny.

Funktioner af gammel russisk freskomaleri

Vægmaleri i Rusland eksisterede ikke før kristendommens fremkomst og var fuldstændig lånt fra den byzantinske kultur, i processen med assimilering og udvikling, hvilket i nogen grad modificerede de eksisterende byzantinske teknikker og teknikker.

Til at begynde med er det værd at sige, at kulturen i det antikke Rusland, hvis maleri tidligere havde eksisteret i form af en mosaik, ændrede brugen af forberedende gipsmaterialer ved hjælp af sub-mosaikkalkstenbase under freskomaleriet, og i slutningen af det 14. århundrede var der en overgang fra de gamle byzantinske teknikker til at skrive og fremstille materialer - til nye indfødte russiske metoder til freskomaleri.

Blandt de fundament alt ændrede processer til fremstilling af underlag og maling kan man fremhæve udseendet af gips, der udelukkende er skabt på basis af ren kalksten, først fortyndet for styrke med kvartssand og marmorspåner. I tilfældet med russisk maleri blev stucco-fresko-basen - gesso - lavet ved langtidseksponering af kalk blandet med vegetabilske olier og lim.

gammel russisk ansigtssyning

Efter 988, med fremkomsten af byzantinske traditioner i maleriet af det antikke Rusland, blev antikkens maleri udbredt inden for kultritualområdet, især inden for ansigtssyning.

Tsarinaens værksteder, som fungerede i regi af storhertuginderne Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova og Irina Godunova, bidrog meget til dette.

Ansigtssyning som et religiøst maleri af det gamle Rusland har en masse fælles kompositoriske og grafiske træk med ikonet. Ansigtssyning er dog et kollektivt arbejde, med en klar fordeling af skabernes roller. Ikonmaleren afbildede på lærredet ansigtet, inskriptioner og fragmenter af tøj, urtelægen - planter. Baggrunden var broderet i en neutral farve; ansigt og hænder - med silketråde af kødtoner, inklusive afretningslag blev placeret langs linjerne langs ansigtets konturer; tøj og omgivende genstande var broderet enten i guld ellersølvtråde eller flerfarvet silke.

For større styrke blev lærred eller stof anbragt under det broderede stof, hvorunder en anden foring af blødt stof blev fastgjort.

Det tosidede broderi på bannere og bannere var særligt vanskeligt. I dette tilfælde blev silke- og guldtråde gennemboret.

Ansigtsbroderi er meget brugt - store slør og lufter dekorerede templet, placeret under ikonerne, dækkede alteret, blev brugt på bannere. I mange tilfælde blev lærreder med helliges ansigter fastgjort til portene til et tempel eller palads såvel som inde i receptionslokalerne.

Territorial variation af gammel russisk kunst

Kulturen i det antikke Rusland - maleri, ikonografi, arkitektur - har en vis territorial variation, hvilket påvirker både udsmykningen af templer og de arkitektoniske og konstruktionsmæssige træk ved bygninger.

F.eks. afsløres kunsten i det gamle Rusland, hvis maleri indebærer brugen af enten mosaikker eller fresker som dekorationer til indvendig udsmykning af kirker, perfekt afsløret af eksemplet med St. Sophia-katedralen i Kiev. Her er der en fri kombination af både mosaik og freskomaleri; under undersøgelsen af templet blev der afsløret to lag jord. I Transfigurationskirken i landsbyen Bolshiye Vyazemy er alle gipsbaser lavet af ren kalk uden fyldstoffer. Og i Spassky-katedralen i Spaso-Andronievsky-klosteret blev blodalbumin fundet som et forbindelsesled i gipsgesso.

Således kan vi konkludere, at singulariteten ogDet unikke ved gammel russisk kunst ligger i dens territoriale orientering og russiske kunstneres individuelle personlige præferencer og færdigheder til at formidle farven og karakteren af en idé i overensstemmelse med dens nationale normer.