Trombone, musikinstrument: foto, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Som andre symfoniorkesterinstrumenter er trombonen et musikinstrument med en unik lyd og en interessant historie. Han er et fuldgyldigt medlem af symfoniorkestret og jazzbands, men et så bredt formål var ikke altid - han var forudgået af århundreder med snæver anvendelse og tekniske forbedringer.

Oprindelse

Oversat fra italiensk og fransk "trombone" - en trompet eller en stor pibe. Navnet "trombone" begynder at blive brugt i renæssancen, i det 15. århundrede. De betegner et messinginstrument med vinger, som giver dig mulighed for at gøre lyden af instrumentet lavere og buldrende.

Forløberen for musikinstrumentet trombone i renæssancen og barokkens referencer var sakbut. Begge udtryk blev brugt som synonymer i lang tid, men efter det 17. århundrede blev udtrykket "trombone" løst og erstattede alle andre.

Timbre og beskrivelse

Hvordan ser en trombone ud? Musikinstrumentet, hvis beskrivelse kan findes allerede i 1400-tallet, har ikke ændret sig ret meget siden dengang. Det er et dobbeltbøjet rør med et bevægeligt led. Dens ende går over i en kegle. Rørets længde er tre meter, diameteren er 1,5 cm.. Mundstykket er obligatorisk for alle blæseinstrumenter - mundstykket på trombonen er stort, i form af en afrundet skål.

På billedet skiller musikinstrumentet trombone sig mærkbart ud. I modsætning til andre messinginstrumenter er trombonen mere teknisk, så du nemt kan bevæge dig fra tone til tone, udføre kromatik samt glissando.

Der er sopran, alt, tenor, bas, kontrabas varianter af instrumentet. Den mest brugte tenorbasun.

Instrumentets område er fra G (G) i modoktaven til F (F) i anden oktav.

Hans klang er lav, klangfuld og dvælende, og lyder forskelligt i høje og lave registre. Øverst har den en strålende og lys klang, i bunden er den dyster og formidabel. Takket være dens klangfarvede kvaliteter er trombonen blevet et musikinstrument, som solostemmer og hele værker stoler på.

Afhentningsmekanisme

Den lyse, indbydende lyd af trombonen og dens tekniske egenskaber bestemmes af dens struktur. I modsætning til andre messinginstrumenter har trombonen en backstage - et aflangt U-formet stykke, der er en del af et musikinstrument. Takket være det får trombonen yderligere tekniske muligheder - den udvider lydområdet, giver dig mulighed for nemt at glide fra node til node (glissando).

Overgangen til en fjerde og en femte udføres ved hjælp af en kvartventil og en femte ventil, sådanne muligheder var fraværende i historiske former for trombone.

Som andre messinginstrumenter, når de spilles påen trombone kan bruges med en mute (dæmper lyden).

Bible Echoes

Referencer til store rør er meget forskellige og kan findes i gamle tekster. Forfærdelige trompetstemmer ledsagede vigtige begivenheder og blev udsendt af engle og ærkeengle. Forskere af bibelske tekster og musik fra den periode mener, at dette instrument, hatzotsra, er et gammelt blæseinstrument, der vagt ligner en moderne trompet og trombone, men uden vinger. Ikke desto mindre er det lyden af trombonen i mange værker, der betyder Guds stemme, signalet for begyndelsen af den sidste dom.

Historiske forgængere

Dokumentære referencer til rockmusikinstrumentet findes allerede i antikken. Isidore og Virgil peger på et specielt glidende rør (tuba ductills), hvis lyd ændres afhængigt af positionen af den bevægelige del. Det er også kendt, at der under udgravningerne af det romerske Pompeji i det 18. århundrede blev fundet to tromboner, men sporene efter disse fund minder mere om et sagn end et fuldbyrdet accompli.

De fleste forskere mener, at gamle tromboner ikke var fiktion, men man kan kun gætte på deres udseende og lyd.

De første officielle referencer og billeder af trombonen går tilbage til det 15. århundrede. På det tidspunkt var der ikke et enkelt navn for instrumentet: sacbut (fransk "sacquer" - at trække og "bouter" - at skubbe), posaunen (engelsk), tuba ductili (italiensk) blev nævnt sammen med trombone. Alle er lige almindelige i forskellige kilder.

Trombonens popularitet i det 15. århundrede er ret høj - den bruges i gudstjenester, bliver en del af sekulære ensembler og et soloinstrument. Det er tilladt at bruge i højtidelige borgerlige ceremonier og på slagmarken.

Fixed in musical culture

Fødestedet for musikinstrumentet trombone anses for at være Tyskland eller Italien. Her boede også de første håndværkere, der lavede sølvbasuner til de kongelige hofter.

I XVII-XVIII århundreder. trombonen blev forbundet med fortidens musik. Forbliver et ensemble og soloinstrument, det skiller sig ud og er ikke en del af orkestrene. Dette forhindrer ikke mange komponister i at skabe værker til dette instrument.

I de fleste tilfælde var det primære anvendelsesområde for trombone-klangen kirkemusik: den akkompagnerede eller duplikerede sangstemmer, det høje register blev brugt til dette.

Det klassiske symfoniorkester skabt i det 18. århundrede af J. Haydn indeholdt ikke en trombone. Tilsyneladende blev dette instrument opfattet som gammeldags og for fremtrædende i tuttiens harmoniske lyd. Derudover er det endnu ikke tid til dens tekniske forbedring.

I en særstilling blev trombonen dog brugt i musikteater. Dens lyd fik en dramatisk farvetone i operaerne af K. W. Gluck, og W. A. Mozart giver den en tragisk og formidabel rolle i operaen Don Giovanni og Requiem.

Trombone i symfoniOrkester

Introduktionen af trombonen som musikinstrument i symfoniorkestret fandt først sted ved overgangen til det 18.-19. århundrede. af L. V. Beethoven. G. Berlioz betroede ham for første gang en detaljeret solorolle i symfonisk musik, hvilket betegnede ham som en ædel og majestætisk klang. I den moderne sammensætning af orkestret bruges som regel to eller tre tromboner (to tenor og bas). R. Wagners, P. I. Tchaikovskys, G. Mahlers, J. Brahms' orkestre er utænkelige uden basunens klangfulde og indbydende klang, hvor hans stemme er forbundet med fatale og formidable kræfter.

I Tchaikovskys symfoniske musik symboliserer lyden af trombonen billeder af rock og forsyn. For R. Wagner symboliserer trombonen sammen med andre messinginstrumenter kraft og uindtagelig styrke, billeder af rock. R. Wagner brugte de øvre registre til at udtrykke kærlighedstekster ("Tristan og Isolde"). Dette usædvanlige semantiske træk blev videreført i det tyvende århundredes musik.

Med den øgede interesse for trombonen i det 19. århundrede forblev brugen af glissando praktisk t alt forbudt, som kun begyndte at blive brugt af klassikerne fra det 20. århundrede - A. Schoenberg og I. Glazunov.

Trombone in Jazz

Jazz-basun er en ny rolle som et musikinstrument. Det begynder med Dixielands æra - en af jazzmusikkens første satser. Her opfattes dette instrument for første gang som solo-improvisation, der skaber en modmelodi og spiller dygtigt på den. De mest berømte jazz trombonister - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, skabtegen spillestil. En af hovedteknikkerne er en kombination af individuelle accenttoner og en karakteristisk glissando på trombonen. Det skaber den unikke lyd fra 1920'ernes Dixieland. XX århundrede. Takket være jazz-basunister er jazz-stilen forbundet med messinginstrumenter.

Trombone lyder også i latinamerikansk musik - dette blev lettet af turnerende jazzensembler, hvor trombonen var soloinstrumentet.

Trombonens moderne muligheder er mangefacetterede - fra fremførelse af klassisk musik til lyd i jazz, rock og andre stilarter. Brugen af dette instrument bliver mere og mere kreativ og interessant, og trombonistens plads i et orkester eller ensemble bliver mere og mere fremtrædende.