Rembrandt og Vincent van Gogh er store hollandske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Holland er et unikt land, der har givet verden mere end et dusin fremragende kunstnere. Berømte designere, kunstnere og simpelthen talentfulde kunstnere - dette er en lille liste, som denne lille stat kan prale med.

Den hollandske kunsts storhedstid

Epoken med fremgang for realismens kunst varede ikke længe i Holland. Denne periode dækker hele 1600-tallet, men omfanget af dens betydning overskrider i høj grad den givne kronologiske ramme. Hollandske kunstnere fra den tid blev et forbillede for den næste generation af malere. For at disse ord ikke skal lyde ubegrundede, er det værd at nævne navnene på Rembrandt og Hals, Potter og Ruisdael, som for altid styrkede status som uovertrufne mestre af realistiske billeder.

En meget betydningsfuld repræsentant for det hollandske maleri var Jan Vermeer. Han anses for at være den mest mystiske karakter i hollandsk maleris storhedstid, da han, da han var berømt i sin levetid, mistede interessen for sin person på mindre end et halvt århundrede. Lidt er kendt om Vermeers biografiske oplysninger, hovedsageligt kunsthistorikere har studerethistorie om ham ved at studere hans værker, men også her var der vanskeligheder - kunstneren daterede praktisk t alt ikke sine lærreder. De mest værdifulde ud fra et æstetisk synspunkt anses for at være værkerne af Jan "Tjener med en kande mælk" og "Pige med et bogstav".

Ikke mindre berømte og respektable kunstnere var Hans Memling, Hieronymus Bosch, den geniale Jan van Eyck. Alle skabere udmærker sig ved deres appel til den daglige genre maleri, som afspejles i stilleben, landskaber og portrætter.

Hollandsk maleri satte sit præg på den efterfølgende udvikling af fransk kunst i anden halvdel af det 17. århundrede og blev et forbillede for realistiske landskaber skabt i renæssancen. Russiske realistiske kunstnere fratog heller ikke hollænderne opmærksomheden. Vi kan roligt sige, at Hollands kunst er blevet progressiv og afslørende og har formået at blive afspejlet i lærredet hos enhver fremragende kunstner, der malede naturstudier.

Rembrandt og hans arv

Kunstnerens fulde navn er Rembrandt van Rijn. Han blev født i det mindeværdige år 1606 i en ret velstående familie på det tidspunkt. Som det fjerde barn fik han stadig en god uddannelse. Faderen ønskede, at hans søn skulle dimittere fra universitetet og blive en fremragende figur, men hans forventninger blev ikke opfyldt på grund af drengens dårlige præstationer, og for at alle anstrengelser ikke skulle være forgæves, blev han tvunget til at give efter for fyren og enig i hans ønske om at blive kunstner.

De hollandske kunstnere Jacob van Swanenbürch og Peter Lastman blev Rembrandts lærere. Den førstehavde ret middelmådige færdigheder i maleri, men formåede at opnå respekt for sin personlighed, da han tilbragte lang tid i Italien, hvor han kommunikerede og arbejdede med lokale kunstnere. Rembrandt holdt sig ikke tæt på Jacob længe og gik på jagt efter en anden lærer i Amsterdam. Der gik han ind i Peter Lastmans lære, som blev en rigtig mentor for ham. Det var ham, der lærte den unge mand graveringskunst i det omfang, hendes samtidige kan iagttage.

Som det fremgår af mesterens værker, lavet i stort antal, blev Rembrandt en veletableret kunstner i 1628. Alle genstande dannede grundlaget for hans skitser, og menneskelige ansigter var ingen undtagelse. Når man diskuterer portrætter af hollandske kunstnere, kan man ikke andet end at nævne navnet på Rembrandt, som fra sine unge år blev berømt for sit bemærkelsesværdige talent på dette område. Han malede mange selvportrætter, portrætter af sin far og mor, som nu opbevares i gallerier.

Rembrandt vandt hurtigt popularitet i Amsterdam, men holdt ikke op med at forbedre sig. I 30'erne af det XVII århundrede blev hans berømte mesterværker "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol" skabt.

En interessant kendsgerning er, at Rembrandt på det tidspunkt gifter sig med den smukke Saxia, og en frugtbar tid med overflod og herlighed begynder i hans liv. Young Saxia blev kunstnerens muse og blev inkorporeret i mere end ét maleri, men som kunsthistorikere vidner om, findes hendes træk gentagne gange i andre portrætter af mesteren.

Kunstneren døde i fattigdom uden at miste det, han erhvervede sig i løbet af sin levetidberømmelse. Hans mesterværker er koncentreret i alle større gallerier i verden. Han kan med rette kaldes en mester, hvis værker er en syntese af al middelalderlig realistisk maleri. Teknisk set kan hans arbejde ikke kaldes ideelt, da han ikke forfulgte troskaben i konstruktionen af tegningen. Det vigtigste kunstneriske aspekt, der adskilte ham blandt repræsentanterne for malerskolerne, var hans uovertrufne spil med chiaroscuro.

Vincent van Gogh er en genial guldklump

Når mange mennesker hører udtrykket "store hollandske kunstnere", tegner mange mennesker straks i deres hoveder billedet af Vincent van Gogh, hans unægtelig smukke og saftige malerier, som først blev værdsat efter kunstnerens død.

Denne person kan kaldes en unik og strålende personlighed. Som søn af en præst fulgte Van Gogh ligesom sin bror i sin fars fodspor. Vincent studerede teologi og var endda prædikant i den belgiske by Borinage. For hans regning arbejdede han også som kommissionær og diverse flytninger. Men tjenesten i sognet og den nære kontakt med minearbejdernes barske hverdag genoplivede hos det unge geni en indre følelse af uretfærdighed. Hver dag, da han betragtede markerne og det arbejdende folks liv, blev Vincent så inspireret, at han begyndte at tegne.

Hollandske kunstnere er primært kendt for deres portrætter og landskaber. Vincent van Gogh var ingen undtagelse. Ved sin tredive års fødselsdag opgiver han alt og begynder aktivt at engagere sig i maleri. I denne periode falder skabelsen af hans berømte værker "Kartoffelspisere", "bondekvinde". Alle hans værker er gennemsyret af en vanvittig sympati for almindelige mennesker, der spiserpå tværs af landet, men alligevel knap i stand til at brødføde deres egne familier.

Senere tager Vincent til Paris, og fokus for hans arbejde ændrer sig noget. Der er intense billeder og nye temaer for empati. En halvt nødlidende livsstil og ægteskab med en prostitueret blev afspejlet i hans kunst, hvilket er tydeligt synligt i malerierne "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Venskab med Gauguin

Begyndende i 1886 blev van Gogh interesseret i studiet af impressionistisk friluftsmaleri og viste interesse for japanske tryk. Det var fra det øjeblik, at de karakteristiske træk ved Gauguin og Toulouse-Lautrec kan ses i kunstnerens værker. Først og fremmest kan dette ses i ændringen i overførsel af farvestemning. I værkerne begynder udtværinger af rig gul farve at dominere, såvel som blå "gnistre". De første skitser i de karakteristiske farver var: "Broen over Seinen" og "Portræt af Papa Tanguy." Sidstnævnte blænder med sin lysstyrke og dristige streger.

Venskabet mellem Gauguin og Van Gogh var af sammenhængende karakter: de påvirkede gensidigt hinandens arbejde, selvom de brugte forskellige udtryksfulde redskaber, aktivt udvekslede gaver i form af deres egne malerier og skændtes utrætteligt. Forskellen mellem karaktererne, Vincents usikre position, som mente, at hans maleriske manerer var "landligt bestialske", gav anledning til kontroverser. På en måde var Gauguin en mere jordnær personlighed end V en Gogh. Lidenskaberne i deres forhold var så ophedede, at de en dag skændtes på deres yndlingscafé, og Vincent kastede et glasabsint. Skænderiet sluttede ikke der, og dagen efter var der en lang række anklager mod Gauguin, som ifølge Van Gogh var skyldig i alle dødssynder. Det var i slutningen af denne historie, at hollænderen var så rasende og deprimeret, at han skar en del af hans øre af, som han venligt gav som gave til en prostitueret.

Nederlandske kunstnere, uanset deres livs æra, har gentagne gange bevist over for samfundet deres uovertrufne måde at overføre øjeblikke af livet på lærred. Men måske har ingen i verden nogensinde været i stand til at blive tildelt titlen geni, uden at have den mindste idé om teknikken til at tegne, bygge en komposition og måder at formidle kunstnerisk på. Vincent van Gogh er en unik guldklump, som formåede at opnå verdensomspændende anerkendelse takket være sin vedholdenhed, åndens renhed og ublu tørst efter livet.