Portræt i litteratur: koncept, teknik til at beskrive helten og eksempler
Portræt i litteratur: koncept, teknik til at beskrive helten og eksempler

Video: Portræt i litteratur: koncept, teknik til at beskrive helten og eksempler

Video: Portræt i litteratur: koncept, teknik til at beskrive helten og eksempler
Video: Нагиев - пенсии, стих в Кремле (English subs) 2024, Juni
Anonim

Verdenslitteratur har et rigt arsenal af forskellige teknikker, der hjælper med at skabe kunstneriske billeder. Den bedste karakterisering af helten er hans portræt. En karakter er jo ikke kun en bestemt person, men også en generalisering. Forfatteren forsøger at vise sine karaktertræk og interessere læseren i hans udseende, skæbne, miljø.

Et vigtigt middel til karakterisering er et portræt. Meget ofte beskriver forfatterne figurernes figur, ansigt, tøj, bevægelser, gestus, manerer. Beskrivelse af udseende kan fortælle meget om en person. I artiklen vil vi forsøge at definere, hvad et portræt er i litteraturen, vi vil give eksempler på det. Vi vil også definere hovedtyperne af beskrivelser af en person i bøger.

Tatyana Larina
Tatyana Larina

Vend til teori

Hvad er et portræt i litteratur? Et portræt af en karakter betyder et billede af hans udseende: figur, ansigt, outfit. Synlige egenskaber ved adfærd tilføjes til det: fagter, ansigtsudtryk,gang, opførsel. Der er mange eksempler på et portræt i litteraturen. De hjælper læseren med at visualisere karakterens tanker, følelser, handlinger, tale, udseende.

Lad os prøve at definere et portræt i litteraturen. Dette er et kunstnerisk udtryk, hvorigennem forfatteren formår at afsløre de typiske karaktertræk ved sine karakterer, samt formidle sine ideer gennem deres udseende. Denne teknik hjælper med at afsløre karakterens indre verden. Fra beskrivelsen af en person kan du finde ud af hans alder, nationalitet, sociale status, smag, vaner, temperament og endda karakter.

Afhængig af værkets type, genre, vælges også et portræt af en person i litteraturen. Til dette brugte ordets mestre i mange år visse kanoner og mønstre. Indtil slutningen af 1700-tallet rådede fællestræk over de enkelte. Men så begyndte overgangen fra abstraktion til specificitet, følelser, autenticitet og originalitet at blive observeret.

Selve ordet "portræt" blev lånt fra det franske sprog (portraire). Det har betydningen - "at reproducere noget i helvede med det." Portrættet i litteraturværker og på lærred har forskelle. De beskriver begge en persons udseende, men på forskellige måder. Forfatteren maler sine portrætter med ord. Her er et eksempel på et portræt i litteratur fra Vladimir Korolenkos historie "In Bad Society":

Han var en dreng på omkring ti år, større end mig, mager og tynd som et siv. Han var klædt i en beskidt skjorte, hans hænder var i lommerne på hans stramme og korte bukser. Mørkt hår pjusket over sorttænksomme øjne.

Dette portræt af drengen Valik giver ikke kun en idé om hans udseende, men også om heltens liv. Læseren forestiller sig en fattig dreng med en nødlidende barndom. Det mærkes straks, at hans mor ikke passer ham.

Sjælens spejl kaldes en persons øjne. Forfattere er meget ofte opmærksomme på dem.

Ifølge beskrivelsen af udseendet kan man bedømme, hvordan forfatteren selv forholder sig til sin helt: sympatiserer, føler med eller fordømmer. Kærlige beskrivelser kan indeholde ord med diminutive suffikser.

Midler til kunstnerisk karakterisering

Litteratur er en verbal kunst, hvor portrættet bruges sammen med andre kunstneriske virkemidler. Forfatteren bruger også anvendelsen af handlinger i plottet, beskriver tankerne, stemningen hos karaktererne, bruger karakterernes dialoger, viser situationen. Selv i skolens læseplan introduceres begrebet et kunstnerisk billede, hvor en af siderne er en beskrivelse af udseende.

Det kunstneriske portræt i litteraturen har en særlig visuel klarhed. I kombination med hverdagsbeskrivelser og landskaber tilfører han værket en særlig repræsentationskraft. Beskrivelsen kan indeholde typiske træk og individuelle. En litterær helt er oftest portrætteret som en social, historisk person, en repræsentant for en bestemt social æra. Det tilhører en bestemt klasse, gruppe. Ved hjælp af udseende, bevægelser, manerer karakteriseres det sociale miljø, som forfatteren generaliserer og vurderer.

Nogle gange karakterbeskrivelsespredt ud over arbejdet. Hvis du samler stykker af skitser, får du en hel portrætskitse. Her er for eksempel portrættet af Margarita samlet af fragmenter opnået i Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita":

…på hendes sorte forårsfrakke…

…hans sorte klokkehandskede hånd…

…sko med sort ruskindsbelægning – sløjfer bundet med stålspænder…

…en tjavset tråd, hendes baret og hendes beslutsomme øjne…

…kort krøllet hår…" "…barberpermanent…

…den sorte pung lå ved siden af hende på bænken…

…bidende kød med hvide tænder, Margarita…

…tynde fingre med skarpt slebne negle…

…Øjenbryn plukket ind i en tråd med en pincet…

Mesteren og Margarita
Mesteren og Margarita

Historien om udseendebeskrivelser i værker

Portrætkarakteristika dukkede gradvist op i værkerne og refererede oftest til forfatterens direkte vurdering. De første portrætter i litteraturværker blev offentliggjort i magasiner. C. Sainte-Beuve blev den europæiske pioner inden for portrætskitser. I begyndelsen af det 19. århundrede udgav han beskrivelser af Lafontaine, Boileau, Corneille i magasinet Revue de Paris.

Russiske portrætter begyndte med Karamzin. Det var ham, der udgav biografien om I. F. Bogdanovich i Vestnik Evropy. Siden da var der i mange russiske magasiner særlige sektioner kaldet "Biografi", hvor der var portrætessays. Herefter flyttede genren med at beskrive udseende fra magasiner tilbøger.

I begyndelsen var portrætteknikken iboende i genren litteraturkritik, men så begyndte en ny romantisk metode at dukke op. Det omfattede metaforer, sammenligninger, livlige epitet. Portrætordmaleri er blevet meget farverigt.

Hvordan ændrer portrættet sig i forskellige genrer?

Hver litterær genre og genre har sine egne kunstneriske metoder til portrætskitser. Naturalistiske forfattere forsøgte at vise karaktererne troværdige og realistiske. Ved at gøre dette afslørede de dybe sociale modsætninger. Helten blev vist som en typisk repræsentant for sit miljø med dets sædvanlige, hverdagslige træk uden undtagelser og noget overraskende. En lignende beskrivelse kan ses i Gogols "Overfrakke":

Embedsmanden kan ikke siges at være særlig vidunderlig, kort, noget plettet, noget rødlig, endda noget blindt seende, med en let skaldet plet på panden, med rynker på begge sider af kinderne og en teint det kaldes hæmoride.

Sci-fi-forfattere, romantikere flyttede væk fra hverdagen og hverdagens beskrivelser. Deres karakterer blev portrætteret som usædvanlige, usædvanlige. Meget var overdrevet og havde træk af fantasi. Vi ser en lignende beskrivelse i "Taras Bulba":

Boursaks ændrede sig pludselig: i stedet for de gamle snavsede støvler bar de røde marokkanske støvler med sølvhestesko; blomstrer så brede som Sortehavet, med tusinde folder og med samlinger, trukket op med gyldne glas; fastgjort til brillet var lange remme, med kvaster og andet nips, til piben. Kosak af skarlagen farve, kludlys som ild, omspændt med et mønstret bælte; jagtede tyrkiske pistoler blev skubbet ind i bæltet; sablen raslede for hans fødder. Deres ansigter, stadig lidt solbrune, syntes at være blevet smukkere og hvidere; det unge sorte overskæg sætter nu på en eller anden måde mere livagtigt gang i deres hvidhed og ungdommens sunde, kraftfulde farve; de var gode under sorte lammehuer med guldtoppe.

Portrætter ved Pushkin og Lermontov

I første halvdel af det 19. århundrede tog et system af genrer form i russisk maleri og litteratur. Den realistiske retning begyndte at sejre mere og mere. Nye teknikker til at skabe kunstneriske billeder dukkede op. Beskrivelsen af udseendet hjalp forfatterne til at skabe det første indtryk af karaktererne, til at afsløre deres indre verden.

Pushkin og Lermontov har allerede fyldt deres portrætskitser med sammenligninger, metaforer, epitet. Begge digtere har samlet et fremragende portrætgalleri. Udviklingen af deres portrætbillede blev påvirket af nye ideer om betydningen af den menneskelige person. Karaktererne i deres værker er fiktive og ægte.

Beskrivelser af karaktererne er i Pushkins historie "Kaptajnens datter". Masha Mironova var en ung pige, både skrøbelig og modig.

“Hvor er Masha? En pige på omkring atten kom ind. Rundt ansigt, rødmosset med lyst blondt hår kæmmet glat bag hendes ører, som var i brand.

Man får indtrykket af Masha som en genert pige med en føjelig natur. Også i Pushkins historie er et portræt af Shvabrin, en repræsentant for officererne. Vi ser ham som en duellist, en forræder uden åndeligOverbevisninger:

En ung officer af kort statur kom ind i mig, med et mørkt ansigt og bemærkelsesværdigt grimt, men ekstremt livligt.

Romanens historiske helt er Emelyan Pugachev selv. Pushkin tegner det enkelt, retfærdigt, "hjem". Af beskrivelsen kan det ses, at der er tale om en modig og skarpsindig person fra folket og helt tilhørende folket:

Han var i fyrrerne, mellemhøj, slank og bredskuldret. Der var gråt i hans sorte skæg; levende store øjne og løb. Hans ansigt havde et temmelig behageligt udtryk, men skælmsk. Hendes hår var klippet i en cirkel; han var iført en laset frakke og tatariske bukser.

Han var iført en smuk kosak-kaftan trimmet med galloner. En høj sobelkasket med guldkvaster blev trukket ned over hans funklende øjne. Hans ansigt virkede bekendt for mig.

Mange kunne lide Pushkins billede af Tatyana Larina fra romanen "Eugene Onegin". Digteren i værket giver snarere ikke sit udseende, men et indre portræt.

Så hun hed Tatyana.

Heller ikke din søsters skønhed, Heller friskheden af hendes rødmosset

Hun ville ikke tiltrække øjne.

Dika, trist, tavs, Som en skovdue er frygtsom, Hun er i sin oprindelige familie

Lidte som en fremmed pige.

Hun kunne ikke kærtegne

Til min far, ikke til min mor;

Et barn for sig selv, i en flok børn

Jeg ville ikke spille og hoppe

Og ofte alene hele dagen lang

Sidder stille ved vinduet.

Dette er ikke et typisk billede af en russisk adelskvindefascinerer sagtmodighed, betænksomhed, charme og usædvanlighed. For en mere levende opfattelse af billedet af Tatyana giver Pushkin en beskrivelse af udseendet af hendes søster Olga:

Altid beskeden, altid lydig, Øjne som himlen, blå, Altid munter som morgenen.

Smil, hørkrøller, Hvor enkelt er livet for en digter, Bevægelse, stemme, let bedøvelse, Som et kærlighedskys er sødt…

Læseren ser Olga Larina som indbegrebet af femininitet og ynde. Billedet er fyldt med munterhed. Pigen lyser det omgivende liv op og bringer hengivenhed og varme ind i det. Med sin femininitet erobrer hun Lensky. Kun på mange måder er heltinden Tatyana underlegen med sin åndelige verden med følelser og tanker.

portræt af Pechorin
portræt af Pechorin

En anden mester i portrætkunst i russisk litteratur er Mikhail Yurievich Lermontov. Han er forfatter til den første psykologiske roman, A Hero of Our Time. I den viste digteren en typisk ung mand fra 30'erne i det XIX århundrede. Han havde skønhed, uddannelse, rigdom, men der var ingen tilfredsstillelse fra livet. Pechorin ser ingen vej til lykke. Sådan ser det ud:

…en ung mand i tyverne…

…han var generelt meget smuk og havde en af de originale fysiognomier, som sekulære kvinder især kan lide…

…Og det er sjovt at tænke på, at jeg ligner en dreng: selvom mit ansigt er blegt, er det stadig frisk; medlemmer er fleksible og slanke; tykke krøller krøller, øjne brænder, blod koger…

…Han var af gennemsnitlig højde; hans slanke, tynde ramme og brede skuldre viste sigen stærk forfatning, i stand til at udholde alle vanskelighederne ved nomadelivet og klimaændringer, ikke besejret af hverken storbylivets fordærv eller åndelige storme …

…Hans hud havde en slags feminin ømhed; blond hår, krøllet af natur, så malerisk skitserede hans blege, ædle pande, hvorpå man først efter en lang observation kunne bemærke spor af rynker, der krydsede hinanden og sandsynligvis var meget mere udt alte i øjeblikke med vrede eller mental uro.. På trods af den lyse hårfarve var hans overskæg og øjenbryn sorte - et racetegn hos en person, ligesom en sort manke og en sort hale hos en hvid hest …

Beskrivelser af udseende af Gogol, Turgenev

I værkerne af tilhængerne af Pushkin og Lermontov kom der ikke detaljerede karakteristika af udseende, men kun nogle vigtige semantiske detaljer. Turgenev i historien "Bezhin Meadow" tegner fem drenge: Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya, Vanya. Læseren stifter detaljeret bekendtskab med hver enkelt af dems udseende og påklædning.

For det første, den ældste af alle, Feda, ville du give fjorten år. Han var en slank dreng, med smukke og tynde, lidt små træk, krøllet blond hår, lyse øjne og et konstant, halvt glad, halvt spredt smil. Han tilhørte efter alt at dømme en velhavende familie og gik ud i marken ikke af nød, men bare for sjov. Han bar en farverig bomuldsskjorte med en gul kant; en lille ny armensk kvinde, sat på baglæns, hvilede knap på sine smalle skuldre; en kam hang fra et duebælte. Hans lave støvler var som hans støvler -ikke faderlig.

Læseren erfarer, at drengene var mellem 7 og 14 år. Fedya viser, at han kommer fra en velhavende bondefamilie. Pavlusha var et fattigt barn:

Billede "Bezhin Meadow"
Billede "Bezhin Meadow"

…Han kunne ikke prale med sit tøj: de bestod alle af en simpel zamushka-skjorte og lappede porte…

Vanya er den yngste med en tynd barnestemme. Dette er et stille og upåfaldende barn. Forfatteren understreger det sådan her:

…blond krøllet hoved…

… frisk ansigt…

…store stille øjne…

Jægeren observerer drengene og giver dem en detaljeret beskrivelse, fremhæver deres naturlige talent.

Vi ser en meget detaljeret beskrivelse af portrættet i litteraturen i Turgenevs historie "Asya". Forfatteren malede et poetisk billede af den russiske helts følgesvend. Læseren ser, hvordan kvindesjælen blomstrer i venteøjeblikket på den udvalgte. Turgenev optræder foran os som en subtil psykolog og kender af det kvindelige hjerte. Han beskriver overraskende ømt den sublime, tillidsfulde, blufærdige kvindelige kærlighed. Forfatteren tegner et rørende billede af en kærlig "Turgenev"-pige:

…Asya tog hatten af; hendes sorte hår, klippet og kæmmet som en drengs, faldt i store krøller om hendes hals og ører…

…vi så Asyas mørke hoved…

…krøller faldt i hendes øjne…

…Asya fortsatte med at sidde ubevægelig, trak sine ben ind under sig og svøbte sit hoved i et muslin-tørklæde; hendes slanke udseende var tydeligt og smukt tegnet mod den klare himmel…

…sænkede sine lange øjenvipper…

…hendes ansigt, mestforanderligt ansigt, som jeg nogensinde har set. Få øjeblikke senere var det hele bleg og fik et koncentreret, næsten trist udtryk…

…Hun er bygget som en lille raphaelian Galatea i Farnesina, hviskede jeg…

…rystede med sine kolde fingre…

Billede "Asya" Turgenev
Billede "Asya" Turgenev

Et særligt galleri af litterære typer blev skabt af Nikolai Vasilyevich Gogol. Han er særlig opmærksom på detaljer. Herved genskabte Gogol ikke så meget heltens karakter som det sociale miljø. Han beskriver Chichikov fra "Dead Souls" som følger:

…ikke smuk, men heller ikke grim, hverken for tyk eller for tynd, ikke for gammel, men ikke for ung…

Gogol viser en typisk karakter. Chichikov skifter tøj meget ofte. Han er iført en skjorte, en frakke, et skotsk jakkesæt. Denne beskrivelse af tøj giver læseren en idé om, at karakteren er ustadig. Han skifter konstant steder, omstændigheder, udseende. Dette er en mystik mand.

Portrætmester - Tolstoy

Leo Nikolayevich Tolstoy søgte hele sit liv at opgive det beskrivende portræt af helten i litteraturen til fordel for det nuværende, afsløret i tide. Ved hjælp af dynamiske beskrivelser viste forfatteren "sjælens dialektik", en persons indre verden. Lev Nikolaevich giver portrætter af karaktererne på forskellige tidspunkter, i dele, i løbet af udviklingen af plottet. Den portrætkarakteristik, som han gav i begyndelsen af værket, kan efter et vist tidsrum suppleres med nye detaljer.

Tolstoy forsøgte at give et portræt "påHan understregede nogle karakteristiske tegn, brugte snedige detaljer. Sådanne multifunktionelle finesser gør det muligt at forstå heltens karakter, give en idé om karakterens udseende. Tolstoy omhyggeligt udvalgte detaljer: han stræbte efter kortfattethed. klarhed og enkel præsentation".

Den mest berømte heltinde i Tolstojs roman "Krig og fred" er Natasha Rostova. Forfatteren viser dygtigt Natashas udvikling fra en ung 14-årig pige til en gift kvinde med mange børn. Her er hun i begyndelsen af stykket:

Skrøbelig, med kantede træk, tynd og generelt grim. Sorte øjne skinner på Natashas ansigt, og en stor, uharmonisk mund skiller sig ud. Men der er noget i Natasha, der kvalitativt adskiller hende fra andre piger, adskiller hende fra miljøets baggrund: unge Rostova er livlig, energisk og nysgerrig.

…kan ikke holde længere, sprang op og løb ud af rummet så hurtigt som hendes hurtige ben kunne bære…

Den unge Natasha voksede op som en rigtig griner og en munter pige.

.. Hold op med at grine, stop det, skreg Natasha. - Du ryster hele sengen. Du ligner mig frygteligt, den samme latter…

…Nogle gange kom hun ind i sin sædvanlige sindssygt muntre sindsstemning…

Men hvordan ser heltinden ud i en alder af 17-20 år, når hun dukker op til bal, og når Andrei Bolkonsky er opmærksom på hende?

hun var i en lang kjole for første gang, til et rigtigt bal, hun var endnu gladere. De var i hvide musselin kjoler medlyserøde bånd… (ved Yogels bal den 31. december 1809)

…Hvor sød hun er, hun vil være en savita,” sagde Denisov…

…Og hvordan hun danser, hvilken g’ation! - efter en pause sagde han igen … "(" g'ation "- altså nåde)

…Prins Andrew beundrede især hendes frygtsomme ynde…

…ser på denne tynde, yndefulde, så fremmede for hende, velopdragne grevinde i silke og fløjl…

Natasha Rostova
Natasha Rostova

Men den modne heltinde efter prins Andreis død:

… Natasha gik i sin lilla silkekjole med sorte blonder, som kvinder kan gå, jo roligere og mere majestætisk, jo mere smertefuld og skamfuld følte hun sig i sin sjæl. Hun vidste og tog ikke fejl, at hun var god… …God, ung, og jeg ved, at nu er hun god, før var jeg dårlig, og nu er jeg god, jeg ved det…

…hun kastede sin korte, tynde fletning over skulderen foran og begyndte at væve den. Tynde lange sædvanlige fingre hurtigt, behændigt taget fra hinanden, vævet, bundet en fletning …

Natasha er gift med Pierre Bezukhov og har ændret sig meget både eksternt og internt.

…Alle, der kendte Natasha før ægteskabet, var overraskede over den forandring, der var sket i hende, som noget ekstraordinært…

…Hun, hvad der hedder, sank. Natasha brød sig ikke om hendes manerer, heller ikke om talers delikatesse, heller ikke om at vise sin mand i de mest fordelagtige positioner eller om hendes kjole…

…hun sang ikke eller gik på toilettet eller tænkte på sine ord.

…Det emne, som Natasha fordybede sig fuldstændigt i, var familien…

Hvadfindes portrætter i litteraturen?

Når vi analyserer alt ovenstående om beskrivelsen af litterære karakterer, kan vi konkludere, at de kan være:

  1. Kort, med et minimum af detaljer. De er karakteriseret ved kortfattethed, hvilket fører til en forøgelse af rollen som den kunstneriske detalje.
  2. Detaljeret, rigt detaljeret. De er domineret af detaljer, nogle gange endda overflødige.
  3. Statisk. En detaljeret, udtømmende idé om udseendet af karakteren i dem gives på et tidspunkt og i detaljer. Et eksempel er Plyushkin fra Gogols roman Dead Souls.
  4. Dynamisk. Karakterens udseende er detaljeret, "akkumuleres" gennem hele værket. Du har muligvis fulgt et lignende portræt: dette er billedet af Natasha Rostova.
  5. Tegner uændrede statiske detaljer: farver og ansigtstræk, øjne, figurtræk.
  6. Vis udseende under udvikling. Et smil, latter, fagter, ansigtsudtryk, gråd, gang, ansigtsudtryk er afbildet.

Psykologisk portræt i litteratur

Den mest almindelige, komplekse og interessante type litterær skildring af en karakters udseende er et psykologisk portræt. Dens første strålende eksemplarer dukkede op i Rusland i første halvdel af det 19. århundrede. Portrætternes psykologiske udseende i litteraturen omfatter følgende skitser: Herman i Spardronningen, Onegin og Tatiana i Pushkin, Pechorin i Lermontovs Hero of Our Time, Oblomov i Goncharovs roman af samme navn, Raskolnikov og andre Dostojevskij-karakterer.

Psykologisk portræt kaldes fordi detafslører karakterernes karaktertræk. Denne beskrivelse viser også den psykologiske tilstand, som helten oplever i øjeblikket, hvordan den ændrer sig over tid. I et psykologisk portræt er heltens udseende forbundet med karakterernes indre verden. Nogle gange i en sådan portrætbeskrivelse understreges korrespondancen af heltens udseende til hans indre tilstand. I et andet tilfælde er den ydre og indre verden modsat. En helt kan være ond og venlig, nærig og uinteresseret, slyngel og ædel. Forfatteren skildrer karakterens indre verden på forskellige måder:

  • han beskriver sit udseende og tilstand;
  • viser andres anmeldelser af det;
  • helten giver sig selv et selvportræt.

Lyste repræsentanter for udenlandsk psykologisk prosa - Honore de Balzac, Stefan Zweig, Erich Maria Remarque. Bortset fra Rusland var psykologiske romaner populære i det 19. århundredes Frankrig.

portræt af Raskolnikov
portræt af Raskolnikov

Fjodor Dostojevskijs beherskelse

Gymnasieelever stifter bekendtskab med mesteren i den psykologiske roman - F. M. Dostojevskij. Hans mest kontroversielle helt er Rodion Raskolnikov fra værket "Crime and Punishment". Forfatteren viser sit portræt på forskellige tidspunkter. Den fattige studerende var en smuk ung mand på 23 år. Han blev husket for sit blege ansigt, smukke mørke øjne, mørkeblonde hår. Han var høj og slank. Kun hans tøj så meget dårligt ud, så han kunne forveksles med en skorstensfejer eller en ragamuffin:

han var bemærkelsesværdig flot, med smukmørke øjne, mørkeblond, høj over gennemsnittet, tynd og slank…

…i en ung mands subtile træk…

…Raskolnikov svarede…uden at sænke sine sorte betændte øjne…

…en slags vild energi skinnede pludselig i hans betændte øjne og i hans afmagrede lysegule ansigt…

Dostojevskij tegner også Rodions indre verden. Han var en talentfuld og intelligent mand med et stort potentiale. Kun forfængelighed, arrogance, stolthed fremmedgjorde eleven fra Gud. Blandt sine negative træk tegner Dostojevskij dysterhed, dysterhed, oprørskhed, isolation og overdreven melankoli. Han var dog en venlig og generøs person.

Han var meget fattig og på en eller anden måde arrogant stolt og usocial; som om han skjulte noget for sig selv. Det forekom for nogle af hans kammerater, at han så ned på dem alle, som om de var børn, fra oven, som om han havde overgået dem alle i udvikling, viden og overbevisning, og at han så på deres overbevisning og interesser som noget lavere …

I begyndelsen af romanen er Rodion i en tilstand af hypokondri. Han ser ingen anden udvej, men hvordan man slår den gamle pantelåner ihjel, tager hendes penge og starter et nyt liv. Men psykiske kvaler får ham til at tilstå forbrydelsen. Han bliver sendt på hårdt arbejde i Sibirien. Der læser han evangeliet og genovervejer hele sit liv, omvender sig.

…ja, så jeg besluttede, efter at have taget den gamle kvindes penge i besiddelse, at bruge dem i mine første år, uden at plage min mor, til at forsørge mig selv på universitetet, til de første skridt efter universitetet - og at gøre alt dette bredt, radik alt, så det fuldstændigtarrangere en ny karriere og på en ny, selvstændig vej til at blive … Nå … ja, det er alt …

Med et psykologisk portræt af Rodion og hans indre tilstand forsøger Dostojevskij at nå ud til læserne, så de ikke handler hensynsløst og ikke tager fejl. En person bør være fyldt med høj moral, ægte tro på Gud og vise kærlighed til andre.

Anbefalede: