Tropinin, portræt af Pushkin. V. A. Tropinin, portræt af Pushkin: beskrivelse af maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Skæbnen for ethvert maleri, der fanger vores opmærksomhed i kunstgallerier og museer, er altid interessant. Af særlig nysgerrighed er selvfølgelig portrætter. De skildrer jo mennesker, der engang levede eller lever nu med deres egen karakter, deres egen skæbne, hvis ånd blev fanget og udødeliggjort på lærred af kunstneren. Uanset om det er en for os ukendt eller berømt person, er det altid nysgerrigt at kaste sig dybere ind i skæbnen for både mesteren, der har skabt mesterværket, og den person, der er afbildet på billedet.

I dag vil portrættet af A. S. Pushkin være i centrum for vores opmærksomhed. Tropinin Vasily Andreevich blev en af de mange kunstnere, der fangede den store russiske digter på lærred. Hvordan udviklede kunstnerens skæbne og kreative vej sig før dette bekendtskab? Under hvilke omstændigheder blev portrættet malet, og hvor er det nu? Lad os finde ud af det.

Et par ord om kunstneren

Fødselsstedet for Vasily Tropinin, som med rette betragtes som en af sin tids mest fremragende portrætmalere i Rusland, er landsbyen Karpovo i Novgorod-provinsen. Paradoks alt nok, men Tropinins far var liveg af grev Minich, og da hans datter - Natalya AntonovnaMinich - blev grev Gulerods hustru, den unge kunstner blev overført som medgift til den nye ejer.

Da grev Morkov sendte Tropinin til Skt. Petersborg for at studere konfekture, deltog han i hemmelighed i forelæsninger på Kunstakademiet. Hans medfødte talent for at male var medvirkende til, at Tropinin fik lov til at være frivillig på Akademiet. Han fik dog aldrig en uddannelse og måtte tage med sin herre til Ukraine.

Gradvist tiltrak han sig i stigende grad offentlighedens opmærksomhed med sit virkelig talentfulde arbejde. Endelig, i 1823, blev han fri, fik titlen som akademiker og begyndte sit liv i Moskva, ikke langt fra Bolshoy Kamenny-broen. Det var der, Tropinin malede et portræt af Pushkin, som senere blev et af de mest berømte billeder af digteren.

Kreativ sti

Tropinins tidlige værker er præget af intimitet af billeder, blide, men samtidig meget erfarne farveskala, som han brugte, når han tegnede skitser-portrætter af sine mestre - Carrot-familien.

I værker fra perioden 1820-1830. du kan se den skulpturelle klarhed af volumener, den energiske og opmærksomme karakterisering af modellen, den fulde lyd af farve, som Tropinin begyndte at bruge. Portrættet af Pushkin, der refererer til denne periode, demonstrerer bare fuldt ud alt ovenstående.

I malerierne fra 1830'erne-1840'erne. der er en stigning i genretræk, en komplikation af sammensætningen. Tropinin lægger stor vægt på forskellige detaljer, hvilket bidrager til at skabe skarpe, typiske billeder af hans samtid. ArbejderDengang er også præget af ydre romantiske tendenser, for det meste ikke karakteristiske for hans arbejde.

Kunstnerens hovedmål var at vise karakteren af de karakterer, han skildrede, formidle den indre tiltrækningskraft og ikke vise deres åbenlyse tilhørsforhold til en bestemt klasse. Han tegnede specifikke mennesker og forsøgte at vise alt, hvad der var typisk for folk i denne cirkel. Dette er billedet "Lacemaker", gennemsyret af oprigtighed og varme følelser for en simpel person fra folket.

De forberedende tegninger, som kunstneren Tropinin arbejdede på i processen, er også kunstnerisk værdifulde. Hans malerier spillede en vigtig rolle i udviklingen af russisk demokratisk kunst i det 19. århundrede og udformningen af Moskvas kunstneriske traditioner.

Historien om oprettelsen af portrættet

Det er kendt, at Pushkin selv ikke var særlig glad for at posere for kunstnere. Det er af denne grund, at der er så få billeder af digteren skrevet fra naturen. Men efter hans tilbagevenden fra Mikhailovsky-eksilet, i slutningen af Decembrist-sagen, blev to sådanne portrætter malet i 1827, som senere blev klassikere af russisk maleri og de bedste billeder af Pushkin. Det første blev malet af O. A. Kiprensky, og V. A. Tropinin, hvis portræt af Pushkin er anerkendt som det mest realistiske billede, skabte det andet.

I modsætning til den populære version blev portrættet malet efter ordre fra digteren selv og ikke af hans ven Sergei Alexandrovich Sobolevsky, som ønskede at modtage et portræt af Pushkin i sin sædvanlige form, før han rejste, og ikke i sin helhed kjole. Dette blev klart af Sobolevskys brev,udgivet i 1952, som sagde, at digteren i hemmelighed bestilte et maleri og gav det til en ven som gave.

Det var let at beslutte sig for valget af kunstneren, da Vasily Andreevich allerede på det tidspunkt var kendt som en fremragende portrætmaler. Men i processen med arbejdet måtte den oprindelige idé opgives, hvilket var i modstrid med det sædvanlige, veletablerede system, som Tropinin var en tilhænger af. Den endelige version af Pushkins portræt skildrede ikke den poserende persons intime lethed og naturlighed, som Sobolevsky ønskede, men den poetiske lidelse, som inspiration så ofte forbindes med i romantisk kunst. Digterens dybe indre betydning og kreative intensitet blev perfekt formidlet.

Tropinin forsøgte at vise alt dette til seeren ved at skabe et portræt af Pushkin. Beskrivelsen af maleriet beviser endnu en gang, at det lykkedes. Digteren sidder, hans kropsholdning er naturlig og ubegrænset. Højre hånd med to ringe på fingrene ligger på bordet, ved siden af den åbne bog. Han bærer en rummelig morgenkåbe med blå krave og et langt blåt tørklæde om halsen. Baggrunden og tøjet er forenet af en fælles gylden og brun farve, på grund af hvilken ansigtet og skjortens revers, som er midten af kompositionen, skiller sig ud. Tropinin havde ikke til formål at forskønne Pushkins udseende, men han genskabte og fangede digterens høje spiritualitet med succes.

Lærredets skæbne

Maleriets livshistorie er også interessant. Sobolevsky tog en lille kopi af portrættet fra Avdotya Petrovna Elagina,at tage den med. Og selvom det blev gjort professionelt, gik hele essensen af portrættet tabt. Som forskerne skriver, formidlede hun ikke den indre styrke og bevægelse, som originalen bærer.

Sobolevsky forlod Rusland og efterlod portrættet til opbevaring af den samme Avdotya Elagina. Men da han vendte tilbage fra udlandet fem år senere, opdagede han, at originalen var blevet erstattet med en kopi af lav kvalitet.

Det originale portræt dukkede op i midten af 50'erne i en af skiftebutikkerne. I 1909 kom han ind i samlingen af Tretjakovgalleriet, og efter revolutionen, i 1937, flyttede han til All-Union, nu det All-Russian Museum of A. S. Pushkin i Skt. Petersborg.

Nu er portrættet i Pushkin Memorial Museum-Apartment på Moika Embankment, 12, som er en del af museumskomplekset.

Kritik af arbejdet

Samtidige anerkendte enstemmigt ligheden mellem Tropinins portræt og den rigtige Pushkin. Men en af kritikerne bemærkede, at kunstneren ikke fuldt ud kunne formidle digterens syn. Dette udsagn kan næppe være retfærdigt, eftersom Pushkins intense og intense blik fra portrættet udtrykker ægte inspiration i øjeblikke med kreativ impuls.

I modsætning til Kiprenskys værk er Tropinins portræt mere beskedent, men ikke ringere end det første, hverken i billedmæssig kraft eller udtryksevne.

Portræt af Tropinin og portræt af Kiprensky

Begge disse portrætter blev skabt i samme år og viser to forskellige billeder af digteren. Portrættet af Kiprensky blev malet i sommeren 1827 efter ordre fra Pushkins ven, A. A. Delvig. Pushkin er inspireret af det, med et dybt, men fraværende blik, dybt fokuseret. Pushkin af Kiprensky er fyldt med højtidelighed og betydning.

Dette er fundament alt anderledes end hvad Tropinin skrev. Portrættet af Pushkin af ham, som vi allerede har sagt, skildrer digteren i form af en almindelig person i hjemmemiljø og tøj. Dette billede er tættere og varmere for seeren.

Flere billeder af Pushkin

Ud over de klassiske portrætter af Tropinin og Kiprensky er der andre billeder af Pushkin. Den allerførste af disse var en miniature af en ukendt kunstner, som forestiller digteren i en alder af omkring tre år.

Derefter blev der malet mange portrætter, og der blev lavet kopier og lister ud fra de klassiske billeder af digteren. Pushkin selv, der godt kendte sit ansigts træk, malede selvportrætter i profil, hvoraf det første dukkede op under forberedelse til udgivelsen af den første digtsamling.

Det er imidlertid svært at argumentere med, at ethvert portræt af Pushkin, hvis foto vi ser på internettet eller i bøger, kan erstatte den æstetiske nydelse ved at betragte originalen udstillet i et kunstgalleri. Kun dér kan du mærke den unikke farve og ånd, der udgår fra lærredet, og fuldt ud forstå kunstnerens hensigt.