Portræt af Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, portræt af Catherine II (foto)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-07 19:46

Reformistiske, udenrigspolitiske og militære aktiviteter, som væsentligt styrkede den russiske stat, karakteriserer kejserinden som en lovgiver og opdrager, en fremsynet strateg, en klog politiker og diplomat. Det var ikke for ingenting, at samtidige kaldte hende Stor i hendes levetid. Hun betragtes faktisk som en fremragende statsmand på trods af kritikken fra forskere om hendes moralske kvaliteter og en hård holdning til at etablere livegenskab.

I øjnene af de største kunstmestre fremstår hun som en ædel, målrettet, frygtløs og retfærdig hersker over tronen. Portrættet af Catherine 2 er en afspejling af den ideelle monark, som sikrede velstanden for videnskab, uddannelse, kultur og hævede statens politiske prestige.

Den store kejserindes skikkelse: vejen til at herske

Catherine 2 blev født i april 1729, af oprindelse var hun en renracet tysker, oprindeligt fra et fattigt fyrstedømme. Da hun var fjorten, flyttede hun til Rusland i status som bruden af arvingen til Peter III's trone. To år senere konverterede hun til ortodoksi og blev sendt tilhustru til den kommende kejser.

Selv i sin ungdom var Catherine kendetegnet ved sit skarpe sind, list og iagttagelse, som let manipulerede andre for at nå sit mål. Hun var glad for at studere naturvidenskab, læste meget og selvstændigt mestrede russisk og fransk. Al denne viden i den nærmeste fremtid var nyttig for hende som en kilde til succesfuld regering. Sådan begyndte det historiske portræt af Catherine II at tage form, hvis hovedtræk var en viljestærk kerne, mod, forfængelighed, stolthed og list. Hun havde to vigtige talenter - at slukke for sine egne følelser til fordel for rationalisme og let opnå alles sympati.

Således rykkede Catherine stille og roligt frem til den kejserlige trone og gennemførte et kup seks måneder efter proklamationen af Peter III som kejser og til sidst væltede hendes mand.

Catherine-tidens "gyldne tidsalder"

Begyndte at regere, og elskerinden accepterede statssystemet i absolut ruin, hvilket ansporede hende til at udvikle et nyt sæt love. I hjertet af "guldalderen" af Catherine 2's regeringstid er følgende tydeligt synligt:

1. Politik af "oplyst enevælde" og reformer:

• privilegier for adelsmænd, der styrker deres magt;
• stramning af det feudale system;
• oprettelse af et system af uddannelsesinstitutioner med ensartede planer;
• udvikling af lok alt selvstyre i byer;
• forgrening af retssystemet.

2. Eksternpolitik:

• sejrrig afslutning på to russisk-tyrkiske krige;
• sejr over svenskerne;
• få nye lande (moderne territorium Krim, Ukraine på højre bred og Hviderusland) - 11 provinser ud af 50 eksisterende på det tidspunkt blev erobret under kejserindens regeringstid;
• styrkelse af de sydlige grænser, fri handel i Sortehavet;
• forbedring af positioner i den b altiske region, Transkaukasien og Kaukasus.

Det historiske portræt af Catherine II kan ikke bringes ind under en bestemt stereotype: for nogle er hun en klog hersker, for andre en tyrann, men i sidste ende betydningen af hendes figur for begivenhederne i verdenshistorien er ubestridelig.

Ansigtet til Catherine 2: billedtraditioner

I det 18. århundrede blev to distinkte traditioner for billedet af den store kejserinde i russisk kunst fastlagt.

Den første vedrører hendes idealisering, idet hun understreger hendes bedste egenskaber og kvaliteter. Portrættet af Catherine 2 betragtes i sammenhæng med ophøjelsen af monarken, der bekymrer sig om sit folk, åbner uddannelsesinstitutioner, udfører reformer, udvikler kunst, bekymrer sig om retfærdighed. Denne tilgang afspejles i de maleriske mesterværker af Fjodor Rokotov og Dmitry Levitsky.

Den anden tradition er ønsket om at "humanisere" kejserindens udseende, hvilket gennemsyrer portrættet af Catherine 2 med mere sensuelle farver. Beskedenhed, høflighed, venlighed, nedladenhed over for andre menneskers mangler, pligtfølelse kommer i forgrunden,generøsitet. Alt dette er let synligt i kunstneren Vladimir Borovikovskys værker.

Fyodor Stepanovich Rokotov: livssti

Den berømte russiske kunstner blev født i landsbyen Vorontsovo. I første omgang fik han sin uddannelse takket være støtte fra L.-J. Le Lorrain og P. de Rotary. Han mestrede det grundlæggende i kunst i rokoko-stilen. Og i 1960 blev han optaget på Sankt Petersborgs kunstakademi efter ordre fra filantropen I. I. Shuvalov. Fem år senere blev han tildelt titlen som akademiker. I slutningen af 1766 flyttede han til Moskva, hvor han fortsatte med at arbejde på skabelsen af nye malerier. Hans liv blev afbrudt i december 1808.

Kreativ arv

Fyodor Stepanovich Rokotov var en fremragende portrætmaler, dybt gennemsyret af naturen og kendetegnet ved flittig præstation. I begyndelsen af 60'erne var han allerede respekteret som en dygtig håndværker, som det fremgår af ordren om et portræt af Catherine II. Dette var en reel anerkendelse af malerens talent. Efter det første værk skrevet af Rokotov om kejserindens overtagelse af tronen, fulgte det andet - et halvlangt portræt af en stor kvinde, som hun var meget tilfreds med, og beskrev ham som "den mest lignende".

Ud over disse mesterværker malede Rokotov portrætter af Peter III, Tsarevich Pavel, adelsmand I. I. Shuvalov, grev Orlov, grev Struysky og hans kone, såvel som mange andre fremtrædende personligheder fra Catherine-tiden.

Højeste præstation i ceremonielt portræt

I 1763, daDer blev afholdt kroningsfestligheder til ære for kejserindens tiltræden af tronen, et ceremonielt portræt af Catherine 2. blev malet Rokotov tildelt en sådan æresmission.

Billedet af kejserinden blev genskabt af kunstneren meget dygtigt: et glat snehvidt ansigt, et viljestærkt blik, selvsikre bevægelser. En kvinde på toppen af sin skønhed, en rigtig elskerinde! Hun griber scepteret i hånden og retter det mod busten af Peter I, over hvilken er inskriptionen: "Det, der er startet, er gjort." Kombinationen af tøjets sølvfarvede palette og gardinernes ædle røde nuance understreger den særlige betydning af figuren dygtigt afbildet på lærredet.

Rokotov skabte det andet portræt af Catherine II ved hjælp af en profil-måde, hvilket er ret sjældent for et formelt portræt. Men dette gav herskeren en ideel karakter. Ædle træk, stolt kropsholdning, en vis dynamik i bevægelser, plus drag af kraft og rigt draperi - den ønskede effekt er opnået.

Som præstinde

Dmitry Grigorievich Levitsky skabte et portræt af Catherine II ved at bruge symbolerne på retfærdighed og retfærdighed. Hendes kejserlige majestæt optræder i form af en lovgiver, en præstinde, som er i gudinden Themis tempel. Damen på alteret brænder valmuer som et tegn på at ofre sin egen fred for det fælles bedste. På hendes hoved, i stedet for den kejserlige krone, er der en laurbærkrone. Kejserindens skikkelse er dekoreret med kapper med St. Andreas den Førstkaldte Orden, et bånd og et kors af Skt. Vladimir, hvilket vidner om hendes særlige fortjenester for fædrelandet. Levitskyportrættet af Catherine 2 blev suppleret med lovkoder ved hendes fødder og en ørn siddende på dem - symboler på styrke og sikkerhed. På baggrund af det er handelsflåden mærkbar - en budbringer for statens velstand.

Selv den verbale beskrivelse af portrættet af Catherine 2 illustrerer hende som en ideel hersker, der vågent tager sig af sit land.

Et aftryk af sentimentalisme

Den berømte kunstner Vladimir Borovikovsky, der ønskede at præsentere den store kejserinde på en mere sentimental måde, med understreget naturlig enkelhed, hvilende i naturens skød, skabte et portræt af Catherine 2 i to versioner. Den ene - på baggrund af Chesme-søjlen, den anden - på baggrund af Kagul-obelisken.

Dette værk var ikke malet fra livet, i kejserindens tøj poserede hendes kamerasvindel for forfatteren, men kunstneren kunne ofte se Catherine under en gåtur. Hun var ikke glad for resultaterne af Borovikovskys arbejde, fordi portrættet skildrede en ældre kvinde, der gik med en stav gennem Tsarskoye Selo Park i en understreget uformel påklædning. Her er herskeren ikke længere repræsenteret af en gudinde, men af en almindelig godsejer, uden patos og ceremonielle tilbehør.

Men ikke desto mindre er malerierne af ikke kun Fjodor Rokotov og Dmitry Levitsky, men også Vladimir Borovikovsky universelt anerkendte mesterværker, der bedst karakteriserer den russiske trones elskerindes personlighed.