Lermontovs maleri M. Yu. Lermontovs grafiske arv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Når de nævner navnet på Lermontov, er der få mennesker, der straks dukker hans billeder op i deres hoveder. Dette skyldes, at Mikhail Yurievich primært er forbundet med poesi, da denne facet er bedst kendt.

Udover det faktum, at Lermontov var ordets kunstner, var han også en digter af lærredet. Det betyder, at han mesterligt kunne formidle den lyriske helts tilstand ikke kun på arket, men også i malerierne. Hans billeder ser levende ud, formidler følelser og oplevelser. Lad os stifte bekendtskab med Mikhail Yuryevich som kunstner og vise forbindelsen mellem hans to inkarnationer - en maler og en digter. Og overvej også, hvordan Lermontov selv vises i andres musik og maleri.

Lermontov som kunstner

I mange erindringer om venner fra Lermontov-familien beskrives lille Misha som konstant at tegne noget. Selv i et børneportræt af en ukendt kunstner er han afbildet med et kridt i hånden.

Det vides ikke med sikkerhed, om Lermontov studerede tegning som barn, men det vides, at han allerede under sit ophold på Moscow University Noble Boarding School tager timer hos den berømte kunstner A. Solonitsky. Så kom M. Yu. Lermontov til den mening, som hans lærer insisterede på, at alt skulle være naturligt og maksim alttæt på virkeligheden. Sådan var det efterfølgende ikke kun Lermontovs maleri og grafik, men også poesi.

Efter endt uddannelse fra kostskolen holder den kommende klassiker ikke op med at tegne. I Skt. Petersborg fortsætter han med at studere under vejledning af Peter Zabolotsky.

Ikke kun dem omkring, men også lærere bemærkede, at Lermontovs maleri fortjener opmærksomhed. Hvis han ikke havde digtet, var han blevet berømt som kunstner, og det er meget muligt, at livet ville være blevet helt anderledes.

Mængden af kunstnerisk arv

Lermontovs maleri er kommet ned til os i relativt små mængder. Men det er nok til at danne sig en generel mening om digterens rolle. Blandt arven er oliemalerier, akvareller, individuelle tegninger, skitser og endda karikaturer.

Du kan gætte, at dette ikke er alt det arbejde, som Lermontov havde. Om ikke andet fordi dette ikke er nok til at opnå den slags færdigheder, som Mikhail Yuryevich havde. Mange af hans værker er blevet givet væk eller gået tabt.

Litteratur om kunstneren Lermontov er begrænset til nogle få overfladiske noter. En generel idé om hans person i maleri er givet af B. Mosolova og N. Wrangel. Men disse essays har intet at gøre med videnskabelig, professionel analyse, der ville drage en parallel til poetiske værker.

Det er værd at bemærke albums med skitser og manuskripter af værker, hvor vi finder Lermontovs grafik. Billedet er enten en kommentar til indlægget, eller selve indlægget tjener til at forklare billedet, hvilket giver anledning til temaer.den mest uløselige forbindelse mellem de to kunstarter, den såkaldte synkretisme.

I betragtning af den ikke-standardiserede tilgang til kreativitet, virker det ret mærkeligt, at Lermontovs kunstneriske aktivitet er glemt. Det er muligt, at dette blev gjort med vilje. Mikhail Yuryevich havde aldrig en særlig kærlighed til småtyranner, og hvis dette kunne tilsløres i poesi, så kastede skarpe karikaturer og karikaturer en skygge af den daværende adels og adels autoritet.

Lermontovs malerier

Lermontovs maleri har en ekstraordinær naturalisme. Det er der flere grunde til. For det første tilhørte Lermontov en æra, hvor der allerede havde været en afvigelse fra billedets monumentalitet, men modernismen, der opfordrede til transformation, havde endnu ikke taget fart.

For det andet er den første lærer A. Solonitsky vant til virkeligheden i billedet af Lermontov, da han kun fandt pålidelighed i den nøjagtige visning. Det vil sige, at det er umuligt at skildre landskabet, som forfatteren ser det i sammenligning. Det er nødvendigt at præsentere det, som det er, og enhver vil selv vælge følelser og associationer.

For det tredje hævder Lermontovs samtidige, at han havde en fantastisk, nærmest fotografisk hukommelse, som gjorde det muligt at skildre små ting, uden at naturen kun havde skitser og skitser.

Men med alt ønsket om en nøjagtig visning forhindrede dette ikke Lermontov i at udvikle sin egen stil i maleriet.

Lermontovs akvareller

Da Lermontovs første lærer var akvarelmaler, er det ikke overraskende, at tegningenForfatteren blev selv afhængig af akvarel.

Hans akvareltegninger, som dem der er lavet i olier, er en grafisk gengivelse af, hvad der sker i hans værker. Så mens han var i Nordkaukasus, skrev han mere end et digt under indtryk af de kaukasiske folks landskaber og liv. Men det er svært at fastslå, hvis man ikke ser på datoen, hvad der blev skrevet først, et digt eller et billede. Det er også svært at sige entydigt, hvilket af disse kunstværker, der har haft størst succes.

Lermontovs maleri er kendetegnet ved renheden af påføringen af maling, uden urenheder. Ekstremt præcise linjer og dygtig brug af form gør billedet realistisk og præcist. Selvom kendere bemærker mange fejl, opvejes de af maleriernes livlighed og følelsesmæssige rigdom.

Kaukasus i Lermontovs maleri

Det legendariske digt, der bragte berømmelse og popularitet til digteren, er dedikeret til Pushkins tragiske død. Det spillede en fatal rolle. På den ene side blev han tvunget til at forlade sit hjem og afsone sin straf i Kaukasus. På den anden side har maleriet i Lermontovs værk fået en ny, inspireret retning.

Et nyt motiv dukkede op - Nordkaukasus og dets melodier. Med melodier skal man mene de indfødtes temaer og skikke.

Ud over digte fortæller Lermontovs maleri om perioden for digterens ophold der. Kaukasus fremstår for første gang som en romantisk region. Klipperne vækker ikke længere frygt - de forbløffer med deres storhed, naturen deler generøst sine skønheder. Lermontov varden første til at opdage dens romantik i Kaukasus.

Datidens poetiske mesterværker er som en poetisk beskrivelse af malerierne.

Oliemalerier

M. Yu. Lermontovs maleri med billeder af Kaukasus er ikke begrænset til akvareller. Et af de mest berømte malerier er Cross Pass, malet i 1837-1838

Lermontov kaldte selv denne region for en "vidunderlig verden", og sammenlignede mennesker med frie ørne. Det er ikke underligt, at billederne af indbyggerne i selve regionen er patetiske. Men de fleste af malerierne blev malet efter hukommelsen, da det var fantastisk for digteren. Men dette forringer ikke maleriet af Lermontov. Malerierne er ekstremt realistiske.

"Cross Pass" er frugten af Lermontovs allerede mere modne kreativitet. Dette bevises af kompetent konstruktion, respekt for perspektiv både i den dimensionelle sfære og i overførslen af farver.

Autograftegninger

Digterens tegninger på manuskripter, nær dedikationsindskrifter, i album fra forskellige familier er også interessante. Dette repræsenterer ikke Lermontovs maleri i det lys, hvori det præsenteres i store lærreder. Det er ikke kun lavet i hast, men også lavet i én farve. Sådan en tegning formidler Lermontovs holdning til, hvad eller hvem han malede. Det vil sige, han formidlede præcis de træk, der var mest mindeværdige, iøjnefaldende.

Der er mange sådanne tegninger, da de blev til i løbet af arbejdet med en anden poetiskarbejde.

De tidligste grafiske skitser, som vi kender til i dag, er skitser på Ps alteren. Det er faktisk mere en sjov kendsgerning end et kunstværk. De har ikke finessen som en kuglepen eller et specielt tema.

Mistede tegninger

Lermontovs børnetegninger gik tabt for altid. Vi lærer kun om deres eksistens fra biografiske optegnelser og breve fra samtidige.

Der er også information om tegninger med voksblyanter. Han tegnede ikke bare, men lavede volumetriske malerier af smeltet voks. De er nævnt i flere breve, men eftersøgningen efter malerier var mislykket.

Også tabt er tegninger fra albummet af Vereshchagina, som Lermontov havde tæt kontakt med.

Imaginære tegninger af Lermontov

En af de tegninger, der tilskrives Lermontovs pensel, men som faktisk ikke tilhører ham, er "Head of a Warrior in a Helmet". Hovedargumentet til fordel for den falske forfatter er håndskriften, som ikke er den samme som resten af Lermontovs maleri.

Det andet billede af denne type er "Storm at Sea". Var det forrige Arbejde udført med større Dygtighed, end Digteren dengang havde, saa blev Stormen derimod tegnet med usikker, træg Haand. Hvorimod Lermontov i denne periode allerede fandt sin egen stil og tegnede meget bedre.

“Two Adjutants” er et billede malet af en nær ven af M. Yu. Lermontov - Gagarin. Dette bevises af de karakteristiske træk ved konstruktion, udvælgelse og påføring af maling.

Desudenaf disse malerier er de stiltræk, som Lermontovs maleri ikke havde, iboende i sådanne: "Gravsten med en urne", "Skydende kosak på en hest", "Hoved af en bonde", "Kaukasisk udsigt" og nogle andre.

Digt i Lermontovs maleri eller maleri i digte?

Det er svært at give et entydigt svar på, hvordan Lermontovs værker vises i maleri. Det kan siges med sikkerhed, at disse to typer kunst med succes supplerer hinanden. Afhængig af billedet og digtet fungerede de som illustration til hinanden – alt efter hvem der så lyset før. Så digtet "Kaukasus" var uden tvivl inspireret af de romantiske og fortryllende landskaber i området. Og så blev poesi vist i maleri.

Digtet "Kaukasus" er gennemsyret af den lyriske helts oplevelser af, at han ved begyndelsen af et bevidst liv er tvunget til at tjene i Kaukasus, langt fra sit hjemland. Men han elsker dette land, som giver ham så megen glæde ved at betragte dets skønheder. Det er svært at skildre sådanne oplevelser på lærred. Men her virker polstringsfunktionen.

Lermontovs malerier er illustrative og forklarende. Mest af alt handler det om portrætter og landskaber. I et ønske om at formidle karakteren, stemningen og træk ved den lyriske helt, insisterer forfatteren så at sige på sin egen version af opfattelsen af karakteren.