Japansk maleri. Moderne japansk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Japansk maleri er den ældste og mest raffinerede form for kunst, der omfatter mange teknikker og stilarter. Gennem sin historie har den gennemgået en lang række ændringer. Nye traditioner og genrer blev tilføjet, og de oprindelige japanske principper forblev. Sammen med Japans fantastiske historie er maleriet også klar til at præsentere mange unikke og interessante fakta.

Det gamle Japan

De første stilarter af japansk maleri dukker op i landets ældste historiske periode, selv før Kristus. e. Dengang var kunsten ret primitiv. Først i 300 f. Kr. e. der dukkede forskellige geometriske figurer op, som blev lavet på keramik ved hjælp af pinde. Sådan et fund af arkæologer som ornament på bronzeklokker tilhører en senere tid.

Lidt senere, allerede i 300 e. Kr. e. der vises klippemalerier, som er meget mere forskellige end geometriske ornamenter. Disse er allerede fuldgyldige billeder med billeder. De blev fundet inde i krypterne, og sandsynligvis blev de mennesker, der er malet på dem, begravet på disse gravpladser.

I det 7. århundrede e. Kr. e. Japan vedtager et manuskript, derkommer fra Kina. Omtrent samtidig kommer de første malerier derfra. Så fremstår maleriet som et separat kunstområde.

Edo

Edo er langt fra den første og ikke den sidste skole for japansk malerkunst, men det var hende, der bragte en masse nye ting til kulturen. For det første er det lysstyrken og glansen, der blev tilføjet til den sædvanlige teknik, udført i sorte og grå toner. Sotasu betragtes som den mest fremtrædende kunstner i denne stil. Han skabte klassiske malerier, men hans karakterer var meget farverige. Senere skiftede han til naturen, og de fleste landskaber blev udført på en baggrund af forgyldning.

For det andet dukkede det eksotiske, namban-genren, op i Edo-perioden. Den brugte moderne europæiske og kinesiske teknikker, som var sammenflettet med traditionelle japanske stilarter.

Og for det tredje dukker Nang-skolen op. I den efterligner eller kopierer kunstnerne først fuldstændigt kinesiske mestres værker. Så dukker der en ny gren op, som kaldes bunjinga.

Moderniseringsperiode

Edo-perioden erstatter Meiji, og nu er japansk maleri tvunget ind i et nyt udviklingstrin. På dette tidspunkt var genrer som western og lignende ved at blive populære rundt om i verden, så moderniseringen af kunst blev en almindelig tilstand. Men i Japan, et land hvor alle mennesker ærer traditioner, var situationen på dette tidspunkt væsentlig anderledes end hvad der skete i andre lande. Her blusser konkurrencen mellem europæiske og lokale teknikere kraftigt op.

Regeringen foretrækker på dette tidspunkt unge kunstnere, som viser store løfter om at forbedre deres færdigheder i vestlige stilarter. Så de sender dem til skoler i Europa og Amerika.

Men det var først i begyndelsen af perioden. Faktum er, at kendte kritikere har kritiseret vestlig kunst ret kraftigt. For at undgå en stor opsigt omkring dette emne, begyndte europæiske stilarter og teknikker at blive forbudt fra udstillinger, deres visning stoppede, såvel som deres popularitet.

Fremkomsten af europæiske stilarter

Dernæst kommer Taisho-perioden. På dette tidspunkt kommer unge kunstnere, der rejste for at studere i udenlandske skoler, tilbage til deres hjemland. Naturligvis bringer de nye stilarter af japansk maleri med sig, som minder meget om europæiske. Impressionisme og postimpressionisme dukker op.

På dette stadium er der dannet mange skoler, hvor gamle japanske stilarter bliver genoplivet. Men det er ikke muligt helt at slippe af med vestlige tendenser. Derfor er vi nødt til at kombinere flere teknikker for at behage både elskere af klassikerne og fans af moderne europæisk maleri.

Nogle skoler er finansieret af staten, takket være hvilke mange af de nationale traditioner er bevaret. Private erhvervsdrivende er på den anden side tvunget til at følge de forbrugere, der ville have noget nyt, de er trætte af klassikerne.

Maleri under Anden Verdenskrig

Efter krigens begyndelse forblev japansk maleri adskilt fra begivenheder i nogen tid. Det udviklede sig separat og uafhængigt. Men det kunne ikke fortsætte sådan for evigt.

Med tiden, hvor den politiske situation i landet bliver værre, tiltrækker høje og respekterede tal mange kunstnere. Nogle af dem, selv i begyndelsen af krigen, begynder at skabe i patriotiske stilarter. Resten begynder kun denne proces efter ordre fra myndighederne.

I overensstemmelse hermed var japansk kunst under Anden Verdenskrig ikke i stand til at udvikle sig specielt. Derfor kan det til maling kaldes stillestående.

Eternal suibokuga

Japansk sumi-e-maleri eller suibokuga betyder "blækmaleri". Dette bestemmer stilen og teknikken i denne kunst. Den kom fra Kina, men japanerne besluttede at give den deres eget navn. Og i starten havde teknikken ikke nogen æstetisk side. Det blev brugt af munkene til selvforbedring, mens de studerede Zen. Desuden tegnede de først billeder, og senere trænede de deres koncentration, mens de så dem. Munkene mente, at stramme linjer, slørede toner og skygger hjalp perfektion - alt hvad der hedder monokrom.

Japansk blækmaleri er på trods af det store udvalg af malerier og teknikker ikke så komplekst, som det måske ser ud ved første øjekast. Den er baseret på kun 4 plots:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Blummegren.
4. Bambus.

Et lille antal plot gør det ikke hurtigt at mestre teknikken. Nogle mestre mener, at læring varer hele livet.

Selvomat sumi-e dukkede op for længe siden, det er altid efterspurgt. Desuden kan du i dag møde mestrene på denne skole, ikke kun i Japan, den er udbredt langt ud over dens grænser.

Moderne periode

Ved slutningen af Anden Verdenskrig blomstrede kunsten i Japan kun i store byer, landsbyboere og landsbyboere havde nok bekymringer. For det meste forsøgte kunstnerne at vende krigens tab ryggen og skildre det moderne byliv med al dets udsmykning og træk på lærred. Europæiske og amerikanske ideer blev med succes vedtaget, men denne tilstand varede ikke længe. Mange mestre begyndte gradvist at bevæge sig væk fra dem mod japanske skoler.

Traditionel stil har altid været på mode. Derfor kan moderne japansk maleri kun adskille sig i udførelsesteknikken eller de materialer, der bruges i processen. Men de fleste kunstnere opfatter forskellige innovationer ikke godt.

For ikke at nævne de trendy moderne subkulturer såsom anime og lignende stilarter. Mange kunstnere forsøger at udviske grænsen mellem klassikerne og det, der efterspørges i dag. For det meste skyldes denne situation handel. Klassikere og traditionelle genrer købes faktisk ikke, derfor er det urentabelt at arbejde som kunstner i din yndlingsgenre, du skal tilpasse dig moden.

Konklusion

Utvivlsomt er japansk maleri en skattekiste af kunst. Måske forblev det pågældende land det eneste, der ikke fulgte vestlige tendenser,tilpassede sig ikke moden. På trods af mange slag under fremkomsten af nye teknikker, formåede japanske kunstnere stadig at forsvare nationale traditioner i mange genrer. Det er sandsynligvis derfor, malerier lavet i klassisk stil er højt værdsat på udstillinger i dag.