Elizabethansk barok i Skt. Petersborgs arkitektur: beskrivelse, funktioner og funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Elizabethian barok er en arkitektonisk stil, der opstod under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid. Den blomstrede i midten af det 18. århundrede. Arkitekten, som var den mest fremtrædende repræsentant for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kaldes den elizabethanske barok ofte "Rastrelli".

Precursor

Peter den Stores regeringstid medførte mange ændringer i landets kulturelle liv. Den nye hovedstad blev bygget op med bygninger i en stil, der strakte sig mod de europæiske arkitekturkanoner. Dette er æraen for den såkaldte Petrine-barok, inspireret af tysk, hollandsk og svensk arkitektur. Den nye stil afveg næsten fuldstændigt fra de byzantinske traditioner, som blev holdt i høj agtelse og konstant observeret i russisk arkitektur i mange århundreder. Ja, og barok, hedder det meget betinget. Arkitekturen fra den periode kendte praktisk t alt ikke den frodige indretning, der oprindeligt var karakteristisk for stilen.

Petrine og Elizabethansk barok, der kom til hamat erstatte, har flere væsentlige forskelle. Sidstnævnte absorberede traditionerne fra Moskva-arkitekturen i slutningen af det 17. - tidlige 18. århundrede, vendte tilbage til det tværkuppelformede plan for bygning af templer, løg- og pæreformede dekorative belægninger.

stilfunktioner

Peter den Stores yngste datters regeringstid var præget af væksten i statsmagtens autoritet, styrkelsen af landets storhed. Denne tendens kunne ikke andet end have en indvirkning på arkitekturen. Den Elizabethanske barok i St. Petersborg og videre er blevet legemliggørelsen af statsmagten. Vi bemærker flere karakteristiske træk ved denne stil:

• et slående udvalg af dekorative elementer;
• plasticitet og dynamik i arkitektoniske former;
• kontrasterende farvekombinationer i det ydre;
• brug af pilastre og trekvart søjler;
• spektakel og overflod af dekorative detaljer i indretningen;
• vend tilbage til nogle traditioner inden for gammel russisk arkitektur.

Maestro of style

Rastrelli skabte sine første kreationer i Courland for Duke Biron. Derefter blev han hovedarkitekten for Anna Ioannovna og endelig for Elizabeth. I begyndelsen af 40'erne af det 18. århundrede besøgte Rastrelli Moskva, hvor han havde mulighed for at stifte bekendtskab med eksempler på traditionel russisk arkitektur. Som kunsthistorikere bemærker, påvirkede denne korte rejse mesterens videre arbejde og som følge heraf udseendet af hans samtidigePetersborg.

Den første bygning, som Rastrelli byggede på kejserindens ordre, og hvorfra hans berømmelse begyndte, var sommerpaladset. Desværre har denne bygning ikke overlevet, fordi den var af træ. Derefter arbejdede han med forskellige grader af involvering på flere projekter:

• Det store palads i Peterhof (1747-1752);
• St. Andrew's Cathedral i Kiev (tegnet en skitse af bygningen i 1747);
• genopbygning af Catherine Palace i Tsarskoye Selo (1752-1757).

byens højeste bygning

Vinterpaladset var en af Rastrellis seneste kreationer. Bygningen, som i dag huser Hermitage, demonstrerer stadig den elizabethanske barok for alle i dag. Byggeriet begyndte i 1754. Paladsets areal var 60 tusinde kvadratmeter og indeholdt 1500 værelser. Bygningen var den højeste blandt alle beboelsesejendomme i byen. Kejserinden tog sig af dette ved at udstede et dekret, der forbød opførelse af højere huse. Desuden blev dette ikke forklaret af kejserindens luner, men af det faktum, at Rastrelli beregnede de ideelle proportioner af bygningen i forhold til den gennemsnitlige bredde af Neva. Men detaljerne i hans fund er endnu ikke blevet kendt, og forskerne siger utvetydigt, at dette faktum ikke var andet end en fiktion. Dekretet blev dog nøje overholdt.

Uforglemmelig skønhed

Opførelsen af Vinterpaladset blev afsluttet allerede under Catherine II og uden Rastrelli: Kejserinden fjernede ham og gavpræference for Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi og Betsky. Bygningen har gennemgået flere rekonstruktioner og restaureringer, men selv i dag kan du se detaljerne, som Rastrelli har planlagt og skabt under hans ledelse. Frodig dekoration, karakteristisk for alle varianter af barokstilen, giver paladset et højtideligt udseende. Bygningens arkitektur er kendetegnet ved en speciel rytme skabt af søjler, nogle gange adskilt af en betydelig afstand, nogle gange samlet i en slags bjælke, risalitter (udstikkende dele af bygningen i hele dens højde), trinformede hjørner.

Facaden ud mod Paladspladsen, Rastrelli forsynet med en bue. Arkitekten blev inspireret til at skabe det, da han reparerede paladset i Strelna. Bygningen er blevet ommalet flere gange. Oprindeligt var varm okker hovedfarven, individuelle elementer (ordrer, indretning) blev fremhævet med hvid lime. I dag har paladsets vægge en smaragd nuance. For første gang blev de sådan i begyndelsen af den store patriotiske krig.

Smolny Cathedral

Højdepunktet af Rastrellis arbejde er Smolny-klosteret. Den elizabethanske barok i denne bygnings arkitektur skinner med al sin pragt. Smolny Cathedral, det centrale element i ensemblet, blev grundlagt den 30. oktober 1748. Arkitekten Christian Knobel overvågede arbejdet direkte, men forfatteren til byggeprojektet er Rastrelli.

Katedralen er dekoreret med mange dekorative elementer: lukarner, buede (buede) frontoner, engle og vaser. I første omgang skulle arkitekten bygge en bygning efter europæisk forbillede - meden kuppel. Elizabeth var ikke enig i denne beslutning og insisterede på fem kupler, karakteristiske for ortodokse katedraler. Det er dog templet, der kun ejer én, den største kuppel. Den rejser sig på en tromle, har en hjelmlignende form og er kronet med en løgkuppel. De resterende fire kupler er klokketårne.

Katedralen er visuelt opdelt i to zoner. Den ene omfatter facaden af den nederste del, med alt dets udseende, der minder om et palads. Den anden - fem kupler strakt opad - er lettere og svarer med sin arkitektur til det sædvanlige billede af templet. Smolny-katedralen blev beundret af mange af Rastrellis samtidige. I dag er det en af de smukkeste bygninger, der repræsenterer den elizabethanske barok i Skt. Petersborgs arkitektur. Det er placeret på Rastrelli-pladsen i det centrale område af byen.

Kvasovs kreationer

Andre arkitekter fra den elizabethanske barok arbejdede sammen med Rastrelli på Catherine Palace i Tsarskoye Selo: Andrey Vasilyevich Kvasov og Savva Ivanovich Chevakinsky. Moderne kunstkritikere anerkender den første som forfatteren til Frelseren på Sennaya. Denne kirke blev grundlagt i 1753. Den har den dag i dag kun overlevet på fotografier: I 1938 blev den lukket, og i 1961 blev den sprængt i luften. I århundredet før sidste blev kirkens forfatterskab tillagt Rastrelli, men det er moderne forskere ikke enige i.

For Razumovsky-brødrene skabte Kvasov paladser i Kozeltse, Gostilitsy og Znamenka (forfatteren af sidstnævnte er fortsat kontroversiel). I 1748 tog han til Ukraine, hvor han arbejdedepå projekter i ukrainsk barokstil.

Savva Ivanovich Chevakinsky

I Tsarskoe Selo blev der ifølge Chevakinskys design opført to bygninger af Catherine Palace, Monbijou-pavillonen, som ikke har overlevet den dag i dag, huse til ansatte. Derudover deltog arkitekten i skabelsen af Eremitage-pavillonen.

Chevakinsky var flådens chefarkitekt. Han overvågede opførelsen af pakhuse på øen "New Holland" og udviklede en plan for udviklingen af Kronstadt. Den elizabethanske barok udført af Chevakinsky fik særlige træk. Arkitekten brugte ofte bundter af tre søjler til at dekorere hjørner, smedejernsbalkoner og beslag med blomstermønstre.

St. Nicholas Naval Cathedral

Chevakinskys hovedværk er St. Nicholas Naval Cathedral. Det ligger på Nikolskaya-pladsen i Skt. Petersborg og er en af de smukkeste repræsentanter for den elizabethanske barok.

Katedralen blev bygget fra 1753 til 1762. Bygningens plan er et kors. De vigtigste dekorative elementer, der pryder St. Nicholas-katedralen, er korintiske søjler, stukarchitraver, en bred entablatur og smedede gitter på balkonerne. Bygningen suser op med fem forgyldte kupler.

Den elizabethanske barok, hvis træk er omt alt i artiklen, ophørte med at være den dominerende stil efter Elizabeth Petrovnas død. Denne arkitektoniske retning spredte sig praktisk t alt ikke til provinsbyer. Stilen afspejledes dog ikke kun i St. Petersborg-mestrenes arbejde. Elizabethansk barokblev legemliggjort i værker af Moskva-arkitekter, primært D. V. Ukhtomsky og I. F. Michurin.