Malerier af Rubens med titler. Peter Paul Rubens: de mest berømte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Peter Paul Rubens betragtes med rette som en af de største flamske kunstnere i det 17. århundrede. Hans malerier opbevares i de bedste gallerier i verden, og mange af malerens værker er visuelt kendte selv for dem, der aldrig har hørt hans navn. De mest berømte malerier af Rubens med navne og beskrivelser præsenteres senere i denne artikel.

Kort biografi om kunstneren

Peter Paul Rubens blev født den 28. juni 1577 i Siegen (Tyskland), i en velhavende og berømt familie af håndværkere og købmænd. Da den fremtidige kunstner var 8 år gammel, flyttede Rubens-familien til Köln (Tyskland), hvor den unge mand studerede humaniora, først på en jesuitskole og derefter på en rig sekulær skole, studerede det græske sprog og viste fænomenale hukommelsesevner. I en alder af 13, takket være familiebånd, blev Peter Paul placeret som en side til den belgiske grevinde de Lalene. Men den unge mand ville ikke være hofmand, og et år senere begyndte han at studere maleri. Hans første kendte mentor var kunstneren Otto van Veen.

I begyndelsen af 1600-tallet rejste en håbefuld kunstner gennem Italien og Spanien,hvor han var meget inspireret af de gamle mestres skole. Malerier af Rubens med titlerne "Selvportræt i kredsen af Veronese-venner", "Begravelsen", "Herkules og Omphala", "Heraklit og Demokrit" blev skrevet i denne periode. Han lavede mange kopier af berømte malerier af italienske og spanske kunstnere som Raphael og Titian.

Efter en rejse, der varede mere end 8 år, ankom Peter Paul Rubens til den belgiske by Antwerpen, og allerede i 1610 modtog han i Bruxelles titlen som hofmaler af hertug Albrecht. Mange malerier af Rubens med titler indeholdende navnene på hertugen selv og hans kone Isabella Clara Eugenia dukkede op på det tidspunkt, da det regerende par ikke ønskede at skille sig af med kunstneren - deres indflydelse bidrog i høj grad til den kreative succes og anerkendelse af Rubens. Men han ønskede stadig ikke at blive i Bruxelles, vendte tilbage til Antwerpen og giftede sig med Isabella Brant, som blev hans yndlingsmodel og mor til tre børn. I 1611 erhvervede kunstneren et kæmpe værkstedshus til sig selv og sin familie, og fra det øjeblik begyndte en særdeles frugtbar periode af hans arbejde. Intet begrænsede kunstneren - han blev forsynet med penge og tid og fik også nok færdigheder til fri kreativitet.

I hele sit kunstneriske arbejde malede Peter Paul Rubens mere end 3.000 malerier, hvoraf mange påvirkede arbejdet fra efterfølgende generationer af kunstnere. Han var ikke en innovatør, men han finpudset den klassiske flamske stil til et utroligt niveau af livlighed.og skønhed.

I 20'erne af det 17. århundrede mestrede Rubens også en diplomatisk karriere. Dette blev lettet af frugtbart arbejde ved Maria Medicis hof. Nu besøgte kunstneren regelmæssigt England og Frankrig om politiske spørgsmål.

I 1626 døde Rubens' 34-årige kone af pesten. Efter dette chok forlod han maleriet for et stykke tid og dykkede ned i politiske og diplomatiske aktiviteter. Nu har hans missioner spredt sig til Danmark og Spanien, men den vanskelige politiske situation og udvisningen af Medici vakte modvilje hos Rubens fra andre diplomater, da de direkte udt alte, at de "ikke havde brug for kunstnere." Han forsøgte stadig at skabe politiske forbindelser, men forlod endelig dette område i 1635.

Men midt i diplomatisk aktivitet, i 1630, tog kunstneren igen for alvor sine børster og besluttede sig for at gifte sig igen - den 16-årige købmandsdatter Elena Fourmen blev den udvalgte af 53-årige Rubens. Fra det øjeblik blev hun hovedmodel og inspiration for kunstneren, han malede mange portrætter fra hende og brugte hende også til at skildre mytiske og bibelske heltinder. Elena fødte Rubens fem børn, men han havde kun en chance for at bo hos hende i ti år. Kunstneren døde af gigt den 30. maj 1640.

Selvportrætter

Portrætterne af Peter Paul Rubens, som han selv malede, overstiger antallet af selvportrætter af enhver kunstner før ham. Og herefter var det kun Rembrandt, der kunne måle sig med ham i dette. Rubens elskede både klassiske selvportrætter og at give sine egneansigtet af en eller anden helt i plotbilledet. Det første sådant værk var "Selvportræt i kredsen af Verona-venner", skrevet i 1606 i Italien. Det er interessant, at forfatterens ansigt på lærredet adskiller sig fra hans venners ansigter - det er som om det er oplyst af en usynlig kilde og den eneste, der ser direkte på beskueren.

Og det mest berømte selvportræt kan betragtes som skrevet i 1623 - næsten ingen biografi om Rubens kan undvære dette maleri, hvis gengivelse er præsenteret ovenfor. Et andet berømt portræt er de "fire filosoffer" fra 1611, som vil blive diskuteret mere detaljeret senere. Det sidste selvportræt af kunstneren var et maleri malet et år før hans død, i 1639. Dets fragment er præsenteret i under titlen "Kort biografi om kunstneren". Og her er et par malerier mere, hvor portrættet af forfatteren optræder:

• "Selvportræt med Isabella Brant" (1610).
• "Selvportræt" (1618).
• "Selvportræt med sønnen Albert" (1620'erne).
• "Selvportræt" (1628).
• "Kærlighedens Have" (1630.).
• "Selvportræt med Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, hans kone Helena Fourman og deres søn" (slutningen af 1630'erne).

Den sidste dom

Uden titel "The Last Judgment" Rubens har to malerier, og begge er i München-galleriet "Alte Pinakothek". Den første af dem, hvoraf et fragment er præsenteret ovenfor, blev skrevet i 1617. Hun er færdigolie på et træpanel, der måler 606 gange 460 cm, så det andet billede, hvis størrelse er 183 gange 119 cm, kaldes ofte for "den lille sidste dom". Det meste af lærredet er optaget af almindelige dødelige, bogstaveligt t alt spredt i forskellige retninger af Kristi kraft, der faldt ned til dem. Nogle af dem er klædt på, nogle er nøgne, men på alle ansigter er der rædsel og fortvivlelse, og nogle er helt trukket væk af dæmoniske skabninger. Gud i Jesu Kristi skikkelse er afbildet helt øverst på billedet i midten, lyset udgår fra ham, i stedet for tøj er der et lysende rødt klæde, og bag ham er enten helgener eller de døde, der allerede er gået til himlen. På Jesu sider er Jomfru Maria og Moses med hellige tavler i hænderne.

På det andet billede, som Rubens malede i 1620, kan man se som en fortsættelse eller variation af det første lærred. Trods den mindre størrelse er lærredet mere aflangt, Gud er igen helt i top, men nu er billedet af helvede også dukket op. Syndere strømmer ned i afgrunden, hvor de bliver mødt af glade djævle, og engle med trompeter tillader ikke folk at klatre op og forsvare sig selv med skjolde.

Altertriptykoner

For Rubens blev alterarbejde en af hovedtyperne for kunstnerisk aktivitet i perioden fra 1610 til 1620. De kaldes alter, fordi kunstneren hovedsageligt skrev dem for at dekorere kirken, og nogle endda lige i kirken, for korrekt at fange lysets fald på det sted, hvor lærredet ville være. I løbet af denne tid skabte Rubens syv malerier med et krucifiks, fem - der viser tidspunktet for fjernelse frakors og tre med hans ophøjelse, samt mange andre billeder af Kristus, helgener og bibelske emner. Men de mest berømte blandt dem er triptykoner, som er placeret i katedralen Vor Frue i Antwerpen. Triptykonen "Ophøjelse af Herrens kors", hvoraf et fragment kan ses på hovedbilledet af denne artikel, blev skabt af kunstneren i 1610 til alteret i den gamle kirke i St. Volburg, og malerierne fik til deres nuværende plads i 1816. Triptykonen "Descent from the Cross" (kan ses ovenfor) blev skabt specifikt til katedralen, hvor den er placeret den dag i dag, fra 1612 til 1614. Mange kalder dette monumentale maleri for Rubens' bedste værk, såvel som et af barokkens bedste malerier generelt.

Union af land og vand

Maleri af Rubens "Union of Earth and Water", skrevet i 1618, er i State Hermitage Museum (St. Petersburg). Lærredet, der forestiller jordgudinden Cybele, havguderne Neptun og Triton, samt gudinden Victoria, har flere betydninger på én gang. Neptun og Cybele indgår en alliance, holder ømt i hånd og ser på hinanden, de bliver kronet af Victoria, og Neptuns søn Triton, der rejser sig fra havets dyb, blæser ind i skallen. Først og fremmest legemliggør plottet den guddommelige forbindelse mellem det feminine og det maskuline, da en fuldnøgen kvinde for kunstneren altid har været et symbol på det jordiske, frugtbare, naturlige. Men personligt for Rubens var "Unionen af Jord og Vand" også en antydning af flamlændernes vanskelige situation, frataget adgangen til havet i periodenhollandsk blokade. Den enkleste fortolkning kan betragtes som den mytologiske enhed af de to elementer, hvilket fører til verdensharmoni. Da lærredet, der var i Eremitagen, blev betragtet som ejendom, blev der i 1977 udstedt frimærker med dette billede i USSR.

De tre nåder

Et andet af kunstnerens mest berømte malerier blev malet i det sidste år af hans liv - 1639. Lærredet med det elegante navn "Three Graces" opbevares i det spanske Prado Museum. På den, på kunstnerens foretrukne måde, i et eller andet paradis, er tre nøgne fyldige kvinder afbildet, der personificerer de gamle romerske nådegaver - gudinderne for sjov og glæde. I det antikke Grækenland blev disse gudinder kaldt Charites. De hvirvler glat i en dans, omfavner og kigger på hinanden, tilsyneladende i en behagelig samtale. På trods af de identiske figurer, hvis billede i Rubens altid omfattede usædvanligt glatte, afrundede linjer uden en eneste vinkel, gjorde han en forskel mellem kvinder i hårfarve. En lys blondine står i den lyse del af landskabet mod himlen, en brunhåret kvinde er tværtimod afbildet på baggrund af træer, og mellem dem, ved lysets og mørkets skift, en rødhåret gudinde harmonisk opstået.

To satirer

Maleri af Rubens "To satyrer" fortsætter temaet om mytologiske væsner. Det blev skrevet i 1619 og er nu også i Münchens Alte Pinakothek. I modsætning til de fleste af kunstnerens monumentale værker har dette lærred et relativt lilleformatet er kun 76 x 66 cm I oldgræsk mytologi blev satellitter af Dionysos, guden for vinfremstilling, muntre skovdæmoner med gedeben og horn, kaldt satyrer. Det er kendt, at satyrer ikke var for dovne til kun at gøre to ting - udskejelser med nymfer og drikke vin. Rubens skildrede to modsatrettede typer satyrer – den i baggrunden foretrækker tydeligvis alkohol. Hans magre ansigt og overskud, der flyder ned ad glasset, vidner om dette. I forgrunden er en vellystig mand tydeligt afbildet - et lystigt blik og et grin gennemsyrer beskueren bogstaveligt t alt, og en klase vindruer, der forsigtigt presses i hånden på ham, vil få selv den mest sofistikerede seer til at føle sig flov.

Perseus befrier Andromeda

Fragmenter af tre malerier kan ses ovenfor. Den første tilhører Lambert Sustris børste - "Perseus befrier Andromeda." Den er skrevet i midten af det 16. århundrede. Det var dette værk, der inspirerede Rubens til at skabe sit første lærred af samme navn i 1620. Efter at have ændret den noget flade middelalderstil af Sustris, gengav kunstneren heltenes stillinger og det generelle mytologiske plot næsten ordret (andet fragment). Dette maleri opbevares i Berlins kunstgalleri.

To år senere vendte Rubens sig igen til historien om Perseus og Andromeda og malede et andet maleri med samme navn (tredje fragment). På trods af den lille forskel er kunstnerens karakteristiske stil her allerede afsløret i højere grad - sejrsgudinden Nike kroner igen hovedet på karaktererne, ogsmå amoriner flagrer rundt. På trods af at Perseus er en gammel græsk helt, er han klædt i en romersk krigers kostume. Ligesom "The Union of Earth and Water" tilhører dette maleri samlingen af State Hermitage.

Venus foran et spejl

I sit maleri af 1615 "Venus foran et spejl" gentager Rubens til en vis grad plottet skabt tidligere af Tizian, hvor en halvnøgen Venus ser ind i et spejl holdt af Amor. Den sorte tjener, der er til stede ved siden af Venus af Rubens, antyder imidlertid, at hans Venus slet ikke er en gudinde, men en jordisk kvinde, der er tilbøjelig til guddommelig narcissisme. Efter sin skik afbildede kunstneren igen en hævet hvidhudet kvinde uden tøj, men med guldsmykker og et tyndt, gennemskinnet lærred ved fødderne. Stuepigen er enten ved at rede eller bare sortere i hendes elskerindes smukke gyldne hår. Maleriet opbevares i øjeblikket i Liechtenstein Collection Museum i Wien.

De fire filosoffer

I maleriet af 1611 "Fire filosoffer" portrætterede Rubens udover sig selv sin elskede bror Philip, som døde i år, den lærde filosof Justus Lipsius og hans elev Jan Voverius. På lærredet var også Pug - den elskede hund Lipsia, som bøjede hovedet i Voverius' skød. Der er ingen speciel plotbaggrund i billedet: ligesom "Selvportræt med Verona Friends", skrevet i anledning af Lipsius død i 1606, er billedet en dedikation til kæreRubens' folk og den tid, han nåede at bruge sammen med dem. Du kan se maleriet i det florentinske Palazzo Pitti.

På jagt efter løver

Fra 1610 til 1620 var kunstneren passioneret omkring at skrive jagtscener. Efter at have opnået stor dygtighed i at skildre den menneskelige krop, ønskede han at kombinere det med demonstrationen af kroppene af store dyr, der netop var ved at blive mestret. Et af de mest berømte malerier om dette emne af Rubens er "Jagten på løver", skrevet i 1621. Modstanden mellem menneskelige våben og vilde dyrs kræfter er levende vist i den dristige konfrontation mellem to muskuløse løver mod syv jægere, hvoraf halvdelen angriber på hesteryg. En af løverne er klar til at rive jægeren med en dolk ned til jorden, den anden trak jægeren af hesten med tænderne og greb om dyrets krop med sine kløer. På trods af at denne løve bliver stukket med tre spyd på én gang, er han vred og trækker sig ikke tilbage, og kun en af jægernes sværd giver håb om at besejre det vrede udyr. En af jægerne ligger bevidstløs med en kniv i hånden. Særligt interessant i dette billede er det faktum, at østlige og europæiske karakterer jagtede sammen - dette bliver tydeligt fra deres tøj og våben. Maleriet opbevares i øjeblikket i Münchens Alte Pinakothek.

Portrætter af elskere

En ret stor samling af malerier af Rubens med titler, der indeholder navnet på hans første kone Isabella Brant. Som regel er disse enten hendes personligeportrætter, eller fælles selvportrætter af parret. På udvalget af reproduktioner ovenfor kan du se:

• "Portræt af Lady Isabella Brant" (slutningen af 1620'erne).
• "Portræt af Isabella Brant" (1610).
• "Portræt af Isabella Brant" (1625).
• "Selvportræt med Isabella Brant" (1610).

Det sidste maleri anses for at være et af kunstnerens fineste portrætter. Han og hans unge kone er afbildet utroligt levende, som på et fotografi - det er svært at tro, at karaktererne ikke er fanget et øjeblik. En af de smukkeste detaljer på dette lærred kan kaldes elskendes hænder og deres blide berøring, der formidler kærlighed og interaktion bedre, end hvis karaktererne blot så på hinanden. I øjeblikket er maleriet også opbevaret i Münchens Alte Pinakothek.

Portrætterne af Helena Fourman, som kan ses ovenfor, blev hovedemnet i Rubens' maleri i de sidste år af hans liv. Fragmenter af følgende lærreder præsenteres:

• "Helena Fourman og Frans Rubens" (1639).
• "Portræt af Helen Fourman" (1632).
• "Pels" (1638).
• "Helen Fourman i en brudekjole" (1631.).
• "Portræt af Helena Fourman, kunstnerens anden hustru" (1630).
• "Rubens med sin kone Helena Fourman og deres søn" (1638).

Men det mest berømte portræt af Helen Fourman er af hendemand anses for at være skrevet i 1630, hvis gengivelse er præsenteret ovenfor. Den forestiller en 16-årig ung kone i et storslået rejsedragt, en smuk hollandsk fløjlshat og to sarte rosenblomster presset til hendes mave. Det antages, at Rubens' anden kone i denne periode allerede var gravid, og det er det, blomsterne ved maven repræsenterer. Lærredet er i Haag Royal Art Gallery Mauritshuis.