Græsk tragedie: definition af genren, titler, forfattere, klassisk struktur af tragedien og de mest berømte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Græsk tragedie er et af de ældste eksempler på litteratur. Artiklen fremhæver historien om fremkomsten af teatret i Grækenland, de særlige forhold ved tragedie som genre, lovene for værkets konstruktion og oplister også de mest berømte forfattere og værker.

Historie om genrens udvikling

Oprindelsen til den græske tragedie bør søges i de rituelle dionysiske helligdage. Deltagerne i disse festligheder foregav at være de mest berømte ledsagere af vinens gud - satyrer. For at opnå en større lighed bar de masker, der efterlignede gedehoveder. Festlighederne blev ledsaget af traditionelle sange - dithyrambs dedikeret til Dionysos. Det var disse sange, der dannede grundlaget for den antikke græske tragedie. De første værker blev skabt efter model af legenderne om Bacchus. Efterhånden begyndte andre mytologiske emner at blive overført til scenen.

Ordet "tragedie" i sig selv er dannet af tragos ("ged") og ode ("sang"), dvs. "gedens sang".

græsk tragedie og teater

De første teaterforestillinger var tæt forbundet med Dionysos-kulten ogvar en del af ritualet med at prise denne gud. Med den voksende popularitet af sådanne forestillinger begyndte forfatterne i stigende grad at låne plots fra andre myter, og gradvist mistede teatret sin religiøse betydning og fik flere og flere sekulære træk. Samtidig begyndte propagandaideer dikteret af den nuværende regering at lyde oftere og oftere på scenen.

Uanset hvad der dannede grundlaget for stykket - statslige begivenheder eller legender om guder og helte, forblev teaterforestillinger væsentlige begivenheder i samfundets liv, og sikrede for altid titlen på en høj genre for tragedie, såvel som dominerende position i genresystemet for al litteratur generelt.

Særlige bygninger blev bygget til teaterforestillinger. Deres kapacitet og bekvemme beliggenhed gjorde det muligt at organisere ikke kun forestillinger af skuespillere, men også offentlige møder.

Komedie og tragedie

Rituelle forestillinger markerede begyndelsen på ikke kun tragedie, men også komedie. Og hvis den første kommer fra en dithyramb, så tager den anden falliske sange som udgangspunkt som regel af obskønt indhold.

Græsk komedie og tragedie er kendetegnet ved plots og karakterer. Tragiske forestillinger fort alte om guders og heltes gerninger, og almindelige mennesker blev karakterer i komedier. Norm alt var de snæversynede landsbyboere eller grådige politikere. Således kunne komedie blive et redskab til at udtrykke den offentlige mening. Og det er netop hermed, at denne genre hører til det "lave", altså hverdagsagtige ogpragmatisk. Tragedie syntes på den anden side at være noget sublimt, et værk, der t alte om guder, helte, skæbnens uovervindelighed og menneskets plads i denne verden.

Ifølge den antikke græske filosof Aristoteles' teori oplever beskueren katarsis - renselse, mens han ser en tragisk forestilling. Dette skyldes empati for heltens skæbne, et dybt følelsesmæssigt chok forårsaget af den centrale karakters død. Aristoteles lagde stor vægt på denne proces og betragtede den som et nøgletræk ved tragediegenren.

Genrespecifikke

Genren for græsk tragedie er baseret på princippet om tre enheder: sted, tid, handling.

Stedets enhed begrænser handlingen i legen i rummet. Det betyder, at karaktererne igennem hele forestillingen ikke forlader ét sted: alting starter, sker og slutter ét sted. Et sådant krav var dikteret af manglen på kulisser.

Tidens enhed antyder, at begivenhederne, der finder sted på scenen, passer inden for 24 timer.

Handlingens enhed - der kan kun være ét nøgleplot i stykket, alle sekundære grene er reduceret til et minimum.

Denne ramme skyldes, at de gamle græske forfattere forsøgte at bringe det, der sker på scenen, så tæt som muligt på det virkelige liv. Om de begivenheder, der overtræder treenighedens krav, men er nødvendige for udviklingen af handlingen, blev seeren informeret på en deklamatorisk måde af budbringere. Det gjaldt alt, hvad der skete uden for scenen. Det er dog værd at bemærke, at med udviklingen af tragediegenren begyndte disse principper at miste deres relevans.

Aeschylus

Faderen til den græske tragedie anses for at være Aischylos, som skabte omkring 100 værker, hvoraf kun syv er kommet ned til os. Han holdt sig til konservative synspunkter, idet han betragtede republikken med et demokratisk slaveejersystem for at være idealet om stat. Dette efterlader et aftryk på hans arbejde.

I sine værker behandlede dramatikeren sin tids hovedproblemer, såsom stammesystemets skæbne, udviklingen af familie og ægteskab, menneskets og statens skæbne. Da han var dybt religiøs, troede han helligt på gudernes magt og menneskets skæbnes afhængighed af deres vilje.

Kærtegn ved Aischylos' værk er: indholdets ideologiske ophøjethed, præsentationens højtidelighed, problemets relevans, formens majestætiske harmoni.

Muse of Tragedy

I det antikke Grækenland troede man, at ni muser formynder videnskaben og kunsten. De var Zeus' døtre og erindringens gudinde, Mnemosyne.

Den græske tragediemuse var Melpomene. Hendes kanoniske billede er en kvinde i en krans af vedbend eller drueblade, og hendes ufravigelige egenskaber var en tragisk maske, der symboliserer fortrydelse og sorg, og et sværd (nogle gange en kølle), der minder om uundgåeligheden af straf for dem, der krænker det guddommelige vil.

Døtrene af Melpomene havde usædvanligt smukke stemmer, og deres stolthed gik så vidt, at de udfordrede andre muser. Selvfølgelig var kampen tabt. For uforskammethed og ulydighed straffede guderne Melpomenes døtre,forvandlede dem til sirener, og den sørgende mor blev tragediens protektor og modtog sine karakteristiske tegn.

Tragedies struktur

Teatralske forestillinger i Grækenland blev afholdt tre gange om året og sat op efter konkurrenceprincippet (agons). Tre forfattere af tragedier deltog i konkurrencen, som hver præsenterede tre tragedier og et drama og tre komiske digtere for publikum. Teatrets skuespillere var kun mænd.

Græsk tragedie havde en fast struktur. Handlingen begyndte med en prolog, som udførte funktionen som et slips. Så fulgte korets sang - parod. Dette blev efterfulgt af episoder (episoder), som senere blev kendt som handlinger. Afsnittene var afbrudt med korets sange – stasims. Hver episode sluttede med en komos, en sang fremført af koret og helten sammen. Hele stykket sluttede med en udvandring, som blev sunget af alle skuespillerne og koret.

Koret er en deltager i alle græske tragedier, det var af stor betydning og spillede rollen som en fortæller, hjalp med at formidle betydningen af, hvad der sker på scenen, vurderer karakterernes handlinger fra et synspunkt moral, der afslører dybden af karakterernes følelsesmæssige oplevelser. Koret bestod af 12 og senere 15 personer, og gennem hele den teatralske handling forlod det ikke sin plads.

Oprindeligt var der kun én skuespiller i tragedien, han blev kaldt hovedpersonen, han førte en dialog med koret. Aischylus introducerede senere en anden skuespiller kaldet Deuteragonist. Der kan være konflikt mellem disse karakterer. Den tredje skuespiller - tritagonisten - blev introduceret i sceneoptræden af Sophocles. Således i Sofokles' værk, den antikke grækertragedien har nået sit højdepunkt.

Traditions of Euripides

Euripides bringer intriger til handling ved at bruge en speciel kunstig teknik kaldet deus ex machina, som betyder "Gud fra maskinen" for at løse det. Det ændrer radik alt betydningen af koret i teaterforestillingen, reducerer dets rolle kun til musikalsk akkompagnement og fratager fortællerens dominerende position.

Traditionerne etableret af Euripides i konstruktionen af forestillingen blev lånt af de gamle romerske dramatikere.

Heroes

Med undtagelse af koret - en deltager i alle græske tragedier - kunne seeren på scenen se inkarnationen af mytologiske karakterer kendt siden barndommen. På trods af at plottet altid var baseret på en eller anden myte, ændrede forfatterne ofte fortolkningen af begivenheder afhængigt af den politiske situation og deres egne mål. Der måtte ikke vises vold på scenen, så heltens død fandt altid sted bag kulisserne, varslet bag kulisserne.

Hovedpersonerne i antikke græske tragedier var guder og halvguder, konger og dronninger, ofte af guddommelig oprindelse. Helte er altid individer med ekstraordinær styrke, som modsætter sig skæbne, skæbne, udfordrende skæbne og højere magter. Grundlaget for konflikten er ønsket om selvstændigt at vælge deres egen vej i livet. Men i konfrontationen med guderne er helten dømt til nederlag og dør som følge heraf i slutningen af værket.

Forfattere

Blandt alle forfatterne til græske tragedier er de mest betydningsfulde Euripides, Sofokles og Aiskylos. Deres værker forlader den dag i dag ikke teaterscenerne rundt om i verden.

På trods af at Euripides' kreative arv anses for at være eksemplarisk, var hans produktioner ikke særlig succesfulde i hans levetid. Måske skyldes det, at han levede under det athenske demokratis tilbagegang og krise og foretrak ensomhed frem for deltagelse i det offentlige liv.

Sofokles' værk er kendetegnet ved en idealistisk skildring af helte. Hans tragedier er en slags hymne til den menneskelige ånds storhed, dens adel og fornuftens magt. Tragedien introducerede en fundament alt ny teknik i udviklingen af scenehandlingen - op- og nedture. Det er en pludselig vending, et tab af held forårsaget af gudernes reaktion på heltens overmod. Antigone og Oedipus Rex er Sofokles' mest gennemførte og berømte skuespil.

Aeschylus var den første græske tragedier, der modtog verdensomspændende anerkendelse. Udførelserne af hans værker var kendetegnet ikke kun ved deres monumentale forestilling, men også af luksusen ved deres implementering. Aischylus selv anså sine militære og civile præstationer for mere betydningsfulde end sine præstationer i tragediske konkurrencer.

Syv mod Theben

Iscenesættelsen af den græske tragedie af Aischylos "De syv mod Theben" fandt sted i 467 f. Kr. e. Plottet er baseret på konfrontationen mellem Polynices og Eteocles - sønnerne af Ødipus, en berømt karakter i græsk mytologi. Engang udviste Eteocles sin bror fra Theben for på egen hånd at regere byen. År er gået, Polynices formåede at få støtte fra seks berømte helte og med deres hjælp håber han at genvinde tronen. Stykket ender med dødenbegge brødre og en sublimt trist begravelsessang.

I denne tragedie behandler Aischylos temaet om ødelæggelsen af det kommunale-stammesystem. Årsagen til heltenes død er en familieforbandelse, det vil sige, at familien i arbejdet ikke fungerer som en støtte og en hellig institution, men som et uundgåeligt skæbneinstrument.

Antigone

Sophocles, græsk dramatiker og forfatter til tragedien "Antigone", var en af sin tids mest berømte forfattere. Han tog et plot fra den thebanske mytologiske cyklus som grundlag for sit skuespil og demonstrerede i det konfrontationen mellem menneskelig vilkårlighed og guddommelige love.

Tragedien fortæller ligesom den forrige om skæbnen for Ødipus afkom. Men denne gang er hans datter, Antigone, i centrum af historien. Handlingen finder sted efter de syv marts. Liget af Polynices, som efter sin død blev anerkendt som en kriminel, Creon, den nuværende hersker over Theben, beordrer at blive overladt til at blive revet i stykker af dyr og fugle. Men Antigone udfører i modsætning til denne ordre en begravelsesritual over sin brors krop, som hendes pligt og gudernes uforanderlige love fortæller hende. Hvilket han tager en frygtelig straf for - hun bliver indmuret levende i en hule. Tragedien ender med selvmordet af Creons søn Haemon, Antigones forlovede. Til sidst må den grusomme konge indrømme sin ubetydelighed og omvende sig fra sin grusomhed. Således fremstår Antigone som udfører af gudernes vilje, og menneskelig vilkårlighed og meningsløs grusomhed er legemliggjort i Creons billede.

Bemærk, at denne myte blev behandlet af mange dramatikerekun Grækenland, men også Rom, og senere fik dette plot en ny inkarnation allerede i vor tids europæiske litteratur.

Liste over græske tragedier

Desværre har de fleste af tragediernes tekster ikke overlevet den dag i dag. Blandt de fuldt bevarede skuespil af Aischylos kan kun nævnes syv værker:

• "Andragerne";
• "persere";
• "Prometheus lænket";
• "Syv mod Theben";
• trilogien "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofokles' litterære arv er også repræsenteret af syv eksisterende tekster:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Blandt værkerne skabt af Euripides er atten blevet bevaret for eftertiden. Den mest berømte af dem:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Andragerne";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Fønikere";
• "Elena";
• Cyclops.

Det er umuligt at overvurdere den rolle, som antikke græske tragedier spillede i den videre udvikling af ikke kun europæisk, men også verdenslitteratur som helhed.