Boris Kustodiev: malerier med titler, beskrivelser af værker, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Boris Kustodiev er en af de mest berømte malere, der glorificerer det russiske liv. Nogle gange kaldes kunstneren den russiske Renoir, og Kustodievs malerier med navnene "The Merchant for Tea" eller "Shrovetide" er visuelt kendte selv for dem, der ikke har hørt om ham før. Hvilke andre berømte værker hører til Boris Mikhailovichs børste? De mest berømte og mest betydningsfulde malerier af Kustodiev med navne og beskrivelser er længere nede i artiklen.

Kort biografi

Boris Mikhailovich Kustodiev blev født den 7. marts (23. februar ifølge den gamle stil), 1878, i en Astrakhan-familie bestående af en logiklærer, professor i filosofi og litteratur. Den fremtidige store kunstner begyndte at vise interesse for at tegne, mens han stadig studerede på en folkeskole, og fra en alder af 15 tog han allerede professionelle lektioner fra kunstneren Pavel Alekseevich Vlasov. I en alder af 18 blev Boris Mikhailovich elev ved Imperial Academy of Arts iPetersborg, hvor Vasily Savinsky og Ilya Repin var hans mentorer.

I 1900 tog kunstneren til Kostroma-provinsen - han ledte efter naturen til sit speciale og fandt sit livs kærlighed, Yulia Efstafyevna. De blev gift samme år. I 1903, efter at have dimitteret fra akademiet med hæder og en guldmedalje, flyttede Kustodiev til Paris med sin kone og unge søn Kirill. Her studerede Boris Mikhailovich på kunstneren Rene Joseph Menards atelier, rejste meget rundt i Europa og studerede og kopierede værker af klassiske malere fra Italien, Tyskland og Frankrig.

I 1904 vendte Kustodiev tilbage til Rusland, kort efter blev hans datter Irina født. Kunstneren arbejdede meget som illustrator, i 1907 blev han medlem af Union of Russian Artists, og i 1909 - medlem af Academy of Arts takket være Repins protektion.

Herunder kan du se en gengivelse af et maleri af Boris Kustodiev kaldet "On the Terrace", som han malede i 1906. Kunstnerens og hans families morgenmad er afbildet her: hans søn Kirill ser direkte på beskueren, i midten med en kop - hans ældre søster. Til venstre er hendes mand, og til højre er Kustodiev selv. Kunstnerens kone Julia gjorde plads ved bordet, så barnepige kunne sætte lille Irina på en stol.

I 1909 blev Boris Mikhailovich diagnosticeret med en alvorlig tumor i rygmarven. I løbet af flere år gennemgik han mere end én operation, som følge af sidstnævnte blev svulsten fjernet, men hans ben forblev lammet. Fra omkring 1912 bevægede kunstneren sig udelukkende i kørestol og malede indmest liggende - en ubehagelig stol trætte ham hurtigt. På trods af dette begyndte han i 1913 at undervise på St. Petersburg New Art Workshop og de mest berømte malerier af kunstneren Kustodiev med navnene "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" og "Russian Venus" " blev malet i denne svære periode.

Den 26. maj 1927 døde den 49-årige Boris Mikhailovich Kustodiev. Han malede sit sidste billede et år før sin død, hvor han overvandt frygtelig smerte og viste dermed en sand kunstners bedrift, der er dedikeret til kunst.

Købmand for te

Ovenfor på billedet er det mest berømte maleri af Kustodiev kaldet "Merchant for tea", som han skabte i 1918. Det er med dette lærred, at udtrykket "Kustodian young lady" oftest forbindes, hvormed de mener en hævet, hvidhudet, slank og luksuriøst klædt kvinde.

Boris Kustodiev skrev sin mest berømte købmandskone fra sin landsmand, Astrakhan-baronesse Galina Aderkas. I midten af plottet - Galina i billedet af en købmands kone, i en fløjlskjole og en moderigtig turban, i et muntert humør drikker te fra en underkop ved et rigt bord på terrassen eller balkonen.

Plottets centrum var det såkaldte hjemmeparadis - et rigeligt måltid, en storslået og rigt klædt kvinde i centrum, en kærlig kat og et storslået landskab bagved. Købmandskonen er rolig og selvtilfreds, hvilket giver indtryk af, at hun virkelig er verdens elskerinde. Lærredets hovedperson ser lidt til siden – ententænker, eller lytter opmærksomt til samtalepartneren, der ikke kom på lærredet. Billedet er malet i olie på lærred i stil med impressionisme, så du kan mærke øjeblikkets øjeblik. Du kan se dette billede i St. Petersburg State Russian Museum.

Andre købmænd i Kustodiev

På det nederste billede er malerier af Kustodiev (navnene kan findes nedenfor), som også forestiller kvinder i denne klasse:

• "Merchant", 1915, Statens russiske museum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Statens russiske museum.

Dette er ikke så populære plots blandt købmænd, men de er bestemt opmærksomhed værd. Alle tre malerier er fyldt med samme betydning som "Købmanden på Tea": De forestiller "livets elskerinder", fyldige, elegante, velplejede kvinder, der er vant til at leve smukt og ikke fornægte sig selv noget. På det tredje lærred er det mest interessante ansigtet af en købmand, der lige er trådt ind i lokalet og er frosset af beundring foran synet af sin smukke kone.

Plotter med Maslenitsa

På grund af Boris Kustodiev - 3 malerier med navnet "Pandekageugen". En gengivelse af de mest berømte kan ses nedenfor.

Dette storslåede lærred - både hvad angår plot og med hensyn til udførelse - blev malet i 1916. Dette er et af de første store værker af Kustodiev efter de erfarne operationer.på rygsøjlen. I alle kunstnerens malerier er en altopslugende kærlighed til Rusland, bonde- og handelsliv synlig, men på dette billede overgik den sengeliggende kunstner sig selv, som om han forsøgte at kompensere for umuligheden af at være til stede på en sjov ferie. Du kan se dette smukke maleri i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg.

Der er to malerier mere med samme navn, malet senere:

• "Maslenitsa", 1919, Joseph Brodskys lejlighedsmuseum.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Maleriet fra 1919 ser ud til at være en stilistisk og plotmæssig fortsættelse af det første maleri. Den samme farvedybde, detaljeret tegning af alle karaktererne, en følelse af nærvær. Det andet billede er mere som en illustration og er det lyseste eksempel på russisk post-impressionisme.

Portræt af Chaliapin

Et andet navn for et andet kendt maleri af kunstneren - "F. I. Chaliapin på messen". Operasangeren og kunstneren blev introduceret for hinanden af forfatteren Maxim Gorky, og sammen arbejdede de på operaen "Enemy Force" (Kustodiev tegnede kulisser og kostumedesign).

Fra 1920 til 1922 skabte Boris Mikhailovich dette monumentale portræt på omkring 200 gange 100 cm i liggende stilling og ved hjælp af et særligt staffeli vippet over sengen. Portrættet blev en favorit i sangerens samling, han købte den og tog den til Paris,konstant at holde med ham, så kunstneren skabte en anden version af billedet - en mindre, der måler 99 gange 81 cm. I øjeblikket er det første portræt udstillet i St. Petersborgs husmuseum Chaliapin, og det andet - i staten Russisk museum.

Billedets baggrund er så lig Kustodievs "fastelavn", at det kan virke som et forstørret fragment af et lignende billede.

Stepan Razin

Et fremragende maleri af Kustodiev kaldet "Stepan Razin", skrevet i 1918, er ret berømt.

Det er kendt, at Stepan Razin, som lederen af bondeoprøret, var en favoritfigur i den postrevolutionære kultur. Boris Kustodiev var ikke en ivrig tilhænger af revolutionen, men han havde intet imod enten: kunstneren elskede Rusland, var fascineret af nyheden i, hvad der skete, og skrev derfor værket og ønskede at byde forandringerne i landet velkommen på denne måde.

Billedet er meget interessant for sin konstruktion - midten er fyldt med den nedgående sol, og hovedpersonen - Stepan Razin, der stolt står i sin båd, som om han var ved at sejle væk fra billedet. Her blev kunstnerens talent for at skildre øjeblikket tydeligst afspejlet - han så ud til at fotografere et tilfældigt øjeblik, for altid at snuppe det ud af livet med alle naturlige positurer og fraværet af bevidst symmetri.

Russisk Venus

Siden kunstneren blev mest berømt for at skildre fulde, fulde af sundhed og glæde kvinder, Kustodievs maleri underNavnet "Russiske Venus" så ud til at være det sidste i hans kreative liv. På et stort lærred, hvoraf et fragment er præsenteret ovenfor, er kunstnerens datter Irina afbildet i det øjeblik, hun bader i et bad - hendes positur, nøgenhed og chok af gyldent hår ligner Botticellis Venus og ved hendes fødder i form af en blad fra en æske med sæbe er en slags kartouche "Russian Venus", som er blevet en slags ironi over titlen.

Højdepunktet i maleriet er historien om dets tilblivelse - i 1926 kom kunstneren næsten ikke ud af sengen. Da et lignende plot blev født i hans hoved, kunne han ikke vente på forberedelsen af lærredet, og derfor tog han sit eget maleri "På terrassen", som allerede var nævnt ovenfor, og begyndte at skrive direkte på ryggen. Det er mærkeligt, at Irina Kustodieva først blev afbildet på lærredet "On the Terrace" i en alder af omkring to år, og hendes sidste portræt dukkede op på bagsiden tyve år senere.

Billedet var næsten ødelagt: under oversvømmelsen i Gorky Art Museum blev det meste af billedet skyllet væk. Pavel Baranov formåede at genoprette Kustodievs sidste værk. Han lavede også en speciel ramme til lærredet, så både "Russian Venus" og "On the Terrace" var tilgængelige for seeren. Maleriet opbevares i øjeblikket i Nizhny Novgorod Art Museum.

Bolshevik

Maleriet af B. Kustodiev, hvis navn er "bolsjevik", forvirrer nogle gange dem, der selv prøver at bestemme kunstnerens politiske synspunkter. I 1915malet "Portræt af Kejser Nicholas II", og allerede i 1919 - en kæmpe bolsjevik, der gik ned ad gaden med et rødt flag blafrende. Faktisk er dette slet ikke overraskende for dem, der er bekendt med Boris Mikhailovichs personlighed. Faktum er, at han elskede sit moderland i alle manifestationer og tog historiske begivenheder for givet. Derfor malede han under kongens regeringstid sit portræt, og efter magtskiftet - et allegorisk billede af en ny mand.

Maleriet er i øjeblikket udstillet i Tretyakov Gallery.

Sømanden og kæresten

Ganske velkendte billeder af nye mennesker i Kustodievs vision er lignende malerier fra 1920 og 1921. med samme navn "Sømand og kæreste". De forestiller de samme mennesker: en stærk, modig sømand med en cigar i munden og hans søde, smarte pige i en pelsboa, en charmerende hat, moderigtige støvler og en uforanderlig rose.

Disse malerier er malet i akvarel på papir. Der er ingen konsensus om disse værker: nogen mener, at i en fashionistas og en sømands person fandt Kustodiev sig selv en ploterstatning for købmænd og købmænd, som nu ikke blev godkendt. Nogen synes tværtimod, at malerierne er ironiske over moderne unge, der har reageret på forandringer på en ejendommelig måde.

Japansk dukke

Billedet af kunstneren Kustodiev "japansk dukke" blev malet i 1908, det forestiller en lille Irina Kustodievamens du leger med en eksotisk japansk dukke. En interessant kontrast til det oversøiske legetøj er husets ny-russiske arkitektoniske stil, synlig gennem det store vindue.

Dette lærred er et levende eksempel på Kustodievs impressionisme og, som nævnt ovenfor, hans talent, så at sige, til at fotografere, hvad der sker. Billedet har ikke et dybt plot eller undertekst, men det fanger beskueren med sin livlighed, hverdagslige enkelhed og oprigtighed. Du kan se maleriet på Statens Russiske Museum.

Selvportrætter

På reproduktionerne ovenfor og på hovedbilledet af artiklen kan du se malerier af Kustodiev, hvis navne er som følger:

• "Selvportræt ved vinduet", 1899, Perm Art Gallery.
• "Selvportræt" 1904, Kasakhstans statsmuseum for kunst.
• "Selvportræt på jagt" (hovedfoto af artiklen), 1905, Statens Russiske Museum.
• "Selvportræt med søn Cyril", 1909, privat samling.
• Selvportræt, 1912, Uffizi Gallery, Firenze.

På disse lærreder afbildede kunstneren sig selv.