Fundamentals af maleri: farvevidenskab, komposition, perspektiv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En god tegning, der glæder masserne, er næsten umulig at skabe uden at kende det grundlæggende i maleri. Selvfølgelig beviser samtidskunst det modsatte: Værker lavet af en elefant sælges for hundredtusindvis af dollars eller to penselstrøg, der for nogle ligner en stjernehimmel. Men er denne kunst evig? Sikkert ikke. Men "Mona Lisa" eller "Madonna og barn" - disse malerier blev skabt for meget længe siden, men glæder stadig beskueren. Hvad skal der gøres for at lære det grundlæggende i maleri?

Hvor skal man begynde

Før du sætter dig ned for at skabe et mesterværk, skal du studere noget teori. Det er også meget vigtigt at fange din muse eller tænke på forhånd, hvad der vil blive afbildet på lærredet. Men først og fremmest bør enhver kunstner tage sig af sin arbejdsplads.

Selvfølgelig er der i den moderne verden en enorm mængde materialer, som du kan skabe på- starter med et almindeligt ark papir og slutter med en grafisk tablet. Og hver person bør selv vælge 1-2 måder at skabe malerier, som han kan lide mest. Hvis dette er et staffeli, så skal der være plads nok i rummet til selve lærredet og dets vedhæftning.

Tip: Tegn ikke på en vandret overflade. Lodret vil være meget sundere, og en vinkel på mindst 30-40 grader vil hjælpe med at male bedre.

Kunstredskaber

Ud over tilstrækkelig plads og et staffeli har en person brug for en række forskellige malinger, blyanter, pasteller, pensler og vand. Generelt alt, hvad der kan være nyttigt for at skabe et billede. Alt dette skal være lige ved hånden, men ikke så tæt på, at du nemt kan røre ved din albue.

I den indledende fase af oprettelsen af et billede kan du kun have blyanter af forskellig blødhed i nærheden. Selvom det lykkes dig at lave skitser på en dag, vil det være nyttigt at gå lidt efter materialer og værktøjer til at male. Dette vil rense dit hoved, og måske vil en person se på deres arbejde fra en anden vinkel, hvilket vil give dig mulighed for at se nogle mangler, selv før du påfører malingen.

Belysning i værkstedet

Når du studerer det grundlæggende i maleri, kan du forstå, at nogle gange kan farven på blot et par nuancer afvige fra det ideelle og se fuldstændig latterligt ud. Derfor er det nødvendigt at arbejde på billedet kun under naturligt lys. Det er bedst, hvis det er i solen. Men hvis der ikke er nogen måde at skabe i løbet af dagen, så kan dusæt kraftige lamper, der imiterer sollys.

Selv om disse armaturer praktisk t alt ikke har nogen farveforvrængning, er deres vedligeholdelse meget, meget dyr. Derfor vil det være mere budgetmæssigt at arbejde i dagtimerne i nærheden af vinduet. Dette er en af de første lektioner i det grundlæggende i maleri.

Øvelse og fantasi

Udover at opnå viden er det nødvendigt at udvikle kreative egenskaber hos sig selv. At studere det grundlæggende i maleri garanterer ikke den fremtidige skabelse af mesterværker. Meget ofte i dette kreative erhverv er der en krise for kunstneren på grund af det faktum, at han simpelthen ikke ved, hvad han skal tegne.

En måde at udvikle fantasien på er at deltage i klasser undervist af berømte kunstnere. For eksempel kan du tilmelde dig den mest populære mesterklasse i oliemaleri, som finder sted i Moskva. Der er også fjernwebinarer. Men det er stadig bedre at deltage i begivenheder live, dette vil give dig mulighed for at kommunikere med andre kunstnere.

Og det er også værd at bemærke, at en stor mængde øvelse forbedrer fantasien. Hvis en person ikke ved, hvad han skal tegne, kan du tegne alt, hvad der fanger dit øje. Eller endda prøve at gengive verdens mesterværker. Som appetitten kommer under middagen, så dukker musen op for kunstneren under den kreative proces.

Tip: Ikke alle ønsker at omskrive andres malerier, i dette tilfælde kan du prøve at genskabe det samme plot, men i en anden genre.

Teoretisk grundlag for maleri

På trods af at praksis er meget vigtig, kan en person uden teoribruge årtier på at komme til perfektion. Men hvorfor gøre sådanne ofre, hvis der i den moderne verden er mange gratis kilder med det grundlæggende i maleri og tegning. Til at begynde med er det værd at studere de grafiske punkter.

Lige linjer, cirkler, glatte ovaler i ansigtet - alt dette skal kunstneren være i stand til at tegne uden improviserede midler. Selvfølgelig kan du bruge et kompas til at afbilde en tallerken, men så vil den ikke have individualitet og realisme. Måske var Malevich ikke blevet så berømt, hvis han ikke havde tegnet sine berømte firkanter i hånden.

Det kræver øvelse at lære at skabe geometriske former. Det er bedst at tage et staffeli hver dag og tegne streger og cirkler. Hvis en kunstner ikke kan få sig selv til at studere, så er det bedst at gå på en hvilken som helst tegneskole.

Sort-hvid tegning

Når eleven har mestret de geometriske former, kan du gå videre til mere komplekse grundprincipper. Næsten enhver fremtidig kunstner planlægger at skabe sine mesterværker ikke i et fladt rum. Og det kræver, at man lærer at se lys og skygge.

Selvfølgelig ved selv et barn, at enhver genstand opfattes forskelligt, afhængig af hvor langt den er placeret, og hvor meget lys der rammer den. For at formidle volumen på lærredet under skitsen er det nødvendigt at bruge teknikker som skygge og fugning. Det bliver i øvrigt også undervist på enhver kunstskole.

Brug ikke for meget tid på udkastet. Det vigtigste er skematisk at afbilde objekter og fangesort/hvid tegning af hele billedet.

Hvad er komposition i maleri?

Den næste del af viden for kunstneren bør være spørgsmål om perspektiv. Først og fremmest skal du lære at lave en såkaldt brønd. Tegn sammenflettede cirkler med vilkårlige diametre ved hjælp af forskelligt blyanttryk. Hele strukturen skal ligne en brønd, ovenfra. Det vil sige, at de største og største lyse cirkler er placeret øverst, og jo dybere mønsteret er, jo svagere er trykket og jo mindre cirklen. Med denne enkle øvelse lærer kunstneren at tegne perspektiv.

Et lige så vigtigt grundlag i kompositionen er "Rule of Thirds". Konventionelt er billedet opdelt i tre dele af samme størrelse lodret og vandret. I de første gange med at skabe et billede, kan et sådant gitter tegnes med let tryk. De punkter, der blev opnået på grund af krydset, er ideelle til objektets placering.

Betydningen af denne regel er, at det er disse steder, at en person ufrivilligt kigger først og fremmest.

At skabe et maleri fra naturen

Før du begynder at skabe et fuldgyldigt værk, bør du beslutte dig for billedets genre. Til dine første mesterværker er det bedst at bruge frugt, grøntsager, blomster og andre improviserede midler.

Når kunstneren har besluttet sig for genren, kan du begynde at iscenesætte. Det er umiddelbart nødvendigt at ordne inventaret pænt og pænt, da det vil forenkle arbejdet betydeligt. Her er det værd at bemærke, at det er ønskeligt at placere genstande under hensyntagen til den eksisterende belysning. Selvomdu kan bruge yderligere kilder, for eksempel til at skabe bløde eller omvendt kontrasterende skygger.

Tip: For bedre assimilering af materialet ville det være godt at gå til åbne foredrag, hvor kendte kunstnere tydeligt viser, hvordan man arrangerer og tegner fra livet. En fremragende mulighed for at besøge ville være en mesterklasse i oliemaleri, som finder sted årligt i Moskva. Du kan i øvrigt besøge den online.

rumlige farveegenskaber

Efter at skitsen er tegnet, kan du gå direkte videre til oprettelsen af selve billedet. Før du farvelægger tegningen, er det værd omhyggeligt at præsentere det endelige resultat og vælge det nødvendige udvalg. I fremtiden vil det være meget nemmere, hvis alle de nødvendige nuancer er skabt på forhånd.

Enhver kunstner burde være i stand til at kombinere farver, men sådan en færdighed udvikles først efter flere års konstant arbejde. For at undgå de mest almindelige fejl, såsom at kombinere syregrøn med perlebrun, kan du bruge farvehjul. For at skabe de bedste samarbejder tages der to modsatte nuancer. Men hvis det er nødvendigt at kombinere tre eller fire farver, så vælges det nødvendige antal nuancer, som er placeret ved siden af hinanden, på den samme strimmel.

Mens blanding af farver i maleriet er et ret individuelt emne, er det stadig værd at tage fat på udvælgelsen af nuancer med al ansvar.

Typer af perspektiver

På trods af at objektets position påvirker dets sort-hvide mønster og størrelse,objektets nuance ændres også. Alle skelner mellem to hovedtyper af perspektiv. Efter at have lavet skitserne, vil kunstneren allerede forstå, hvilken måde han skal lave et billede på.

Lige lineær. Denne type perspektiv er designet til at fiksere synet på et tidspunkt. Et eksempel kunne være en gyde langs en vej. Træer, der er tættest på kunstneren, vil virke højere og kraftigere end dem, der er placeret et sted langt væk. Perspektiv fungerer på samme måde på papir. Men udover dette er det nødvendigt at skildre genstandenes vaghed. Det vil sige, jo længere træet er, jo lysere/mørkere bliver det. Og det er også nødvendigt at ændre kontrasten, dæmpe fjerne objekter.

Ton alt perspektiv. I denne version af at skabe et billede tages en cirkel som grundlag. Efter at have afbildet hovedobjektet, skal du ment alt forestille dig en cirkel omkring det, bag hvilken ændringer vil forekomme. Jo længere væk detaljerne er, jo mindre kontrast vil de være. Denne type perspektiv ligner den samme brønd, som blev beskrevet ovenfor.

Farvevidenskab i maleri

Når kunstneren har forstået alt det grundlæggende, kan du gå videre til en mere dybdegående undersøgelse. Samtidig er det værd at huske på, at enhver teori er fastlagt af praksis. Og jo mere en person tegner, jo hurtigere vil han nå perfektion.

Farvevidenskab i maleri er først og fremmest den cirkel, der blev diskuteret ovenfor. Det inkluderer spektrene af nuancer, hvor overgangene i hele regnbuen er registreret. Ethvert farvehjul indeholder grå i midten. Det er fordi det er denne nuancebetragtes som neutral i maleriet.

Der er tre primære farver - rød, gul og blå, selvfølgelig. De er nødvendige for at skabe enhver skygge. Men dette er kun i teorien, i praksis er det ret svært at finde de nødvendige proportioner af hver for en ideel kombination. Men stadig, tre nye farver, kun ved hjælp af basen, kan nemt oprettes - disse er orange, lilla og grøn. En nybegynder kunstner behøver således ikke bruge mange penge for at købe alle slags nuancer.

Kølige og varme farver

For en vellykket kombination af farver og deres brug i maleri er det også nødvendigt at skelne dem efter temperatur. Dette gøres meget nemt. Til at begynde med tages en allerede kendt cirkel, så den lyseste gule farvetone er placeret øverst. Nu foran kunstneren på højre side vil der kun være varme farver, og til venstre - kolde. Desuden er alle nuancer fra disse spektre godt kombineret med hinanden.

For at vælge de mest harmoniske to nuancer kan du udføre et lille eksperiment. Efter at have valgt modsatte farver, er det nødvendigt at genskabe dem så nøjagtigt som muligt i virkeligheden. Derefter blandes en lille mængde maling fra hver nuance med hinanden. Hvis farven viste sig at være grå, optog kunstneren paletten perfekt.

Selvfølgelig er det i praksis næsten umuligt at opnå en sådan effekt, men hvis resultatet er en omtrentlig nuance, så kan dette allerede betragtes som en succes.

For at tegne et mesterværk skal du højst sandsynligt bruge mange år. Men det betyder ikke, at du skal give op og give op. Måske,billederne, der vil blive malet under studierne, vil allerede glæde offentligheden. Under alle omstændigheder bør du fokusere på dit hjerte og ikke på mængdens mening.