2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Kazimir Malevich er den største kunstner, der bliver hædret ikke kun i vores land, men over hele verden. I løbet af sit kreative liv skabte han omkring 300 avantgarde-mesterværker, som ikke har mistet deres relevans den dag i dag.
Geni af den russiske avantgarde
Den store Kazimir Severinovich Malevich var den mest klare repræsentant for abstraktionisme i kunsten i begyndelsen af det tyvende århundrede, grundlæggeren af en af sine tendenser - Suprematisme.
Et nyt og så ukendt ord betød perfektion, overlegenhed, dominans over alt jordisk og håndgribeligt. Malevichs malerier blev et frisk pust i kunsten, og hele deres essens var modstanden mod naturalismen i maleriet.
essensen af suprematisme
De grundlæggende elementer i lærrederne er geometriske figurer i lyse farver, afbildet i forskellige kombinationer og retninger. Geometrien i Supremistiske malerier er ikke kun et billede. Det har en dyb mening, forstået af hver seer på sin egen måde. Nogle vil se forfatterens originalitet og innovation,andre vil indse, at almindelige ting egentlig ikke er så enkle, som de ser ud til.
Denne tendens afslørede sig mest fuldt ud inden for rammerne af den russiske avantgarde.
Innovation i malerverdenen havde et sådant sted og en tid, at det ikke kun afspejlede sig i maleriet, men også i samtidens arkitektur og liv. For eksempel var facaderne på huse og husgeråd dekoreret med symboler af suprematisme. Det svarede til datidens ånd og blev efterspurgt.
Sandsynligvis det mest slående og spændende var Malevichs "Suprematist Composition" (et blåt rektangel over en rød bjælke), som den dag i dag er det mest sjældne kunstværk i det 20. århundrede i Rusland og det dyreste maleri af en russisk kunstner i verden.
Maleriet er et mesterværk af ny kunst
Maleriet "Suprematistisk komposition" er en samling af hovedsymbolerne for den nye retning i maleriet, geometriske figurer med en stribe i en diagonal projektion. Rektangler i forskellige størrelser og farver ser ud til at svæve i det snehvide rum, hvilket modbeviser alle statikkens love. Dette skaber indtrykket af noget ukendt, noget ud over den traditionelle forståelse af verden. Helt jordiske håndgribelige genstande dukker pludselig op som symboler på en ny fantastisk viden.
Lærredet er mellemstadiet mellem den tidligere skrevne "Black Square" og de værker, der indgår i den hvide cyklusSuprematisme. Geometriens figurer her er som et mikrokosmos, der svæver i makrokosmos af den hvide afgrund.
Midten af billedet er et stort lyseblåt rektangel, tæt på en firkant i sine parametre, afbildet oven på en rød stråle, der trænger ind i lærredet, og som om den angiver retningen til alle andre figurer.
I henhold til suprematismens love kommer farverne i geometriske former til baggrunden, mens selve essensen af rektangler og stråler, deres tekstur er altafgørende.
Et mesterværks skæbne i første halvdel af det tyvende århundrede
Vejen til dette maleri den dag i dag er ikke let, men meget interessant.
Skrev "Suprematist Composition" af Malevich i 1916. I 1927 havde den store kunstner, som var i nød i sit hjemland, en fantastisk mulighed for at åbenbare sig for verden og organisere en udstilling i Warszawa og derefter i Berlin. Malevichs malerier, udstillet i hallen til Den Store Berlin Kunstudstilling, slog igennem i kunstverdenen, og offentligheden tog imod dem med entusiasme. Blandt dem var "Suprematistisk komposition" med en stribe i projektionen.
Da Malevich formåede at få omkring 2.000 rubler for et af sine værker, glædede han sig. Men drømmene om en vidunderlig fremtid var ikke bestemt til at gå i opfyldelse - kort efter åbningen af udstillingen blev Malevich kaldt til Leningrad via telegram.
Adskilt fra lærreder
Den store mester forventede at vende tilbage til Berlin og fortsætte med at popularisereSuprematistisk ideologi. Men han nåede aldrig at tage til udlandet igen. Han viste sig, ligesom mange af sine andre landsmænd, at være gidsel for det eksisterende politiske system i sit eget land. Malevich døde i 1935. I sit hjemland forblev han en vanæret kunstner uden levebrød.
Omkring 100 værker af den uovertrufne kunstner er tilbage i Tyskland. Den eminente arkitekt Hugo Haring blev deres vogter, som hurtigt overdrog dem til direktøren for museet i Hannover, Alexander Dorner. Dorner solgte også en del af malerierne til kuratoren for New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. Blandt dem var også "Suprematistisk komposition" med en stribe.
Det er umuligt at anklage Alexander Dorner for egeninteresse og grådighed. Faktum er, at han med al sin magt forsøgte at flygte fra Tyskland, hvor den nationalistiske ideologi blev mere og mere etableret i rettigheder hvert år. På det tidspunkt var at opbevare værker af "degenereret kunst" af jødisk-bolsjevikisk oprindelse, som blev anset for at være Malevichs malerier i Nazityskland, som døden. Det var takket være sin forbindelse med MoMA, at det lykkedes Dorner at få et amerikansk visum og tage til udlandet. Så Suprematismens mesterværker reddede praktisk t alt livet på en kunstkritiker.
Rejs med malerier over havet
Den moderne kunstverden skylder frelsen af en del af de uforgængelige lærreder til amerikaneren Alfred Barr, som satte sit liv på spil og tog kunstværker med til USA i en paraply. Det er ikke svært at forestille sig, hvad der ville ske med ham, hvis cachen blev fundet…
De resterende malerier befandt sig ironisk nok igen under beskyttelse af Hugo Haring, som, uanset den enorme risiko for hans liv, igen begyndte at beholde dem indtil sin død i 1958.
Amsterdam-perioden og retssager
I sandhed om skæbnen for et avantgarde-mesterværk, ville det være værd at lave en film med en gribende historie.
Efter Hugo Harings død blev malerierne, inklusive "Suprematist Composition", solgt til Stedelijk Museum i Amsterdam. I nogen tid fandt lærredet fred inden for dette museums mure, men ikke længe…
Siden 1970'erne begyndte arvingerne til den store avantgardekunstner at kræve deres rettigheder til uvurderlige lærreder. Siden da har der været retssager om spørgsmålet om arveretten. Kun i 2002, takket være én omstændighed, var kunstnerens efterkommere i stand til at få, hvad de ønskede.
Det var i 2002, at 14 malerier fra en enorm samling fra Studelaik blev sendt til USA til Guggenheim-museet til den storladne udstilling "Kazimir Malevich. Suprematism". Dette faktum tjente som en afgørende faktor i løsningen af mange års retssager. I USA har advokater fundet smuthuller, der simpelthen ikke fandtes i hollandsk lovgivning. Takket være dette overdrog hollænderne til arvingerne til Kazimir Malevich 5 af hans lyseste malerier, blandt hvilke var den "Suprematistiske komposition" med et rektangel og en rød stråle.
Afslutning på prøvelser
Lang odyssé af Malevichendte i 2008, da den blev solgt hos Sotheby's for en utrolig stor sum penge, nemlig 60 mio. Dette beløb blev tilbudt af en anonym kunstelsker allerede før auktionens start.
Populariteten af den store mesters malerier vokser kun. Dette fremgår af købet i maj 2017 (som en del af den samme auktion) af maleriet "Suprematistisk komposition" med en strimmel i projektionen. Den blev solgt for mindre, men stadig enorme $21,2 millioner.
Den største avantgardekunstner ville have vidst, hvor meget hans værk er værdsat i dag… På et tidspunkt viste han sig trods alt at være misforstået og vanæret, især efter hans triumf i Vesten.
Så Kazimir Malevichs "Suprematistiske komposition", efter at have udstået så mange prøvelser i det vanskelige tyvende århundrede, viste sig at være det dyreste maleri af en russisk forfatter på en udenlandsk auktion. Og hvem ved, om denne fantastiske historie er kommet til en ende…
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
"Venedig" - maleri af Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venedig" - et maleri af I. Aivazovsky, som besøgte denne by i begyndelsen af 1840'erne. Denne tur viste sig at være et vartegn i hans arbejde, da efterfølgende venetianske motiver på en eller anden måde fandt et svar på denne berømte kunstners lærred
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Kazimir Malevich. Sort firkant
Et af de ikoniske kunstværker i det tyvende århundrede. Historien om dens tilblivelse. Abstrakte billeder af Kazimir Malevich
Grisail-teknik er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funktioner
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi vil fortælle dig mere om denne kunstform nedenfor