Fundamentals af komposition i fotografi - funktioner, principper og mål

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I denne artikel vil vi forsøge at fortælle dig så detaljeret som muligt om det grundlæggende i komposition inden for fotografering, blomsterhandler, design, arkitektur og andre kreativitetsområder, samt om hvad komposition er, og hvordan du lærer at føle og forstå det.

Hvad er komposition

Først og fremmest bør du forstå, hvilken rolle komposition spiller i fin og monumental kunst. Dette er et bestemt arrangement af objekter, som giver dig mulighed for at udtrykke ideen om skaberen med den største fuldstændighed, samtidig med at den giver den en holistisk enhed. Enhver person, der mere eller mindre professionelt begynder at arbejde inden for ethvert kunstfelt, har brug for at kende det grundlæggende i komposition. Men på trods af dette kan kompositoriske løsninger være meget forskellige og interessante.

love for sammensætning

Der er flere grundlæggende love for kunstnerisk komposition, som bruges på den ene eller anden måde inden for alle kreativitetsområder. For det første er det loven om integritet, ved at anvende hvilken kunstneren kan skabe opfattelsen af sit værk som helhed. Det vigtigste kendetegn ved detteLoven er, at kompositionen bliver udelelig, så billedet i billedet kan ikke opfattes som summen af flere mere eller mindre uafhængige dele.

Den næste lov om kontraster antyder, at de både er en kombination og en kamp af modsætninger, der udfører handlingens bevægelse og udvikling. Der er flere typer - tone, farvekontrast af former, tilstande og linjer og mere. De er et af de vigtigste udtryksmidler i værket.

Loven om underordning i kompositionen bestemmer indflydelsen af ideen om forfatteren af værket på alle afbildede genstande. Ved hjælp af denne lov kan kunstneren udtrykke sin mening, give en vurdering af, hvad der sker - altså fylde værket med åndelig mening, uden hvilken det var et almindeligt håndværk.

Og endelig hører den såkaldte lov om indflydelse til det grundlæggende i komposition i kunsten. Det har følgende betydning: Hvis et objekt på lærredet er placeret langt fra rammen (det vil sige fra billedets grænser), så opfattes det som værende i rummets dybder. Tværtimod, hvis det er tæt på rammen, ser det ud som om det ligger i eller ikke langt fra grænseplanet.

Så vi har rørt ved det grundlæggende inden for billedkunst. I de resterende dele af artiklen vil vi gå videre til de specifikke regler for komposition inden for forskellige kunstfelter.

Det grundlæggende i komposition i fotografering

For at rammen bliver vellykket og tiltrækker seerens opmærksomhed, skal du følge nogle få generelle regler,hvormed du kan fremhæve vigtige elementer og fremhæve deres funktioner.

Først skal du være særlig opmærksom på kontrasten: Lyse objekter skal optages mod en mørk baggrund og omvendt, da hovedmotivet øjeblikkeligt skal adskilles fra det generelle rum (selvom der er nogle undtagelser fra denne regel). Hvis du fotograferer en person, så anbefales det ikke at gøre dette mod en farverig baggrund - ellers vil motivet være ude af fokus. Det er også uønsket at skyde mennesker og dyr mod en brun eller gul baggrund, ellers vil billedet se unaturligt ud.

Optagelseselementer, der udgør det overordnede plot, bør ikke være tilfældigt spredt ud over hele rummet. Det grundlæggende i komposition og kunstnerisk fotografi tyder på, at det vil være meget bedre, hvis de danner nogle relativt simple geometriske former – en trekant, en firkant, en rombe. Det her ser meget bedre ud. I princippet er det nødvendigt, at der er en vis semantisk sammenhæng mellem objekterne på fotografiet, så de forenes af farve, form eller for eksempel en sigtelinje. Derudover er det godt at arrangere dem i overensstemmelse med det gyldne snit, som også er grundlaget i tegning, komposition og arkitektur. Hvis du placerer dit motiv på punkter omkring en tredjedel af vejen rundt om rammen.

Hvis rammen for det meste indeholder lodrette objekter, er det bedre at fotografere dem lodret. Derfor, hvis du optager et landskab, er vandret optagelse det bedste valg.

Godt skydepunkt

Afhængigt af fotograferingsgenren skal du vælge det bedst egnede optagested. Så for at lave et vellykket portræt er det bedst at finde et punkt på niveau med personens øjne. Hvis dette er et halvlængde portræt, så er det mere rentabelt at finde det på niveau med bæltet. For at undgå forvrængede proportioner er det bedre at holde objektivet på niveau med det objekt, der optages, fordi du for eksempel fotograferer en person ovenfra, risikerer at visuelt reducere hans højde. Dette gælder især for dyr og børn - det er at foretrække at tage billeder af dem, faldende til niveauet for deres vækst. Men hvis du har brug for at gøre billedet mere imponerende og majestætisk, så kan du skyde objekter fra et lavt punkt. Særligt gode billeder med denne teknik er dem, hvor der er livlige dynamiske scener, såsom dans eller hestevæddeløb.

For at gøre det lettere for seeren at fokusere på billedet, prøv at sikre, at horisonten ikke deler billedet i to lige store dele.

Funktioner i den menneskelige hjerne

Når man bygger en harmonisk komposition, er det værd at overveje, at vi er vant til at læse information fra højre mod venstre. Af denne grund er det bedre at placere det semantiske centrum af rammen på højre side af billedet. Og for at få kompositionen til at se afbalanceret ud, hvis der er en lys farveplet i den ene del af billedet, så er det i den anden del værd at placere en lignende eller noget andet, der vil tiltrække seerens opmærksomhed, for eksempel handling og bevægelse.

Forresten, hvad angår bevægelse: Hvis det er på dit billede, er det bedre at placere et objekt i bevægelse, så foran detder var altid plads til, at han kunne bevæge sig.

Når du fotograferer mennesker, bør der tages højde for et vigtigt punkt, som ofte savnes af uerfarne amatører, og dette er en af de grundlæggende elementer i komposition - det er højst uønsket at "skære" folks lemmer af. Det er bedre at fotografere enten hele figuren som helhed eller beskære den på hofternes niveau. Det er meget mere korrekt at skære armene til skulderen, men i intet tilfælde til hånden.

Du bør ikke tillade dannelsen af store tomme rum i rammen - sletter eller vand. Det er nødvendigt at placere alle genstande, der passer til temaet, i disse tomrum.

Dette er de mest grundlæggende regler, du bør følge for at gøre billedet vellykket og så professionelt som muligt. Du kan lære mere om komposition i forskellige bøger om emnet, såsom Mark Geilers Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposition i blomsterhandler

Hvad angår det grundlæggende i komposition i blomsterhandler, er der også et par regler, der skal følges. For at bevare elegante proportioner bruger de den samme klassiske regel om det "gyldne snit", som i dette tilfælde gælder både buketten og vasen, hvori den er placeret. Hvis vi betinget deler den samlede højde i otte dele, skal kun tre af dem falde på vasen, og resten - på selve blomsterne. Med et vandret arrangement af den floristiske sammensætning gælder samme regel.

I enhver buket bør der være et fokuspunkt, som seerens opmærksomhed henledes på, f.eks.en stor lys blomst eller omvendt en gruppe små, der er placeret tættere på kanten af vasen. Men du bør ikke gøre det for stort, for ikke at ødelægge hele sammensætningen i sidste ende. Rytme er også vigtig i det, hvilket kan opnås ved at skifte mellem farver og former, ændre størrelsen på blomster.

Uden tvivl er det vigtigt, at kompositionen ser afbalanceret og afbalanceret ud. Denne effekt kan opnås gennem visuelle teknikker - for eksempel ser mørke blomster tungere ud end lyse, og runde ser mere massive ud end rørformede. Der skal være en stabil balance mellem top og bund af sammensætningen, så den ikke "falder fra hinanden", selvom den er asymmetrisk. For at gøre dette skal du placere store blomster i bunden af buketten. Asymmetriske buketter bygges i øvrigt ofte efter reglen om tre trekanter, der har én fælles side, dette er et af grundlaget for en dekorativ sammensætning.

Du bør også være opmærksom på farveskemaet, med henvisning til det uforanderlige farvehjul, som indeholder alle de varme og kolde nuancer af regnbuespektret og viser deres mest succesfulde kombination. Varme farver opliver visuelt kompositionen, mens kolde farver gør den mere rolig og afbalanceret.

Komposition i arkitektur

Når man taler om det grundlæggende i arkitektonisk komposition, bør man skelne mellem tre af dens typer - frontal, dyb-rumlig og tredimensionel.

Frontsammensætning refererer hovedsageligt til plane facader på bygninger, hovedkoordinaterne i den er vandrette og lodrette. En tredje koordinat vises i bindet, hvilket tilladerfor at opfatte bygningen i perspektiv og i dybdesammensætning, tages der højde for bygningens fortsættelse ind i rummets dybde.

Bygningens ydre udseende - det ydre - afhænger altid af bygningens formål og funktioner, det vil sige af dens indre udseende (interiør). Der er flere grundlæggende kompositionstyper af interiør:

• sal, når alle rum er kombineret til ét;
• centreret, når mindre rum er placeret omkring et større rum;
• enfilade, hvor rummene ligger efter hinanden;
• korridor, hvor lokalerne er placeret på begge sider af korridoren, der forbinder dem;
• sektionelt, når rummene er isoleret fra hinanden;
• blandet, der kombinerer alle ovennævnte varianter.

En vigtig rolle i byens arkitektur spilles også af de såkaldte ensembler, som er en kombination af flere bygninger og andre elementer. Sammensætningen af ensemblerne er opdelt i flere typer: frit rum, ubegrænset af ingenting, rumligt perspektiv placeret omkring (for eksempel pladser, plads begrænset af bygninger eller grønne områder), samt et panorama, hvor silhuetten af bygninger spiller hovedrollen rolle.

Arkitektoniske love for komposition

Hvis vi taler om de specifikke love for komposition, der bruges i arkitektur, så er disse først og fremmest de harmoniske proportioner af bygningen, for at opnå det, som loven om "gyldne snit", opfundet af Leonardo da Vinci, ofte er Brugt. Alle bygninger er naturligt knyttet til mennesket, og skal derfor stå i rimeligt forhold til det. Rytme, isom passer til strukturens elementer, kan give den en anden stemning - fra dynamisk til dyster højtidelig. Kontrastteknikker bruges også som grundlag for komposition i den konstruktive kunst, her opnås det ved hjælp af en bestemt kombination af farver, former og volumener. Meget afhænger også af symmetri eller asymmetri, alt efter arkitektens mål. Og selvfølgelig bør der i en ideel komposition ikke være unødvendige elementer, så kompositionen opnår harmoni.

Design: komposition

De samme regler gælder på dette område som i alle de andre. Det geometriske centrum er også fremhævet, som norm alt er placeret i skæringspunktet mellem to diagonale linjer fra hjørne til hjørne. Det kompositoriske centrum falder måske ikke sammen med det - nogle gange er det bevidst forskudt for at skabe dynamiske effekter. Men som regel falder det kompositoriske centrum af billedet sammen med det semantiske. Der bruges forskellige metoder til at fremhæve det fra rummet - fremhævning med farve eller lys, størrelse og form.

Det grundlæggende i komposition i kunsten kræver følgende viden: dynamiske kompositioner, i modsætning til statiske kompositioner, er nogle gange mere gavnlige i design, da de fremkalder et betydeligt større antal associationer hos seeren.

Symmetri forårsager norm alt ikke vanskeligheder for nogen, hvilket ikke kan siges om asymmetri: sådanne kompositioner bør afbalanceres omhyggeligt, da balance for de fleste er nøglen til en psykologisk tilstrækkelig opfattelse af billedet. Denne balance kanopnås ved at bruge forholdet mellem størrelser, former og farver på objekter.

Grafisk design bruger også rytme og meter. I dette tilfælde betyder den rytmiske serie gentagelse, som er baseret på ændring af elementer, og den metriske serie betyder gentagelse af grupper af identiske elementer. Men under alle omstændigheder har begge disse teknikker været kendt af mennesket siden oldtiden og hjælper med at strømline det omgivende rum.

For at opnå illusionen om rum er et af grundprincipperne for komposition i design farve og luftperspektiv. Essensen af sidstnævnte ligger i det faktum, at sværhedsgraden af forskellige kontraster er mest udt alt på objekter, der er visuelt tæt på beskueren. Jo længere objektet er i rummet, jo svagere er disse kontraster. Følgelig, når objekterne bevæger sig i billedrummet, svækkes farverne og bliver koldere. Således giver disse mønstre dig mulighed for at skabe illusionen om bredde og afstand. Dette er især værd at overveje i en billedkomposition, hvor farve næsten spiller den vigtigste rolle.

Et par ord til afslutning

Artiklen afspejler kun de mest grundlæggende regler, der bør tages i betragtning, når man bygger en komposition - i virkeligheden er der mange flere. I finalen er det værd at huske: på trods af, at det grundlæggende i kompositionen faktisk er dens love, skal de ikke udføres grundigt. Men før du bryder dem, bør du studere disse love godt og lære, hvordan du bruger dem. Som du kan se, er det grundlæggende i komposition i fotografi, maleri, arkitektur og design det samme og flettet sammen.