2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Når ordet "surrealisme" optræder i en samtale eller tekst, er de første associationer, der kommer til at tænke på, "maleri" og "Salvador Dali". For mange er den store mystifier personificeringen af tendensen i første halvdel af forrige århundrede. Surrealismen begyndte dog snarere med poesi, og derefter blev den udviklet i maleriet. Andre Breton betragtes som grundlæggeren af samme retning. Kunstneren, forfatteren og digteren skabte surrealismens ideologi. Og hele mit liv var jeg dens centrum.
Andre Breton: biografi fra fødsel til 1. Verdenskrig
Den franske forfatter blev født i 1896 (19. februar) i Normandiet. Forældre drømte om, at deres søn ville få et rentabelt erhverv og blive en respekteret person. Andre studerede på en kirkeskole, derefter på et kollegium i Paris og kom endelig indSorbonne ved Det Medicinske Fakultet. Og selvom André Breton aldrig blev læge, bar han sin interesse for psykiatrien omkring den tid gennem hele sit liv. De konklusioner og ideer, der opstod i ham i processen med at studere og forstå Charcots og derefter Freuds værker, vil i fremtiden blive et af grundlaget for surrealismens ideologi.
Vendepunkter
Allerede under sine studier begyndte Andre at studere litteratur. Under Første Verdenskrig tjente han som ordensbetjent og mødte på hospitalet Guillaume Apollinaire, en berømt digter, som senere skulle finde på ordet "surrealisme". Dette blev efterfulgt af et møde med Phillip Supo. Efter at have vendt tilbage til Paris i slutningen af krigen begyndte André, Philippe samt deres ven Louis Aragon aktiv litterær aktivitet, hvilket resulterede i skabelsen af en ny stilistisk retning.
Efter krigen
André Breton, efter demobilisering, kastede sig hovedkulds ind i poesiens verden. Han beundrede Apollinaires værker, nød at læse W. Blake og Lautreamont og fortsatte samtidig med at studere psykiatri.
I 1919 åbnede Andre sammen med Flipp Soupault og Louis Aragon magasinet Litteratur. Samtidig begyndte Breton at deltage i aktiviteterne for dadaismens propagandister, avantgardebevægelsen, som betragtede den systematiske ødelæggelse af enhver æstetik som sin hovedidé. Han møder bevægelsens grundlægger, Tristan Tzara. Andre "voksede dog ret hurtigt fra" dadaismen. I 1922 bevægede han sig væk fra denne retning og fortsatte med at skabe sin egen stil. I samme år, Andre Breton, hvis personlige livfuld af vellykkede og lovende begivenheder, mødtes med Sigmund Freud i Wien. Digteren var meget imponeret over eksperimenterne fra skaberen af psykoanalyse inden for hypnotiske drømme. Breton bruger derefter sin forståelse af Freuds værker til at udvikle surrealismens ideologi.
Ny retning
Den første digtsamling af Andre Breton blev udgivet i 1923. Det blev kaldt "Jordens lys". Og i det næste, 1924, blev han leder af en gruppe, der forenede surrealistiske kunstnere og digtere. Blandt tilhængerne af den nye trend var Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard og selvfølgelig Aragon og Supo, samt mange andre unge kunstnere. På dette tidspunkt havde de fleste af surrealismens elementer allerede taget form, men den nye retning manglede en vis harmoni og klarhed. Andre og hans kammerater forbløffede publikum med slagsmål og skandaler på udstillinger og i festsale med uhyrlige præsentationer af deres kunst. Breton indså dog hurtigt nytteløsheden af den kunstneriske bevægelse, som er baseret på sådanne måder at udtrykke sig på.
surrealismemanifest
Hovedidéerne i den nye kunstneriske retning blev skitseret i Surrealismens første Manifest, som blev skrevet i 1924 af André Breton. Citater fra dokumentet vil helt sikkert ledsage enhver tekst om denne bevægelses historie eller program selv i dag.
Surrealisme på fransk betyder "supervirkelighed". Breton definerede sit mål i sit Manifest som den mest gennemgribende fjernelse af grænsen mellem drøm og virkelighed (og her er det svært ikke at bemærke konsonansen med Freuds ideer). Noget senere, i essayet "Surrealisme og maleri", vil Andre bekræfte titlen på den nye retning ikke som en kunstnerisk stil, men som en livsstil og tanker, fri for de tvangsprægede og kunstige principper om logik og moral, der er iboende i datidens kultur.
Hovedmetode
Breton tilbød sine kammerater en ny måde at skabe et kunstværk på, især poesi og prosa. De blev til "automatisk skrivning" - en metode til frit at udtrykke tanker uden at hæmme og begrænse kontrol over sindet, æstetikken eller moralen. Med hans hjælp skrev Andre Breton tilbage i 1920 sammen med Philippe Soupault "Magic Fields", udgivet i tidsskriftet "Literature".
I sit fulde udtryk skulle "automatisk skrivning" repræsentere kreativitet, ikke påvirket af smagspræferencer, subjektiv opfattelse, øjeblikkelig stemning. Det er fri for indre og ydre påvirkninger, det er en ren tanke, uden urenheder og begrænsninger.
Ideologen af surrealisme var i stand til at transformere "automatisk skrivning" til behovene for kunst. Andre Breton sammenlignede malerierne i en vis forstand med teksten. Under indflydelse af hans ideer skabte verdensberømte kunstnere deres mesterværker selv i dag.
Breton har praktisk t alt ingen malerier i ordets sædvanlige betydning. Du kan tænke på "Paracelsus", et spillekort med billedet af to blæksprutter, skabt af Andre før afrejsen til USA, eller "Surrealistisk landskab", skrevet under hans Dada-periode.
Det er dog forfatterens mest interessante grafiske værkerkaldet digte, der inkarnerer syntesen af billedkunst og poesi. Ord i dem blev erstattet af specifikke objekter. Efter mange eksperimenter kom Breton til den konklusion, at billeder er meget bedre til at formidle mening. Sandt nok forsynede forfatteren altid sine digte med verbale kommentarer.
Autoritær leder
Breton havde ikke en imødekommende karakter. Mange af hans medarbejdere gjorde oprør mod hårdheden i lederens diktatur og forlod bevægelsen. De blev altid erstattet af nye. Således gav Aragon og Supo plads til Buñuel og Dali. På det tidspunkt (30'erne af forrige århundrede) havde litteraturmagasinet fået et nyt navn, The Surrealist Revolution, Bretons roman Nadia, illustreret af forfatteren (1928, et af forfatterens mest berømte værker), og det allerede nævnte essay "Surrealisme og maleri" (1928), samt essayet "Revolution først og for evigt" (1925). Surrealisme som en usædvanlig, "frisk" livsstil og måde at forstå virkeligheden på begyndte at brede sig over hele verden.
Nye tilhængere af retningen bragte yderligere kræfter og ideer med sig. Surrealismens indflydelse i almindelighed og bretonsk i særdeleshed på kunsten blev kun intensiveret. Andrés betydning illustreres især tydeligt af, at regien efter hans død ikke varede længe, kun få år.
Seneste år
Under Anden Verdenskrig boede Breton i USA, hvor han fortsatteskabe og godkende surrealisme. Sammen med Duchamp og Ernst åbnede han den internationale kunstudstilling. Han forelæste om surrealisme på Yale University. I 1945 vendte Breton tilbage til Frankrig. Her søgte han aktivt at genskabe den tidligere bevægelse, men forsøgene var forgæves.
Efter at være vendt tilbage til Frankrig, deltog Andre i Paris-udstillingerne, skrev mange prosa- og poetiske værker ("Arcane 17", "Ode til Charles Fourier", "Lampe i uret", "Digte" og så videre). Biografer bemærker også surrealismens ideologs øgede interesse i de sidste tyve år af hans liv i det okkulte. I 1966 (28. september) døde han af lungebetændelse.
Influence
Det er let at forstå, hvad Andre Breton huskede i første omgang. Malerier med titler og illustrationer af mesteren er ikke så lette at finde. I dag er Breton først og fremmest surrealismens grundlægger, en digter og prosaforfatter, en mester i ordene. Hans indflydelse er mærkbar i mange litterære bevægelser i midten og slutningen af forrige århundrede. Men et stort antal kunstnere hentede inspiration fra mesterens værker og fortsætter med at gøre det indtil nu.
Alt hvad Andre Breton skabte: malerier, beskrivelser af hovedideerne i den kunstneriske hovedbevægelse i første halvdel af det 20. århundrede, journalistiske og poetiske værker - legemliggjorde surrealismens principper. Breton organiserede en ny trend, der kombinerede stemninger og tendenser fra sin tids kultur, og gav dermed en kraftfuld kreativ ladning til fremtidens kunst. Surrealisme og i daginspirerer et stort antal mennesker til at skabe nye værker i en række forskellige kunstretninger, fra maleri og biograf til prosa og musik.
Anbefalede:
William Hogarths malerier med beskrivelser og titler
Hogarth, William (1697-1764) - en fremragende engelsk gravør, maler og kunstteoretiker. Malerierne af William Hogarth, lavet i en livlig realistisk stil, afslørede det nutidige samfunds laster
Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan ses på mange museer rundt om i verden, er i dag kendt af alle mennesker på Jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation afspejles i hans værker så naturligt, at det er umuligt ikke at tro på dem. Vanvittig popularitet, tragisk skæbne og livets triste forfald er stadig en anledning til sladder og filosofiske ræsonnementer
Tretyakov Gallery: malerier med titler. De mest berømte malerier af Tretyakov Gallery
I denne artikel vil Tretyakov-galleriet blive præsenteret for dig. Malerier med navnene "Heroes", "Morgen i en fyrreskov", "Rooks er ankommet" er kendt ikke kun i Rusland, men også i mange andre stater. I dag tager vi en kort rundtur på museet og ser på syv af de mest berømte malerier fra denne udstilling
Van Gogh-malerier: titler og beskrivelser
Denne kunstners korte liv var som et lysende lyn. Vincent van Gogh levede i verden i kun 37 år, men efterlod sig en fantastisk enorm kreativ arv: mere end 1.700 værker, herunder omkring 900 tegninger og 800 malerier
Boris Kustodiev: malerier med titler, beskrivelser af værker, fotos
Boris Kustodiev er en af de mest berømte malere, der glorificerer det russiske liv. Nogle gange kaldes kunstneren den russiske Renoir, og Kustodievs malerier med navnene "The Merchant for Tea" eller "Shrovetide" er visuelt kendte selv for dem, der ikke har hørt om ham før. Hvilke andre berømte værker hører til Boris Mikhailovichs børste? De mest berømte og mest betydningsfulde malerier af Kustodiev med navne og beskrivelser er længere i artiklen