De mest berømte malerier af russiske kunstnere: liste, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Russisk kunst er meget rig på talentfulde kunstnere. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - disse navne er velkendte for kunstelskere over hele verden. Men det sker, at billedet bliver mere populært end dets skaber. En person kender måske ikke navnet på forfatteren, men billedet er kendt for ham bogstaveligt fra fødslen. Det følgende er en liste over de mest berømte malerier af russiske kunstnere, som længe har været en del af den globale arv.

"Morgen i en fyrreskov", Ivan Shishkin

Maleriet "Morning in a Pine Forest" vist i reproduktionen ovenfor, blev malet af Ivan Shishkin i 1889. Dette er hans fælles arbejde med Konstantin Savitsky, som malede alle bjørnene i henhold til forfatterens skitse. Til at begynde med havde maleriet endda begge kunstneres signaturer, men Pavel Tretyakov slettede den anden signatur efter at have erhvervet lærredet.

Storslået landskab med dyr medbarndommen er kendt for alle indbyggere i Rusland - siden begyndelsen af det 20. århundrede er en reproduktion af maleriet dukket op på indpakningen af Mishka klodsede slik, der er blevet det første element i massekulturen i russisk historie. Plottets fantastiske livlighed, lysets spil og det impressionistiske plot i den akademiske kunstneriske præstation af Ivan Ivanovich forbliver i beskuerens hukommelse for livet. Du kan se maleriet "Morgen i en fyrreskov" i Statens Tretyakov-galleri.

"Heroes", Viktor Vasnetsov

Og dette billede er ikke kun et af de mest berømte i russisk maleri, men også direkte relateret til den traditionelle kultur i Rusland. Derfor er "Bogatyrs" for seeren en national kulturel kode. Viktor Vasnetsov arbejdede på dette monumentale lærred i mere end 20 år - fra 1876 til 1898. Pavel Tretyakov købte værket til sit galleri, så snart det var færdigt. Den dag i dag er "Bogatyrs" udstillet i Tretyakov Gallery.

Fra venstre mod højre i billedet er de episke hovedpersoner - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich. Her er hvordan kunstneren selv beskrev billedet:

Bogatyrerne Dobrynya, Ilya og Alyoshka Popovich ved den heroiske afgang - de bemærker i felten, er der en fjende et eller andet sted, fornærmer de nogen et eller andet sted?

Billedets storhed ligger ikke kun i den mesterlige udførelse, men også i den semantiske udfyldning - forsvarerne af det russiske land på deres enorme heste hæver sig over marken som bjerge. Med dette symbol ønskede kunstneren at skildrekontinuitet i russisk forfatters og folklorekunst ved århundredeskiftet.

"Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan", Ilya Repin

Utvivlsomt er et af de mest berømte malerier af russiske kunstnere et lærred kaldet "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581", bedre kendt som "Ivan den Forfærdelige dræber sin søn." I 1885 færdiggjorde Ilya Repin lærredet og skildrede på det tidspunktet for zarens mord på sin søn i et anfald af vrede. Værket rammer beskueren med dets psykologiske dybde, livligheden i de afbildede følelser - frygten for den angrende konge er så naturlig, at der løber gåsehud gennem huden.

Ligesom malerierne ovenfor opbevares dette kunstværk i Tretyakovgalleriets samling.

"Den niende bølge", Ivan Aivazovsky

Det verdensberømte maleri af den russiske kunstner Ivan Aivazovsky er Den niende bølge, malet i 1850. På lærredet ser beskueren det rasende hav før daggry - en flammende solopgang oplyser de skibbrudne sømænd, tilsyneladende efter en natlig storm. De ser svage og trætte ud, men fortsætter med at kæmpe for deres liv, men du kan se, hvordan den største bølge, den niende bølge, angriber dem. Talentfuld præstation og farver bygger en særlig perceptionspsykologi - seeren mærker oplevelsen og dynamikken i det, der sker i billedet.

I øjeblikket kan den "niende bølge" ses i St. PetersborgRussisk museum.

"Barge haulers on the Volga", Ilya Repin

Endnu et berømt maleri af Ilya Repin - "Barge haulers on the Volga", malet i 1870-1873. Arbejdet med pramvognmænd, set på bredden af Neva, foranledigede skabelsen af kunstnerens lærred. Repin var forbløffet over, at folk blev spændt som kvæg. Han lagde al sin indignation over så slavisk en brug af mennesker ind i billedets psykologisme, hvilket får det til at se overraskende stærkt ud. På billedet i nærheden antyder en bugseringsdamper, at fremskridt er ved at nå Rusland, men de ved ikke, hvordan de skal bruge det.

Ud over det semantiske indhold er billedet interessant for livligheden af billedet af russiske karakterer og typer - dette kommer til udtryk i tøj, ansigter og ansigtsudtryk, særskilte poseringer af pramvogne. Som det forrige er maleriet "Prammevogne på Volga" udstillet i det russiske museum.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Et andet oprindeligt russisk og berømt maleri af den russiske kunstner Vasnetsov - "Alyonushka" - blev malet i 1881. Det er kendt, at kunstneren var meget imponeret over episke og eventyrlige historier - dette bekræftes af malerierne "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich på en grå ulv", "Snow Maiden", "Flying Carpet" og mange andre. Lærredet forestiller en russisk forældreløs pige, barhåret, noget hellig fjols, siddende ved vandet med et ansigt, der flyder over af uudsigelig længsel. Hun var ikke tænkt som en illustration til eventyret om søster Alyonushka og bror Ivanushka,forvandlet til en ged, men blev efterfølgende forbundet af publikum, og derefter af kunstneren selv, netop med hende. Her er, hvad Viktor Vasnetsov sagde om værket:

Alyonushka så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men jeg så hende faktisk i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget længsel, ensomhed og ren russisk tristhed i hendes øjne… Der udgik en speciel russisk ånd fra hende.

Du kan se Alyonushka i Tretyakov-galleriet.

"Pige med ferskner", Valentin Serov

Et af de tidligste og mest berømte værker af kunstneren Valentin Serov - "Girl with Peaches". Dette er det mest fremragende lærred i stil med russisk impressionisme. Kunstneren malede billedet i 1887, i en alder af 22. Han blev stillet af den 12-årige Vera Mamontova, datter af ejeren af godset, hvor kunstneren ofte opholdt sig i lang tid den sommer. En dag løb Vera ind i spisestuen og satte sig ved bordet og snuppede en frisk fersken. Dette øjeblik virkede vidunderligt for kunstneren, og siden da, i næsten to måneder, poserede pigen for Serov hver dag på samme sted. Overraskende nok ligner billedet ikke frugten af et langt værk – det er så friskt og øjeblikkeligt, at det mest kan sammenlignes med fotografering. Her er hvordan kunstneren t alte om dette værk:

Alt, hvad jeg ønskede, var friskhed, den særlige friskhed, som du altid føler i naturen, og du ikke ser på billeder. Jeg skrev i mere end en måned og torturerede hende, stakkel, til døde, i høj grad. Jeg ønskede at bevare maleriets friskhed med fuldstændig fuldstændighed - sådan var de gamle mestre.

Alle, der vil se maleriet, bør besøge Tretyakov-galleriet, hvor Serovs maleri "Girl with Peaches" er placeret.

"Ukendt", Ivan Kramskoy

Billedet af Ivan Kramskoy "Ukendt", skrevet i 1883, er også en stor berømthed. En særlig opfattelse af billedet dannes på grund af navnet - det gør det til noget mellem et portræt og et tematisk lærred. Det er mærkeligt, at der intet sted i kunstnerens dokumenter og værker blev fundet oplysninger, der ville gøre det muligt at identificere den afbildede kvindes identitet.

Beskueren er grebet af billedets umiddelbarhed. Man får indtryk af, at kunstneren virkelig formåede at male en kvinde, der stoppede et sekund ved siden af ham i sin åbne vogn. Hun ser ned, arrogant og lettere trist, billedet af det ukendte afspejler kunstnerens personlige holdning til sin heltinde – han ser ud til at være i ærefrygt for hende. Handlingen foregår i Skt. Petersborg - det fremgår tydeligt af bygningerne i Anichkov-paladset og Alexandrinsky-teatret.

I øjeblikket opbevares det mest berømte maleri af Ivan Kramskoy i Tretyakov-galleriet.

"Over byen", Marc Chagall

Et af de mest berømte malerier af russiske kunstnere er uden tvivl Marc Chagalls "Above the City", færdiggjort i 1918. Måske er dette en af de mestberømte malerier af verdens billedlige avantgarde, og de mest berømte i den russiske avantgarde. På billedet - et bogstaveligt billede af udtrykket "svæve med lykke" eller "flyve på kærlighedens vinger." Chagall malede sig selv og sin elskede kone, hans livs vigtigste muse, Bella Chagall. Det er interessant, at i 1914, da Mark Zakharovich lige begyndte at arbejde på lærredet, var denne kvinde ikke engang hans brud - men han kendte hende og elskede hende oprigtigt. På billedet svæver de elskende, omfavnende, over byen Vitebsk - kunstnerens anden kærlighed efter Bella. Flyvning er i øvrigt kunstnerens yndlingstema, og han har gentagne gange skildret sig selv og sin kone flyvende over byen eller under loftet i et værelse, samt andre flyvende figurer - kvinder, dyr, musikere.

Du kan se billedet, ligesom de fleste af de mest berømte malerier, i Tretyakov-galleriet.

"Black Square", Kazimir Malevich

Der er så mange formodninger, legender og antagelser forbundet med beskrivelsen af det berømte maleri af den russiske kunstner Kazimir Malevich "Sorte Plads", at det næsten er umuligt at komme til bunds i sandheden. Men faktum er fortsat - dette værk er det mest berømte maleri af en russisk forfatter i verden. Intet maleri i verden har skabt så meget kontrovers som Black Square.

Kazimir Malevich skabte sit revolutionære værk i 1915, og så var det en del af et triptykon, der også indeholdt det sorte kors og den sorte cirkel. Men det var "firkanten", som kunstneren erklærede centrum for Suprematisten (højere,dominerende) system af maleri, som han selv opfandt. Citat fra kunsthistorikeren Irina Karasiks bog "The Adventures of the Black Square":

I verdenskunstens historie er der formentlig intet maleri med en højere berømmelse end Kazimir Malevichs "Sorte Plads", intet værk, der forårsagede fremkomsten af så mange andre værker, ingen artefakt med så vedvarende relevans.

"Black Square" udstillet i Tretyakov Gallery.