Paolo Veronese: malerier og deres beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den italienske kunstner Paolo Veronese blev en af de mest fremtrædende repræsentanter for kunsten i det fjortende århundrede. Hans værker er kendt over hele verden, de har inspireret og inspirerer fortsat følgere. En detaljeret analyse af hans biografi med kronologien af lærredernes udseende vil hjælpe med at lære malerierne skabt af Veronese at kende.

Tidlige år

Den fremtidige skaber af senrenæssancen blev født i Verona i familien til den berømte billedhugger Gabriele Cagliari. Det er ikke overraskende, at kunstneriske talenter vågnede op i drengen. Paolo blev trænet af Verona-maleren Antonio Badile, som også var hans onkel. I en alder af tyve begyndte Veronese selvstændigt arbejde. Først var han engageret i skabelsen af oliesammensætninger og fresker - i dag er de blevet bevaret i Villa Emo. Hans talent som kolorist og dekoratør blev afsløret til fulde i processen med at skabe vægmalerier til Soranzo i begyndelsen af 1550'erne. I hans arbejde er der en forståelse af Raphael, Michelangelo, Correggio og Parmigianinos teknikker, som i høj grad inspirerede Veronese. Paolos malerier fortsætter traditionen fra renæssancen, de er fyldt med munter festivitas, som vil blive kendetegnende for hansvirker i fremtiden.

Vejen til anerkendelse

I 1551 flyttede Paolo Cagliari til Venedig, hvor han fik tilnavnet "Veronese". Malerierne af Antonio Badile, som han studerede fra, blev ikke en seriøs skole. Et reelt bidrag til hans arbejde blev ydet af rejser til Mantua, hvor Paolo undersøgte kalkmalerierne af Giulio Romano og malerierne i Camera degli Sposi. Det var der, den talentfulde unge mand hentede inspiration. Paolo Veronese, hvis malerier er fyldt med utrolig harmoni, komplekse positurer, udtryk for fagter og vinkler, var i stand til at nå toppen af færdigheder uden seriøs træning, og kort efter flytningen modtog han en seriøs ordre. Veroneserne - og kaldenavnet "Veronese" er oversat på den måde - måtte male lofterne til de ti råds sale i Dogepaladset på en regeringskommission. Det resulterende arbejde bidrog til malerens anerkendelse. Malerierne skabt af Veronese på midter- og hjørneplafonerne afslørede hans talent i al sin pragt. Det enorme vægmaleri "Jupiter Casting Out the Vices" blev efterfølgende taget til Paris af Napoleon, og i den allegoriske komposition "Old Age and Youth" formåede kunstneren at vise sin individualitet uden spor af nogens indflydelse.

Fortjent succes

Clafonds glorificerede Paolo Veronese. Malerierne fra Dogepaladset var så gode, at en endnu større ordre snart fulgte: han skulle male klosterkirken San Sebastiano. Veronets arbejdede på at skabe fantastiske historier i næsten ti år og blev så forelsket i dette sted, at han lavede et testamente, der beordrede ham til at blive begravet der. Efter hans død udførte kunstnerens pårørende hans testamente. Det unikke ved ordenen er, at kirkebygninger norm alt kun var udsmykket med små kalkmalerier, hvilket adskiller sig markant fra skalaen på Veroneses maleri. Kunstneren af maleriet "The Coronation of Mary in the Sakristy", placeret i det centrale skib, og skaberen af de enorme plafonder, der skildrer historier fra Esther og Mordokajs liv, var banebrydende for sådanne omfattende projekter for den katolske kirke.

Første private ordre

Den berømte Veronese, maleren af malerier og plafonder til den katolske katedral og en talentfuld mester i fresker, var efterspurgt ikke kun fra staten. I 1560 modtog Paolo en privat kommission fra Daniele Barbaro, som inviterede ham til at designe en villa nær Maser. Denne originale bygning af Andrea Palladio blev lavet i form af et latinsk kors (hovedsal), omkring hvilket mindre rum er placeret. Hvert værelse var dekoreret med illusoriske nicher og søjler, som Veronese skulle dekorere. Han klarede opgaven glimrende ved at kombinere fiktive historier med Barbaro-familiens virkelige liv i sine værker.

Gospel Series

I 60'erne blev Veroneses malerier med titler relateret til festerne de vigtigste værker. Dette er en religiøs serie baseret på evangelietekster, der fortæller om Herrens måltider. En sekulær maler, blottet for en forkærlighed for religiøs patos, gjorde Veronese et fremragende stykke arbejde med kolossale lærreder, som aldrig er set før.venetiansk kunsts historie. Et maleri med titlen Marriage at Cana, nu i Louvre, skildrede Herrens nadver som en storslået udendørs fest med balustrader og portikoer rundt om kanterne og et stort bord fyldt med gæster. I midten er Maria og Kristus, angivet med glorier. En allegori er også skjult i essensen af lærredet: Venetianske helligdage er altid blevet fejret med usædvanlig pomp. Rollen for maleriet skabt af Veronese med navnene "Den sidste nadver" eller "Festen i Huset Levi" er meget betydningsfuld - det fuldender cyklussen. Dobbeltnavnet forklares enkelt: Det færdige billede vakte utilfredshed med en for sekulær fortolkning af begivenheden fra Bibelen. Veronese blev tilkaldt til inkvisitorerne, som var forargede over skildringen af den sidste nadver. Kunstneren gik på kompromis og gav maleriet et andet navn - "Feast in the House of Levi", og fjernede Magdalene fra lærredet.

The Last Supper Story

Veroneses malerier med titler på fester er blevet et vigtigt bidrag til den italienske kultur. Men "Festen i Huset Levi" fortjener særlig opmærksomhed, og ikke kun i forbindelse med navnets historie. Dette er et grandiost værk, som er baseret på en fantastisk visuel illusion. I stedet for en væg lykkedes det kunstneren at skabe en trebuet marmorloggia, så overbevisende malet, at den virker helt ægte. Scenen for Kristi måltid bliver teatralsk og overfyldt. Kun Magdalena var til stede i centret, men på inkvisitorernes insisteren blev hun erstattet med… en hund.

Andetberømte malerier af Paolo Veronese

Navnene "The Family of Darius before Alexander the Great" eller "The Cuccin Family Cycle" burde også være kendt for enhver kender af italiensk kunst. Det første lærred er en af de mest spektakulære kompositioner og skildrer mødet mellem den store kommandør med familien til den besejrede persiske konge. Værker dedikeret til Cuccin-familien fortjener også opmærksomhed. At bestille en cyklus af paneler er en usædvanlig kendsgerning i sig selv. Historikere antyder, at familieoverhovedet besluttede at forevige mindet om den afdøde bror på denne måde, desuden er det kendt, at kunstneren var hans nære ven og brugte meget tid sammen med Kuchchin, måske derfor gik han med til at fange husstanden i hans malerier. Hovedlærredet er "Madonna fra Cuccin-familien" - et fremragende gruppeportræt med et religiøst tema. Oprettelsen af cyklussen går tilbage til 1570'erne.

Sidste leveår

Skabelsen af Veroneses maleri "The Abduction of Europe" var på den sidste fase af kunstnerens arbejde. Lærredet med et velkendt mytologisk plot, som gentagne gange blev brugt i arbejdet fra andre mestre rundt om i verden i forskellige epoker af historien, skildrer en tyr, der kidnapper Europa og en engel, der forsøger at forhindre ham, er et af de værker, der fuldender den største æra i kunsthistorien fra den sene venetianske renæssance. Veroneses, Titian og Tintorettos død var afslutningen på det, men disse mestres leveår inspirerer stadig skaberne af monument alt maleri.