Titians malerier: foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tizian Vecellio - italiensk kunstner, den største repræsentant for renæssancen, mester i den venetianske malerskole. Født i 1490 i familien til militæret og statsmanden Vecellio Gregory.

Renæssancemaler

Titians malerier er på niveau med mesterværkerne fra renæssancemestre som Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. I en alder af tredive blev kunstneren erklæret den bedste maler i Venedig. Tizians malerier, malet på forskellige tidspunkter, er kendetegnet ved en udt alt hellighed, de fleste af malerierne afspejler mytologiske og bibelske emner. Han blev også berømt som en mester i portrætmaleri.

I 1502 gik Titian Vecellio ind i Sebastiano Zuccatos værksted, hvor han blev lært at skitsere og derefter introduceret til det grundlæggende i maleri. Efter nogen tid gik teenageren for at studere hos Giovanni Bellini. Der mødte han Lorenzo Lotto og Giorgione. Sammen med sidstnævnte arbejdede Titian på kalkmalerier i Fondaco dei Tedeschis tempel.

Første mesterværker

Titians tidlige periode-malerier er for det meste portrætter. I 1510 dør Giorgione af pesten, og den unge Vecellio forpligter sig til at afslutte sit ufærdige værk.mentor. Og et år senere tog Tizian til Padua, hvor han i kirken Scuola del Santo malede hvælvinger med fresker om Anthony af Padovas mirakuløse forvandlinger.

Portrætkunst

Efter at have hyldet Giorgiones minde, vender maleren sig til billeder af højsamfundsdamer og bibelske temaer. Et af hovedtemaerne i kunstnerens arbejde var kvindeportrætter. Tizians malerier med madonnaer og spædbørn blev værdsat af datidens kendere og blev noteret som lærreder fulde af livsbekræftende kraft og den særlige indre oplysning, der udmærkede malerens arbejde. Vecellio formåede at bringe noget subtilt jordisk, men samtidig ufejlbarligt, til historier om et bibelsk tema. Tizians portrætter ramte med et højt niveau af spiritualitet, samtidig kiggede et levende menneske fra lærredet, som regel med sorg i øjnene.

Efter Giorgione forsøgte maleren Vecellio at finde nogen fra den højeste kunstneriske klasse for at få erfaring. Sådanne mestre for ham var Raphael og Michelangelo. Tizians maleri fik efterhånden tegn på modenhed, emnerne blev mere og mere meningsfulde, og de fineste halvtoner på hans lærreder glædede kunstkendere. Kunstneren havde ikke tid til at opfylde de endeløse ordrer, som han blev bombarderet med af repræsentanter for det kongelige hof og Vatikanet, blandt hans faste klienter var kardinaler og hertuger, adelige damer og romerske adelsmænd.

Verdensberømt mesterværk

Et maleri skabt af Titian i 1538,"Venus of Urbino", er blevet et eksempel på symbolisme i maleriet. En nøgen ung kvinde med smuldrende roser i hånden symboliserer hendes parathed til at blive nogens kone. Kunstneren skildrede den unge brud af hertug Guidobaldo, siddende på en seng i forventning om hovedbegivenheden i hendes liv - ægteskab. En hund sover ved fødderne af bruden - et symbol på ægteskabelig troskab, i baggrunden travler tjenere og sorterer gennem medgiften i kisterne. Tizian på maleriet "Venus" viste renæssancens ideelle kvinde.

Et andet vidunderligt maleri, hvor kunstneren fangede et kvindebillede, er "Penitent Magdalene". Tizian vendte sig til billedet af Maria Magdalene mere end én gang, men det bedste lærred er det, der er i Eremitagen i St. Petersborg. Størrelsen på mesterværket er 119 gange 97 centimeter.

Magdalene

Maleren afbildede en kvinde i omvendelsesøjeblikket. Mental forvirring i ansigtet, i øjnene - håbet om at slippe af med uudholdelig lidelse. Med udgangspunkt i billedet af en frodig-håret venetianer, gav Titian hende karakteristiske træk, der understreger det drama og den angst, der gennemsyrer billedet. Hundredvis af nuancer formidler ærefrygten for den angrende Marias sjæl.

Titians portrætkunst blomstrede i 1530 - 1540, da kunstneren skildrede sin samtid med forbløffende indsigt, idet han gættede de mindste nuancer af karakterer og reflekterede på lærrederne deres sjæls tilstand. Han formåede endda at vise forholdet mellem mennesker, der var afbildet i et gruppeportræt. Kunstneren er let at findeden eneste nødvendige kompositoriske løsning, umiskendeligt valgte en stilling, gestus, hoveddrejning.

Håndværk

Siden 1538 har Titian mestret til perfektion de fineste tonale nuancer, når hovedfarven giver anledning til snesevis af forskellige halvtoner. For maleteknikken, især portrætter, betyder denne evne til frit at håndtere farver meget. Farvens nuancer flettet sammen med billedets psykologi, den følelsesmæssige komponent blev mærkbar.

De bedste værker fra den periode - "Portræt af Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus og Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "En mand i militærdragt" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skønhed" (1537), "Grev Antonio di Porcia" (1535), "Charles V med en hund".

I 1545 rejste kunstneren til Rom for at skabe en række portrætter af pave Paul III. Der mødte Titian Michelangelo første gang. Tre år senere flytter han til Tyskland, hvor han nyder gæstfriheden hos kejseren Charles V. I denne periode skaber maleren adskillige monumentale lærreder: "Kroning med torne" (1542), "Se Man" (1543) og en række malerier under det generelle navn "Danae".

Senere malede kunstneren dybt psykologiske malerier: "Venus og Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "En mand i militærdragt" (1550),"Diana og Actaeon" (1559), "Venus foran et spejl", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skønhed" (1537), "Grev Antonio di Porcia" (1535). I denne periode blev det berømte selvportræt af kunstneren også malet, hvor Tizian er afbildet med en pensel i hånden.

Let og luftigt

Senere værker er kendetegnet ved endnu mere subtil farvekromatisme. Dæmpede gyldne toner, stålagtige blues, endeløse rosenrøde toner. Et karakteristisk træk ved de senere værker af Titian er indtrykket af luftighed, skrivemåden er usædvanlig fri, komposition, form, lys - alt er samlet til ét. Titian grundlagde en speciel teknik til billedtegning, hvor maling ikke kun påføres med en pensel, men også med fingre og paletknive. Tryk af forskellig styrke gav forskellige nuancer. Fra de mange frie streger blev billeder fyldt med ægte drama født.

Tizians sidste mesterværker, skrevet kort før hans død: "Pieta", "Sankt Sebastian", "Venus og Amor med bind for øjnene", "Tarquinius og Lucretia", "Carrying the Cross", "The Entombment". ", "Bebudelse". I disse malerier udviste kunstneren en uundgåelig tragedie, alle senere lærreder er kendetegnet ved det dybeste drama.

en kunstners død

I 1575 stod Venedig over for en katastrofe, der skyllede over hele byen, det var en frygtelig pest. På en uge døde en tredjedel af befolkningen. Titian blev også syg, den 27. august 1575 blev kunstneren fundet død nær staffeliet. Han holdt en børste i den ene hånd og en palet i den anden.

I Italien var der en lov, der forbød begravelse af dem, der døde af pesten, da virussen til denne frygtelige sygdom er utrolig sejlivet, den kan vare ved i årtier. Derfor blev de døde simpelthen brændt. Tizian besluttede ikke at brænde. Den geniale kunstner blev begravet i katedralen "Saint Gloriosa Maria dei Frari".